아라베스크는 “다른 요소와 결합 된 흔히 볼 수있는 스크롤링 및 인터레이스, 덩굴손”또는 보통 줄의 리듬 선형 패턴을 기반으로 한 표면 장식으로 구성된 예술적 장식의 한 형태입니다. 또 다른 정의는 “이슬람 세계에서 사용되는 잎 장식이며, 일반적으로 나선형 줄기와 결합 된 양식화 된 반 팔메트에서 파생 된 나뭇잎을 사용합니다”. 일반적으로 원하는대로 여러 번 반복하여 타일링하거나 원활하게 반복 할 수있는 단일 디자인으로 구성됩니다. 이 기본 정의와 일치하는 모티프를 포함하는 유라시아 장식 미술의 매우 넓은 범위 내에서 “당초 문양”이라는 용어는 예술 사학자가 두 단계로 발견되는 장식의 요소 만 설명하기 위해 일관되게 기술 용어로 사용됩니다. 이슬람 예술은 약 9 일 르네상스 시대부터 유럽의 장식 예술에 이르기까지 다양합니다. 인터레이스 및 스크롤 장식은 대부분의 다른 유형의 유사한 패턴에 사용되는 용어입니다.

아라베스크는 이슬람 예술의 근본적인 요소이지만 이슬람이 오랜 전통을 이어오고 있습니다. 유럽 ​​예술과 관련하여 과거와 현재의 용어 사용은 혼란스럽고 일관성이없는 것으로 묘사 될 수 있습니다. 일부 서양화 당초체는 이슬람 예술에서 유래하지만 일부는 고대 로마식 장식물을 기반으로합니다. 서양에서는 본질적으로 장식 예술에서 발견되지만, 일반적으로 이슬람 예술의 비상식적 인 특성 때문에, 당초의 장식은 종종 가장 중요한 작품에서 매우 중요한 요소이며 건축의 장식에 큰 역할을합니다 .

아라베스크의 신학 적 중요성과 특별히 이슬람 세계의 관점에서의 기원에 대한 주장이 자주 제기된다. 그러나 대부분의 중세 문화와 마찬가지로 이슬람 세계는 자신들이 한 장식 모티프 사용에 대한 의도를 문서로 남기지 않았기 때문에 서면으로 된 역사적 자료를지지하지 않고있다. 대중적인 수준에서 이러한 이론은 종종 당의 큰 문맥에 관해서는 알지 못하는 것처럼 보인다. 비슷한 방식으로, 아라베스크와 기하학에 대한 아랍 지식 사이의 제안 된 연결은 논쟁의 대상으로 남아있다. 모든 예술 사학자들이 그런 지식이 아라베스크 디자인을 만드는 사람들에게 도달했거나 필요하다고 설득당한 것은 아니지만 어떤 경우에는 그러한 연결이 존재한다는 증거가있다. 이슬람 수학과의 연결에 대한 경우는 아라베스크가 종종 예술에 결합되는 기하학 패턴의 개발에 훨씬 강합니다. 기하학적 장식은 직선과 일정 각도로 구성된 패턴을 사용하며 곡선의 아라베스크 패턴과 다소 유사합니다. 이것들이 아라베스크로 묘사되는 정도는 작가마다 다릅니다.

웨스턴 아라베스크
arabesque라는 용어는 서양에서 처음 사용되었는데, 16 세기에 rabeschi는 “acanthus decoration”를 특징으로하는 “pilaster ornaments”라는 용어로 사용되었는데, 구체적으로 “수평 스크롤이 아닌”수직으로 패널이나 필라 스를 가로 지르는 “running scrolls” 프리즈. 1830 년 베네치아에서 출판 된이 책은 “groppi moreschi e rabeschi”라는 책을 포함하고 있으며,이 책은 “자수의 샘플”이라는 제목의 자수 샘플을 봉제하는 방법을 가르칩니다. , 무어 매듭과 아라베스크.

그곳에서 영국으로 퍼져 나갔다. 헨리 8 세 (Henry VIII)는 1549 년의 목록에서 “Rebeske worke와 함께 공포와 죄책감을 가진 공상가와 Couer”와 1572 ~ 1580 년의 William Herne 또는 Heron, Serjeant Painter를 소유했다. 엘리자베스 1 세는 “rebeske work”로 그림을 그리기 위해 돈을 받았다. 안타깝게도 1536 년 제인 시모어 (Jane Seymour)의 커버를위한 한스 홀 베인 (Hans Holbein)의 디자인 (갤러리 참조)은 이미 이슬람에서 파생 된 아라베스크 / 모 놀스 스타일 (아래 참조)과 고전적으로 파생 된 아칸서스 volutes.

또 다른 관련 용어는 “Moorish”를 의미하는 moresque입니다. 랜들 코 틀레이브 (Randle Cotgrave)의 1611 년 프랑스어 및 영어 방언 사전은 “무례하고 고풍스런 그림이나 조각품, 동물의 발과 테일을 혼합하여 야생 잎의 종류와 섞이거나 닮았다” , & c. ” 과 “당초 (arabesque)”는 OED에서 (프랑스 단어로) 인용 된 초기 연구에서 “Rebeske 연구, 작고 호기심 넘치는 번성”으로 언급되었습니다. 프랑스에서는 1546 년에 처음으로 “arabesque”가 등장했으며, 17 세기 후반에 처음으로 “arabesque”가 그려졌다. 만든,하지만 일관되게 관찰되지,

뒤에 오는 세기에 그로테스크 한, 기성 술사 및 아라베스크 3 개의 기간은 이슬람교 세계와 적어도 유럽인에게서, “그로테스크 한”점차적으로 그것의 주요 현대 의미를 취득하는 유래 장식의 작풍을위한 영어, 프랑스어 및 독일어에서 상호 교환 적으로 상호 교환 적으로 사용되었다 폼페이 스타일의 로마식 그림이나 이슬람 문양보다 고딕 양식의 가고일과 풍자 만화와 더 관련이있다. 그 사이에, “arabesque”라는 단어는 최근에 1851 년에 John Ruskin이 베니스의 돌에서 사용했을 때 이슬람 예술 자체에 적용되고있었습니다. 지난 수십 년 동안의 작가들은 역사적인 소식통의 혼란스러운 잔해에서 나오는 단어들 사이에 의미있는 구별을 구하려고 시도해 왔습니다.

장식 역사상의 전문가 인 피터 푸링 (Peter Fuhring)은 (프랑스 문맥에서도)

15 세기와 16 세기에 모레시 (moresque)로 알려진 장식 (그러나 더 일반적으로 당초 (arabesque)라고 부름)은 분기 된 단풍 패턴을 형성하는 가지로 구성된 두 갈래로 된 스크롤이 특징입니다. 이러한 기본 모티프는 예를 들어 브랜치가 일반적으로 직선 문자 인 스트랩이나 밴드로 변한 수많은 변종을 만들었습니다. … 그것은 본질적으로 표면 장식품 인 모어크 (moresque)의 특징으로, 패턴의 시작이나 끝을 찾을 수 없다. … 중동에서 시작하여 이탈리아와 스페인을 경유하여 유럽 대륙에 소개되었습니다 …이 제본의 장식품은 제본과 자수로 자주 사용되었지만 15 세기 후반부터 알려져 있습니다.

Fuhring은 그로테 세트가 “18 세기 프랑스에서 혼란스럽게 아라베스크라고 불렀지 만”그의 용어로 “프랑스의 16 세기 식각과 조각에 등장하는 주요 장식품은 두 개의 그룹으로 나눌 수 있습니다. 골동품 : 그로테스크 (grotesques), 주문과 같은 건축 장식품, 단풍 두루마리 및 트로피, 용어 및 꽃병과 같은 자체 포함 요소. 첫 번째 그룹보다 훨씬 작은 두 번째 그룹은 모스 퀘스트, 인터레이스 밴드, 스트랩 워크 및 요소와 같은 현대 장식품으로 구성됩니다. cartouches … “라는 범주로 나뉘어 개별적으로 논의합니다.

기이 한 또는 아라베스크 스타일은 책의 서양 예술에서 특히 인기가 높았고 오래되었습니다. 금색 공구로 장식 한 제본, 삽화를위한 테두리 및 페이지의 빈 공간을 장식하기위한 프린터의 장식품입니다. 이 분야에서 금 도구 제작 기술은 이슬람 세계에서 15 세기에 들어 왔고, 실제로 가죽 자체의 많은 부분이 거기에서 수입되었습니다. 이 작풍에있는 작은 주제는 보수적 인 책 디자이너에 의해 현재까지 계속 사용되었습니다.

해롤드 오스본 (Harold Osborne)에 따르면, 프랑스의 “아라베스크 풍의 결합 된 장식물은 장식 막대기가 짧은 막대기로 연결된 C- 스크롤에서 방사되어 모어 크래프트에서 파생됩니다.” 외관상으로는 자수에서 시작되고, 그 후에 북부 매너리스트에서 사용되기 전에 정원 디자인에서 나타난다. 장식적인 계획은 Simon Vouet에 의해 “Acanthus 및 다른 형태와 결합 된 중앙 메달과 함께”그리고 Charles Lbrun은 “수평 바 ancanthus 스크롤과 palmette와 대조. ” 진 장롱 (Jean Bérain) 장로의 더욱 풍성한 아라베스크 디자인은 로케코의 일찍부터의 “암시”입니다. 로코코는 아라베스크를 구호품으로 삼차원으로 가져가는 것입니다.

영어 명사로 “arabesque”를 사용하는 것은 그림과 관련하여 William Beckford의 소설 Vathek에서 1786 년에 처음 나타난다. 아라베스크는 드로잉이나 기타 그래픽 매체에서 복잡한 프리 핸드 펜을 부르는 용어로도 사용된다. 그루브 미술 사전 (Grove Dictionary of Art)은 이러한 혼란을 피할 수 있으며, 평범하게 말합니다 : “수세기 동안이 단어는 예술에서의 다양한 장식과 꼬임 장식에 적용되어 왔으며, 음악에서 테마를 사행시키고 있지만, 이슬람에만 적절하게 적용됩니다 예술 “이라는 용어를 사용하여 옥스포드 영어 사전에서 여전히 발견되는 1888의 정의와 모순된다 :”색이나 낮은 기복을 가진 벽화 또는 표면 장식의 종으로서 나뭇 가지, 나뭇잎, 스크롤 작업이 환상적으로 얽혀있다. (거의 독점적으로 중세 시대에 알려졌 던) 무어와 아랍의 장식 예술에서 사용 된 것처럼, 살아있는 생물체의 표상은 제외되었지만, 라파엘의 구라파 대주교에서는 고대 Græco-Roman 작품을 바탕으로 설립되었다. 이 종류 및 르네상스 장식의 그것에서, 인간 및 동물성 숫자, 자연적이고 및 괴기 한, 화병, 기갑 및 예술적인 목표는 자유롭게 소개되고, 이것에 기간은 지금 보통 적용되고, 다른 bei 무어 아라베스크 (Moorish Arabesque) 또는 모레시 (Moresque) “로 구별된다.”

인쇄
아라베스크 양식의 주요 용도는 예를 들어 책 표지 및 페이지 장식과 같은 예술적 인쇄입니다. 반복되는 기하학 무늬는 유형이 함께 배치 된 경우 문자와 같은 금속 유형으로 인쇄 할 수 있으므로 기존 인쇄에서는 잘 작동했습니다. 디자인이 텍스트의 의미에 특별한 연관성이 없기 때문에이 유형은 다양한 작품의 많은 다른 버전에서 재사용 할 수 있습니다. 16 세기 프랑스 프린터 인 로버트 그랜 지언 (Robert Granjon)은 최초의 진정한 아라베스크 식 인쇄로 유명 해졌지 만, 다른 프린터는 과거에도 여러 종류의 장식품을 사용 해왔다. 아이디어는 다른 많은 프린터에서 빠르게 사용되었습니다. 19 세기에 사용하지 않은 기간이 지나면 페이지 레이아웃이 Bodoni 및 Didot과 같은 프린터로 인기를 얻었을 때 예술 및 공예 운동의 등장으로 개념이 인기를 얻었습니다. 1890-1960 년의 많은 훌륭한 책에는 arabesque 장식, 가끔 종이 표지에. 많은 디지털 세리프 폰트는 폰트의 분위기에 보완적인 아라베스크 패턴 요소를 포함합니다. 그들은 또한 종종 별도의 디자인으로 판매됩니다.