日英のスタイルは、日本のデザインと文化に対する新しい感謝が芸術、特に装飾芸術やイングランドの建築に影響を与えた約1851年から1900年の期間に発展しました。 「アングロ・ジャパニーズ」という言葉の最初の使用は1851年に起こる。同時期の東洋または東洋のデザインと文化に対するより広い関心は審美運動の特徴とみなされる。
歴史
後にビクトリアアンドアルバート美術館（Museum of Ornamental Art）は、1852年に日本の漆と陶器を購入し、1854年にはロンドンのOld Water-Colour Societyで展示品から37アイテムを購入しました。 日本の芸術は1851年にロンドンで、1853年にダブリンで、 エジンバラ1856および1857; マンチェスターは1857年に、ブリストルは1861年にロンドンで開催されました。1862年のロンドンでの国際展には、日本の芸術史における最も影響力のあるイベントの一つとされていた日本の展示がありました。
画家James Abbott McNeill WhistlerはRaphaelite前画家と詩人Dante Gabriel Rossettiを日本の美術に紹介し、このボヘミアン・サークル内に日本の真のカルトを確立しました。 1880年代には、このスタイルは時間の芸術や装飾に大きな影響を与え、ウィスラーの絵やデザイン（主にピーコックルーム）に印を残しました。 ブリティッシュ・アーツ・アンド・クラフト・ムーブメント（アート・クラフト・エキシビジョン・ソサエティは1887年に設立されました）に先駆けて開発されたスタイルですが、どちらも主流の美学運動の支店とみなされています。
インテリア・デザイン
家具のデザインでは、最も一般的で特徴的な特徴は、単純な直線構造、最小の装飾であり、しばしば切開された金箔の線またはモンス（mons）のようなモチーフに限られている。特に、よく知られたエボニー仕上げ’japanned’フィニッシュ。 Halen（p。69）は、1862年国際展覧会に出席したAF Bornemann＆CoのBathに展示され、独創的でユニークな日本人キャラクターとしてDresserによって描写された（おそらくはデザインされた）ebonized椅子を提案し、英米スタイル。 ワードローブ、サイドボード、ダイニングテーブルやイージーチェアなど、イギリスで必要な家具の種類は日本の先例がなかったため、英語の要件を満たすためには日本の原則やモチーフを既存のタイプに合わせなければなりませんでした。
日英家具と同じように、日本の影響と陶器のインスピレーションの初期の例は、DresserがInternational Exhibition、London 1862のレビューで指摘したところで、Mintonの「中国人や日本人の装飾品が豊富な花瓶」 。
1870年代初め、デボンのワトコム陶器は、釉薬のないテラコッタ陶器を生産しました。その陶器の一部は、日本の形態と陶器の装飾効果のために粘土の自然な色に完全に依存しています。 似たような日にウスター工場の日本の陶磁器は、日本人自身が賞賛していました。 1879年に設立されたリンソープ工場で生産された陶器は、日本の例を単純な形で、特に英国市場ではかなり革新的な豊かな釉薬効果に密接に従っています。 商業的に大量生産されたテーブルウェアでは、バンブーや鳥などの日本の植物や動物のモチーフを描いた移送プリントが最も多く使われていました。 日本のシーンやファンのような日本のもの。 しばしば、これらは西洋の伝統に反して新しい非対称的な方法で置かれた。 ガラス工芸品は日本美術にも影響され、1867年の国際展覧会でトーマス・ウェブが展示した「フロッグ・デカンター」は、これまでに知られていた英語ガラスに対する日本の影響の初期の例であるシンプルさとアシンメトリーである。
このスタイルは、20世紀のモダニズムのミニマリズムを予期しました。 このスタイルで働く英国のデザイナーには、Christopher Dresser、 エドワード・ウィリアム・ゴッドウィン; ジェームズ・ラム; そしておそらくフィリップ・ウェッブ。 James Abbott McNeill Whistlerの装飾美術の壁画です。 米国では、ルイス・コンフォート・ティファニーのガラスとシルバーワーク、キャンデス・ウィーラーのテキスタイルと壁紙、キンベルとキャブス、ダニエル・パブスト、ニムラとサトウ、ヘルター・ブラザーズの家具（特に1870年以降に作られたもの）英日のスタイル。
オスカー・ワイルドは、1882年にアメリカで講演した「東洋の芸術がヨーロッパで抱いている影響と、すべての日本の作品の魅力」を参照して、スタイルの進展を報告し、コメントしました（The English Renaissance芸術の）。