تطور الأسلوب الأنغلو-ياباني في الفترة من عام 1851 إلى عام 1900 ، عندما أثر تقديراً جديداً على التصميم والثقافة اليابانية على الفن ، وخاصة الفن الزخرفي ، والهندسة المعمارية في إنجلترا. الاستخدام الأول لمصطلح “الأنجلو-ياباني” يحدث في 1851. يعتبر الاهتمام الأوسع بالتصميم والثقافة الشرقية أو الشرقية سمة مميزة للحركة الجمالية خلال الفترة نفسها.
التاريخ
واشترى متحف فن الزينة ، الذي كان في وقت لاحق متحف فيكتوريا وألبرت ، ورنيشًا وبورسلينًا يابانيًا في عام 1852 ، ومرة أخرى في عام 1854 بشراء 37 عنصرًا من المعرض في Old Water-Color Society ، لندن. تم عرض الفن الياباني في لندن عام 1851 ، دبلن في 1853 ؛ Edinburgh 1856 and 1857؛ مانشستر في عام 1857 ، وبريستول في عام 1861. كان للمعرض الدولي عام 1862 في لندن عرض ياباني يعد واحدًا من أكثر الأحداث تأثيرًا في تاريخ الفن الياباني في الغرب.
قدم الرسام جيمس أبوت ماكنيل ويسلر رسام وشاعر ما قبل Raphaelite دانتي غابرييل روسيتي إلى الفن الياباني ، وبالتالي إنشاء عبادة حقيقية من اليابان في هذه الدائرة البوهيمية. بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أصبح هذا الأسلوب له تأثير كبير على الفن والزخرفة في ذلك الوقت ، مما ترك بصماته على لوحات وتصاميم ويسلر (بشكل أساسي غرفة ذا بيكوك). تم تطوير هذا الأسلوب قبل حركة الفنون والحرف البريطانية (تم تشكيل جمعية معرض الفنون والحرف اليدوية في أواخر عام 1887) ، ولكن من الأفضل اعتبار كلاهما فرعين من الحركة التجميلية السائدة.
تصميم داخلي
في تصميم الأثاث ، فإن السمات الأكثر شيوعًا والمميزة هي بنية بسيطة مستقيمة الشكل ، وديكورات بسيطة ، غالبًا ما تقتصر على الخطوط المحززة والمذهبة أو الزخارف مثل “مونس” ، وأهمها على وجه الخصوص (أو حتى الأبنوس) الذي يردد المشاهد المعروفة الانتهاء “japanned”. يقترح هالين (ص 69) كرسيًا مقنّعًا معروضًا في المعرض الدولي لعام 1862 من قبل AF Bornemann & Co of Bath ، ووصفه (وربما صممه) Dresser كطابع ياباني فريد وفريد ، ليكون أول قطعة أثاث موثقة في النمط الأنجلو ياباني. لم تكن أنواع الأثاث المطلوبة في إنجلترا مثل الخزانات ، والخزائن الجانبية ، وحتى طاولات الطعام والمقاعد المريحة ، ذات سابقة يابانية ، لذلك كان من الضروري تكييف المبادئ والزخارف اليابانية مع الأنواع الموجودة من أجل تلبية متطلبات اللغة الإنجليزية.
وبنفس الطريقة التي اعتاد بها الأثاث الأنجلو-ياباني ، لاحظت شركة “دريسر” ، في ملاحظاته عن المعرض الدولي ، لندن عام 1862 ، أمثلة مبكرة عن التأثير والإلهام الياباني في صناعة الخزف ، حيث أشار إلى “مزهريات” مينتون المثرية بحلي الصينية أو اليابانية. .
في أوائل عام 1870 ، أنتجت فخار Watcombe في ديفون الأواني الفخارية غير المطلية ، وبعضها يعتمد بالكامل على الأشكال اليابانية واللون الطبيعي للصلصال لتأثيرها الزخرفي. استحسان اليابانيون أنفسهم من قبل مصنع وورسيستر في تاريخ مماثل. إن الفخار الذي أنتج في مصنع لينثورب الذي تأسس في عام 1879 يتبع بدقة أمثلة يابانية بأشكال بسيطة وخاصة في الآثار الزجاجية الغنية في السوق الإنجليزية. في المنتجات التجارية ذات الإنتاج الضخم ، كان النمط الأكثر تمثيلاً من خلال المطبوعات المنقولة التي تصور الزخارف النباتية أو الحيوانية اليابانية مثل البامبو والطيور. مشاهد اليابان أو الأشياء اليابانية مثل المشجعين. وكثيرا ما وضعت هذه في رواية غير متناظرة في تحد للتقاليد الغربية. تأثر الزجاج أيضا بالفن الياباني و “مصفاة الضفدع” التي عرضها توماس ويب في المعرض الدولي في باريس عام 1867 هي في موضوعها وبساطتها وعدم تناسقها المثال الأقدم للتأثير الياباني على الزجاج الإنجليزي الذي تم تحديده حتى الآن.
توقع النمط بساطية الحداثة في القرن العشرين. المصممين البريطانيين الذين يعملون في هذا النمط يشمل كريستوفر دريسر. إدوارد وليام جودوين جيمس لامب وربما فيليب ويب. والفنون الزخرفية للجدران من جيمس أبوت ماكنيل ويسلر. في الولايات المتحدة ، يظهر بعض أعمال الزجاج والفضة من قبل لويس كومفورت تيفاني ، والمنسوجات وورق الجدران بواسطة كانديس ويلر ، وأثاث كيمبل وكابوس ، ودانييل بابست ، ونيمورا وساتو ، والأخوة هيرتر (خاصة تلك التي أنتجت بعد عام 1870) التأثير من النمط الأنجلو ياباني.
نشر أوسكار وايلد وعلق على تقدم النمط مشيراً إلى “التأثير الذي يحدثه الفن الشرقي علينا في أوروبا ، وسحر جميع الأعمال اليابانية” في محاضرة ألقاها في الولايات المتحدة عام 1882 (النهضة الإنجليزية). من الفن).