Lo stile anglo-giapponese si sviluppò nel periodo che va dal 1851 circa al 1900, quando un nuovo apprezzamento per il design e la cultura giapponese influenzò l’arte, specialmente l’arte decorativa e l’architettura dell’Inghilterra. Il primo uso del termine “anglo-giapponese” avviene nel 1851. L’interesse più ampio per il design e la cultura orientale o orientale è considerato come una caratteristica del Movimento Estetico durante lo stesso periodo.

Storia
Il Museum of Ornamental Art, in seguito il Victoria and Albert Museum, acquistò lacche e porcellane giapponesi nel 1852 e ancora nel 1854 con l’acquisto di 37 oggetti dalla mostra presso l’Old Water-Colour Society, a Londra. L’arte giapponese fu esposta a Londra nel 1851, a Dublino nel 1853; Edimburgo 1856 e 1857; Manchester nel 1857 e Bristol nel 1861. L’Esposizione Internazionale del 1862 a Londra aveva un’esposizione giapponese considerata “uno degli eventi più influenti nella storia dell’arte giapponese in Occidente”.

Il pittore James Abbott McNeill Whistler introdusse il pittore e il poeta preraffaellita Dante Gabriel Rossetti nell’arte giapponese, stabilendo così un vero culto del Giappone all’interno di questo circolo boemo. Intorno al 1880, lo stile era diventato una grande influenza per l’arte e la decorazione del tempo, lasciando il segno sui dipinti e disegni di Whistler (principalmente The Peacock Room). Lo stile sviluppato prima del British Arts and Crafts Movement (la Arts and Crafts Exhibition Society è stata fondata nel 1887), ma entrambi sono considerati i rami del mainstream Aesthetic Movement.

Interior design
Nella progettazione di mobili, le caratteristiche più comuni e caratteristiche sono la semplice struttura rettilinea, la decorazione minima, spesso limitata a linee e motivi incisi o dorati come “mons”, e in particolare una finitura ebanizzata (o anche ebano) che richiama il ben noto finitura ‘japanned’. Halen (p 69) propone una sedia ebanizzata esposta all’esposizione internazionale del 1862 da AF Bornemann & Co of Bath, e descritta (e possibilmente progettata) da Dresser come il caratteristico e unico personaggio giapponese, per essere il primo pezzo di arredamento documentato in lo stile anglo-giapponese. I tipi di mobili richiesti in Inghilterra come armadi, credenze e persino tavoli da pranzo e poltrone non avevano un precedente giapponese, pertanto i principi e i motivi giapponesi dovevano essere adattati ai tipi esistenti per soddisfare i requisiti inglesi.

Più o meno allo stesso modo con i mobili anglo-giapponesi, i primi esempi di influenza e ispirazione giapponese in ceramica sono stati notati da Dresser nelle sue recensioni dell’Esposizione Internazionale, Londra 1862, in cui ha osservato i “vasi arricchiti con ornamento cinese o giapponese” di Minton .

Agli inizi degli anni settanta del XIX secolo, le ceramiche di Watcombe nel Devon producevano prodotti in terracotta non smaltati, alcuni dei quali dipendono interamente dalle forme giapponesi e dal colore naturale dell’argilla per il loro effetto ornamentale. Le porcellane giapponesi ispirate dalla fabbrica di Worcester in una data simile erano molto ammirate dagli stessi giapponesi. Le ceramiche prodotte nello stabilimento di Linthorpe, fondato nel 1879, seguivano da vicino gli esempi giapponesi in forme semplici e soprattutto in ricchi effetti di smalto piuttosto rivoluzionari nel mercato inglese. Nelle merci commerciali da tavolo prodotte in serie, lo stile era maggiormente rappresentato da stampe a trasferimento che raffiguravano motivi botanici o animali giapponesi come bambù e uccelli; scene del Giappone o oggetti giapponesi come i fan. Spesso questi erano collocati in una nuova moda asimmetrica, sfidando la tradizione occidentale. L’arte del vetro è stata influenzata anche dall’arte giapponese e il “decanter Frog” esposto da Thomas Webb all’Esposizione Internazionale di Parigi del 1867 è nella sua materia, semplicità e asimmetria il primo esempio di influenza giapponese sul vetro inglese identificato fino ad oggi.

Lo stile ha anticipato il minimalismo del Modernismo del 20 ° secolo. Designer britannici che lavorano in questo stile includono Christopher Dresser; Edward William Godwin; James Lamb; e forse Philip Webb; e la pittura murale di arti decorative di James Abbott McNeill Whistler. Negli Stati Uniti alcuni dei vetri e argenterie di Louis Comfort Tiffany, tessuti e carta da parati di Candace Wheeler, e gli arredi di Kimbel e Cabus, Daniel Pabst, Nimura e Sato, e gli Herter Brothers (in particolare quelli prodotti dopo il 1870) mostrano l’influenza dello stile anglo-giapponese.

Oscar Wilde ha riferito e commentato il progresso dello stile, riferendosi a “l’influenza che l’arte orientale esercita su di noi in Europa, e il fascino di tutte le opere giapponesi” in una conferenza che ha tenuto negli Stati Uniti nel 1882 (The English Renaissance dell’arte).