영국 – 일본 스타일은 약 1851 년에서 1900 년 사이에 일본의 디자인과 문화에 대한 새로운 인식이 예술, 특히 장식 예술 및 영국의 건축물에 영향을 미쳤을 때 개발되었습니다. “앵글로 – 일본어”라는 용어의 첫 사용은 1851 년에 일어난다. 동양 또는 동양의 디자인과 문화에 대한 더 넓은 관심은 같은 기간 동안의 미적 운동의 특성으로 간주된다.

역사
1852 년에 빅토리아 앤 알버트 미술관 (Old and Museum of Ornamental Art Museum)은 1850 년에 일본의 옻칠과 도자기를 사 들었고, 1854 년에는 런던의 올드 워터 컬러 협회 (Old Water-Color Society)에서 37 점을 구입했습니다. 일본 미술은 1851 년 런던에서, 1853 년에는 더블린에서 전시되었습니다. 에딘버러 1856 년과 1857 년; 1857 년 맨체스터, 1861 년 브리스톨 등이있다. 1862 년 런던 국제 전시에는 일본 서양 미술사에서 가장 영향력있는 행사 중 하나 인 일본 전시가 있었다.

화가 제임스 애보트 맥닐 휘슬러 (James Abbott McNeill Whistler)는 라파엘 전 (Pre-Raphaelite) 화가이자 시인 단테 가브리엘 로셋 (Dante Gabriel Rossetti)을 일본 미술에 소개함으로써이 보헤미안 서클에서 일본의 진정한 컬트를 확립했습니다. 1880 년대에는이 스타일이 당시의 예술과 장식에 큰 영향을 미치고 휘슬러의 그림과 디자인 (주로 The Peacock Room)에 마크를 남겼습니다. 영국 예술 공예 운동 (Arts and Crafts Exhibition Society)이 1887 년에 완성 된 스타일로 개발 된 스타일은 주류의 미학적 운동에서 가장 잘 분화 된 것으로 간주됩니다.

인테리어 디자인
가구의 디자인에서 가장 일반적이며 특징적인 특징은 단순한 직선 구조, 최소한의 장식, 종종 ‘절’과 같은 절개되고 금테의 선이나 모티프에 한정되며, 특히 가장 잘 알려진 ebonized 마감 (또는 흑단) ‘japanned’마무리. Halen (69 쪽)은 AF Bornemann & Co of Bath의 1862 년 국제 전시회에 전시 된 ebonized chair를 제안하고 드레서 (Dresser)가 독창적 인 독특한 일본인 캐릭터로 묘사 한 (그리고 아마도 디자인 한) 최초의 가구는 앵글로 – 일본 스타일. 영국에서는 옷장, 사이드 보드, 심지어는 식탁과 안락 의자와 같이 영국에서 요구되는 가구 유형에는 일본의 전례가 없었기 때문에 영어 요구 사항을 충족시키기 위해 일본의 원칙과 모티프를 기존 유형에 맞게 조정해야했습니다.

영국 – 일본 가구와 마찬가지로, 초기의 일본의 영향력과 도자기에 대한 영감의 예가 드레서 (Dresser)에 의해 런던 1862 년 런던에서 열린 국제 전시에 대한 리뷰에서 주목 받았다. 그는 Minton의 “중국식 또는 일본식 장식품이 풍부한 화병” .

1870 년대 초, 데본 (Devon)의 와콤 콤 (Watcombe) 도자기는 초벌구이 식의 테라코타 제품을 생산했으며, 그 중 일부는 일본식과 장식용 효과의 점토의 자연 색상에 전적으로 의존합니다. 비슷한 날짜에 우스터 공장에서 영감을 얻은 일본의 도자기는 일본인들에게 크게 존경을 받았다. 1879 년에 창립 된 린소프 (Linthorpe) 공장에서 생산 된 도자기는 단순한 형태로 일본의 사례를 밀접하게 따르며 특히 영어 시장에서 상당히 혁신적인 풍부한 유약 효과를 나타냅니다. 상업적으로 대량 생산되는 탁상용 제품의 경우 스타일은 대나무와 새와 같은 일본의 식물 또는 동물 모티프를 묘사 한 전사 인쇄물로 가장 잘 표현되었습니다. 일본의 장면 또는 팬과 같은 일본 물건. 종종 이들은 서구 전통을 무시하고 비대칭적인 새로운 방식으로 배치되었습니다. 유리 제품은 또한 일본 미술의 영향을 받았으며, 1867 년 파리 국제 전시회에서 토마스 웹 (Thomas Webb)이 전시 한 ‘개구리 디켄터 (개구리 디켄터)’는 현재까지 밝혀진 영어 글라스에 대한 일본인의 영향력의 초기 사례 인 단순성과 비대칭성에 있습니다.

이 스타일은 20 세기 모더니즘의 미니멀리즘을 예견했다. 이 작풍에서 일해 영국 디자이너는 포함한다 크리스토퍼 Dresser; 에드워드 윌리엄 고드윈; 제임스 램; 필립 웹 (Philip Webb) James Abbott McNeill Whistler의 장식 예술 벽화. 미국에서는 루이 컴포트 티파니 (Louis Comfort Tiffany)의 유리와 은제, 캔디스 휠러의 직물과 벽지, Kimbel과 Cabus, Daniel Pabst, Nimura and Sato의 가구와 Herter Brothers (특히 1870 년 이후 생산 된 것) 앵글로 – 일본 스타일의.

오스카 와일드 (Oscar Wilde)는 1882 년 미국에서 주신 강의에서 “동양 미술이 유럽에서 우리에게 겪고있는 영향력과 모든 일본인 작품의 매혹”을 언급하면서이 스타일의 발전에 대해 보도하고 논평했다 (The English Renaissance 예술의).