Le style anglo-japonais s’est développé entre 1851 et 1900, époque à laquelle une nouvelle appréciation du design et de la culture japonaise a influencé l’art, en particulier l’art décoratif et l’architecture de l’Angleterre. La première utilisation du terme «anglo-japonais» se produit en 1851. L’intérêt plus large pour le design et la culture orientale ou orientale est considéré comme une caractéristique du mouvement esthétique pendant la même période.
Histoire
Le musée d’art ornemental, plus tard le Victoria and Albert Museum, a acheté la laque japonaise et la porcelaine en 1852, et de nouveau en 1854 avec l’achat de 37 articles de l’exposition à la Old Water-Color Society, Londres. L’art japonais a été exposé à Londres en 1851, à Dublin en 1853; Edimbourg 1856 et 1857; Manchester en 1857, et Bristol en 1861. L’exposition internationale de 1862 à Londres avait un affichage japonais qui a été considéré comme «l’un des événements les plus influents dans l’histoire de l’art japonais en Occident. »
Le peintre James Abbott McNeill Whistler introduit le peintre et poète préraphaélite Dante Gabriel Rossetti à l’art japonais, établissant ainsi un véritable culte du Japon dans ce cercle de Bohème. Dans les années 1880, le style est devenu une influence majeure sur l’art et la décoration de l’époque, laissant sa marque sur les peintures et les dessins de Whistler (principalement The Peacock Room). Le style développé avant le mouvement des Arts et Métiers britanniques (la Société des expositions d’art et d’artisanat a été formé en 1887), mais les deux sont mieux considérés comme des branches du mouvement esthétique général.
Design d’intérieur
Dans la conception de meubles, les caractéristiques les plus communes et les plus caractéristiques sont une structure rectiligne simple, une décoration minimale, souvent limitée à des lignes incisées et dorées ou des motifs tels que «mons», et plus particulièrement une finition ébonisée (ou même ébène) faisant écho au célèbre Finition «japannée». Halen (page 69) propose une chaise ébonisée exposée à l’exposition internationale 1862 par AF Bornemann & Co de Bath, et décrit (et peut-être conçu) par Dresser comme le caractère japonais pittoresque et unique, pour être le premier meuble documenté dans le style anglo-japonais. Les types de meubles exigés en Angleterre tels que les armoires, les buffets et même les tables à manger et les fauteuils n’avaient pas de précédent japonais. Les principes et les motifs japonais devaient donc être adaptés aux types existants afin de répondre aux exigences anglaises.
De la même manière qu’avec les meubles anglo-japonais, Dresser, dans ses critiques de l’Exposition internationale de Londres 1862, remarqua les premiers exemples d’influence et d’inspiration japonaises dans la céramique. Il remarqua les «vases enrichis d’ornements chinois ou japonais» de Minton. .
Au début des années 1870, la poterie de Watcombe, dans le Devon, produisait des objets en terre cuite non émaillés, dont certains reposaient entièrement sur les formes japonaises et la couleur naturelle de l’argile pour leur effet ornemental. Les porcelaines d’inspiration japonaise de l’usine de Worcester à une date similaire étaient très admirées par les Japonais eux-mêmes. La poterie produite à l’usine de Linthorpe fondée en 1879 suivait de près les exemples japonais sous des formes simples et surtout dans de riches effets de glacis assez révolutionnaires sur le marché anglais. Dans les marchandises de table produites en série, le style était le plus représenté par des impressions de transfert représentant des motifs botaniques ou animaux japonais tels que des bambous et des oiseaux; scènes de Japon ou objets japonais tels que les fans. Souvent, ceux-ci ont été placés dans une nouvelle mode asymétrique au mépris de la tradition occidentale. La vaisselle en verre a également été influencée par l’art japonais et la ‘Frog Decanter’ exposée par Thomas Webb à l’Exposition internationale de Paris en 1867 est le sujet, la simplicité et l’asymétrie du premier exemple d’influence japonaise sur le verre anglais identifié à ce jour.
Le style a anticipé le minimalisme du modernisme du 20ème siècle. Les concepteurs britanniques travaillant dans ce style incluent Christopher Dresser; Edward William Godwin; James Lamb; et peut-être Philip Webb; et la peinture murale des arts décoratifs de James Abbott McNeill Whistler. Aux États-Unis, le verre et l’argenterie de Louis Comfort Tiffany, les textiles et les papiers peints de Candace Wheeler, les meubles de Kimbel et Cabus, Daniel Pabst, Nimura et Sato, et les Herter Brothers (particulièrement ceux produits après 1870) montrent de l’influence. du style anglo-japonais.
Oscar Wilde a commenté et commenté les progrès du style, se référant à « l’influence que l’art oriental a sur nous en Europe, et la fascination de tout le travail japonais » dans une conférence qu’il a donnée aux Etats-Unis en 1882 (The English Renaissance d’art).