ヴェネツィアアートビエンナーレ2017、イタリア、ジャルディーニでの展覧会

2017年5月13日から11月26日まで、クリスティン・マセルがキュレーションし、パオロ・バラッタが主催する第57回国際美術展「ビバアルテビバ」が開催されました。公共。今年のテーマは、私たちの視点と存在の空間を拡大する世界を持つアートとアーティストの存在そのものを祝い、ほとんど感謝することです。

展示会は、ジャルディーニ、アルセナーレ、ヴェネツィアの市内中心部にある歴史的なパビリオンで開催され、86の国と地域が参加しました。非営利の国内および国際機関によって推進されている23の付随イベントは、第57回展示会中にヴェネツィアでの展示会とイニシアチブを紹介します。

エキシビション ビバ アルテ ビバは、アーティストの 9 つの章または家族のコースで展開されるルートを提供します。まず、ジャルディーニの中央パビリオンの 2 つの導入領域に始まり、アルセナーレとジャルディーノ デッレ ヴェルジーニにある 7 つの領域が続きます。 。51カ国から120人の招待アーティストがいます。そのうち103名が初めて参加します。

紛争と衝撃に満ちた世界で、芸術は私たちを人間にするものの最も貴重な部分を目撃します。アートは、反省、個人の表現、自由、そして基本的な質問の究極の基盤です。アートは最後の砦であり、トレンドや個人的な興味を超えて耕作する庭園です。それは、個人主義と無関心の明白な代替手段として立っています。

ビバアルテビバ
ビバアルテビバはヒューマニズムに触発された展示会です。このタイプのヒューマニズムは、従うべき芸術的理想に焦点を合わせておらず、周囲を支配できる存在としての人類の祝福によって特徴付けられていません。どちらかといえば、このヒューマニズムは、芸術を通して、世界情勢を支配する力に支配されることを避ける人類の能力を祝います。このタイプのヒューマニズムでは、芸術的行為は同時に抵抗、解放、寛大さの行為です。

Viva Arte Vivaは感嘆符であり、芸術と芸術家の状態に対する情熱的な抗議です。アーティストの役割、声、責任は、現代の議論の枠組みの中でこれまで以上に重要です。これらの個々のイニシアチブの中で、そしてそれを通して、明日の世界が形作られます。それは確かに不確かですが、多くの場合、他のアーティストよりもアーティストによって最もよく直感されます。

展示会の9つの章またはアーティストの家族はそれぞれ、パビリオン自体を表しています。つまり、本質的に国境を越えているため、トランスパビリオンを表していますが、ビエンナーレの歴史的組織をパビリオンに反映しています。 1990年代の終わり。

Viva Arte Vivaはまた、前向きで前向きなエネルギーを伝えようと努めています。若いアーティストに焦点を当てながら、亡くなったアーティストや、作品の重要性にもかかわらずまだほとんど知られていないアーティストを再発見します。

「アーティストと本のパビリオン」から「時間と無限のパビリオン」まで、これらの9つのエピソードは、世界の複雑さ、多様なアプローチ、多種多様なアプローチを反映した迂回路を備えた、しばしば談話的で、時には逆説的な物語を語っています。実践の。展覧会は、体験、自己から他者への外向的な動き、定義された次元を超えた共通の空間への、そして潜在的なネオヒューマニズムのアイデアへの前進を目的としています。

アーティストと本のパビリオンから始まり、展覧会はその前提、アーティスト自身を超えて現代社会全体を巻き込み、社会の組織とその価値に取り組む弁証法を明らかにします。アートとアーティストは展覧会の中心であり、彼らの実践、彼らがアートを作成する方法、怠惰と行動の中間、オチウムとネゴティウムを調べることから始まります。

ジャルディーニでの展示会
展示会は中央パビリオン(ジャルディーニ)からアルセナーレまで発展し、世界中から86人の参加者が参加します。 1895 年の初版以来、ラ ビエンナーレ美術展の伝統的な場所です。現在、ジャルディーニには外国の 29 のパビリオンがあり、その一部はヨーゼフ ホフマンのオーストリア パビリオン、ヘリット トーマス リートフェルトのオランダ パビリオン、フィンランド パビリオンなどの有名な建築家によって設計されています。 AlvarAaltoによって設計された台形の計画で事前に製造されています。

ラビエンナーレ会場の展示会再編成の一環として、2009年にジャルディーニの歴史的なセントラルパビリオンは、他のガーデンパビリオンの恒久的な活動とランドマークの中心である3,500平方メートルの多機能で用途の広い構造になりました。マッシモバルトリーニ(教育エリア「サラF」)、リクリットティラヴァニヤ(書店)、トビアスレーバーガー(カフェテリア)など、国際的に有名なアーティストによってデザインされたインテリアスペースがあります。

中央パビリオンから多機能庭園への転換は、展示スペースとエントランスホールの再編成により2011年に完了しました。それ以降、セントラルパビリオンは、教育活動、ワークショップ、特別プロジェクトなど、さまざまな目的地のそれぞれに最適な空間と微気候条件を楽しむことができます。復旧プロジェクトの重要な部分の後、一般の人々を受け入れるためのすべてのサービスを備えた中央ホールは、すべての新しい機能エリアに到達できる記念碑的なアトリウムの形でパビリオンの支点になります。

2017年ビエンナーレ期間中のジャルディーニの中央パビリオンには、アーティストと本のパビリオンと喜びと恐怖のパビリオンの2つのトランスパビリオンがあります。

アーティストと本のパビリオン
アーティストと本のパビリオンは、アーティストの実践と彼らがどのように「アートを作る」かを中心としたセクションで始まります。

ドーン・カスパー
クリエイティブなアトリエをニューヨークからセントラルパビリオンの中心部に文字通り移したアメリカ人アーティスト、ドーンカスパー。Kapserは、ミュージカルパフォーマンスで、そして怠惰と活動のためにラテン語であるotiumとnegotiumのバランスの取れた芸術的な生活を示すことによって、訪問者を楽しませます。

オラファーエリアソン
オラファーエリアソンのスタジオは移住を反映しています。移住者はインスタレーションの主人公です。彼らはパビリオン内で作成するように招待されました—オープンワークショップになりました—複雑なデザインの3次元の先見の明のあるプロジェクト。

エディ・ラマ
元文化大臣でティラナ市長のアルバニアのエディラマは、強化ナイロンの壁紙に彼の優美な屍を示しています。ラーマの絵は、政治的言及と個人的な記憶に満ちた世界の解読不可能な断片的なミクロ表現です。

ハッサンシャリフ
アラブ首長国連邦のHassanSharifは、スーパーマーケットを実現しました。これは、過去30年間のシャリフの芸術作品の一部であるオブジェクト、発見物、残り物、オブジェトルーベ、アートワーク、プロトタイプを含む素晴らしいアーカイブです。

アブドゥラアルサーディ
同じくアラブ首長国連邦出身のアブドゥラ・アル・サーディは、日記、振り返り、瞑想、絵、物語、そして旅行中の出会いを通して私たちと共有しています。ヴィンテージのブリキの箱に集められたアルサーディの日記は、1986年に始まり、死海文書の発見に触発されて現在も進行中の、アーティストの毎日の執筆習慣の結果です。

Jianyi Geng
Jianyi Gengは、本をキャンバスとして使用して、本に取り組んでいます。水彩画の技法で、彼らはすぐにカラフルで非常に壊れやすいアートワークになります。Gengにとって、本は最高の人生のパートナーです。

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レイモン・アンス
アーティストと本のパビリオンは、フランスのアーティスト、レイモンドヘインズへのスペースオマージュで終わります。ヘインズは彼の作品の中で、ビエンナーレ自体のような芸術機関に対する激しい批判を表明しました。事前定義されたスキームから解放され、アカデミーのルールをはるかに超えた芸術のアイデアのメッセンジャーであるヘインズの作品は、その型破りな知的能力と挑発的で皮肉なプロジェクト。

喜びと恐怖のパビリオン
喜びと恐怖のパビリオンは、アーティストと彼自身の存在との関係への旅を提供します。

キキ・スミス
感情と存在の矛盾の世界で、キキ・スミスは、女性アーティストをフルサイズで表す火で磨かれたガラスと銀の葉の絵画を実現する女性像に取り組んでいます。洗練されたエロティックなチャージが特徴のスミスの女性は、インテリアアーキテクチャの上書きラインに挿入され、体の流れと女性の神聖さのオーラに無生物の堅い形をしています。

マーワン
シリアの芸術家マーワンは、笑いから痛みまで、すべての人間の感情をつかみ、一連の刺激的な自画像、内面の苦痛の外面的な表現を通して、観察者との対話を構築します。

レイチェルローズ
ビデオインスタレーションのレイクビューを持つレイチェルローズは、傲慢な人類化によって侵略された郊外の世界の、セルアニメーションと合成技術で実現された夢のようなビジョンを提案します。主人公は、ウサギとキツネのハイブリッド動物で、19世紀の児童書から取ったテクスチャを組み合わせて構築された一連のシーンで動き回っています。

LubošPlný
チェコのアーティスト、ルボシュ・プルナクロによる調査の対象は人体です: 内臓の地理と血管系の接続に魅了されたピョンクロは、光学的オーバーラップと不調和なオブジェクトの侵入で構成される抽象的な地図である図面を作成します。肉と融合します。

Hajra Waheed
移民の航海の恐怖と不確実性は、カナダのアーティスト、ハジュラ・ワヒードによる探検の中心にあります。短編映画1-321で、1930年代と1940年代のポストカードからの切り抜きを貼り付けた321枚のスライドを使用して、彼女は痕跡を残さず、私たちにオープンエンディングを残した失踪の物語を語っています

ジャルディーニの国立パビリオンのハイライト
中央パビリオンにある29の国立パビリオンは、VIVA ARTEVIVA展の一部を展示しています。

スイスパビリオン
スイスパビリオンでの今年の展示会の中心は、スイスの偉大な芸術家アルベルトジャコメッティの不在です。ジャコメッティは生涯、1952年に弟のブルーノによって建てられたスイスパビリオンに出展することで母国を代表することを拒否したことはあまり知られていません。パリに住むジャコメッティは、自分自身を国際的または多国籍の芸術家と見なし、一国に独占された。この後期モダニスト、ポストナショナルなユートピアのビジョンは、今年の展覧会「ヴェネツィアの女性」の出発点を形成しました。

キャロル・ボヴェは、ジャコメッティの一連の人物像と後期の比喩的な作品(Femmes de Venise)を、パビリオンの中庭と彫刻ホールを引き継ぐ新しい彫刻グループの出発点として取り上げています。スイス系アメリカ人のテレサハバード/アレクサンダーバーチラーは、1920年代にパリで学んだアメリカ人アーティストフローラマヨとのジャコメッティの恋愛に焦点を当てた新しい映画インスタレーションであるフローラを紹介します。この映画は、ジャコメッティの初期の人生の重要人物を可能にします。

ドイツパビリオン
ドイツのパビリオンは、おそらく今年のビエンナーレの中で最も期待されていたものでした。今年のドイツ代表であるアン・イムホフは、2015年にベルリン国立美術館で優勝し、翌年バーゼル、ベルリン、モントリオールで3部構成のオペラ「アングスト」を上演した後、高い評価を得ました。

柵の後ろのドーベルマンを脅かす、高いガラスの床、安全帯を備えた中二階、一時的な壁としてのガラスの仕切りなど、空間と機会のために特別に設計された彫刻の設定。アン・イムホフと彼女のチームは、パビリオン全体を網羅するパフォーマンスのダイナミクス、彫刻のインスタレーション、絵画的なタッチ、厳密に振り付けられた視覚軸と動きで構成される、5時間の制作と7か月のシナリオの両方でファウストを紹介します。

フィンランドパビリオン
アーティストのエルカ・ニッシネンとナサニエル・メラーズは、ナショナリズム、外国人排斥、官僚主義、不条理風刺などのテーマを探求するビデオとアニマトロニクスの彫刻を備えたインスタレーションです。

この作品は、アニマトロニクスの人形を話すことで表現されている2人のメシアニック・ジュダイズムの外の人物、Geb&Atumの目を通してフィンランド社会を再想像します。彼らは、フィンランドの創造神話、現代のフィンランド社会、フィンランドの将来に対するビジョンなどのテーマに触れる対話を行っています。物語は、Geb&Atumを、数百万年前に作成したフィンランドを再訪し、その間に発展した文化を理解しようとするテラフォーミングの高等生物として提示しています。

ベルギー館
Dirk Braeckmanの写真は、今日の絶え間ない画像の流れに静けさをもたらします。彼はアナログ技術を使用して、画像の表示と状態を反映することに焦点を当てた視覚言語を開発しました。Braeckmanは彼の媒体の境界を探求し、芸術的な慣習に挑戦します。カメラのフラッシュは、被写体の表面、壁、カーテン、カーペット、ポスターの質感に反射します。彼の画像は、彼の周囲からの匿名の被写体を示しており、開かれた物語を呼び起こします。アーティストは、時間が止まっているように見える空の部屋、交換可能なインテリアの要素、または存在を表すだけの人物像を示します。これらはすべて、特定のアイデンティティ、場所、時間、または感情から分離されています。

ヴェネツィアビエンナーレ2017
第57回ヴェネツィアビエンナーレは、2017年5月から11月にかけて開催された国際現代美術展です。ヴェネツィアビエンナーレは、イタリアのヴェネツィアで隔年で開催されます。ポンピドゥーセンターのチーフキュレーターである芸術監督のクリスティンマセルは、ヒューマニズムを拡大する芸術の能力を反映するように設計された一連の相互接続されたパビリオンとして、中央展示会「ビバアルテビバ」をキュレーションしました。

キュレーターはまた、アーティストのお気に入りの本をリストするために、ヴァルターベンヤミンのエッセイに基づいたプロジェクト「UnpackingMyLibrary」を組織しました。マセルは1995年以来最初のフランス人監督であり、ビエンナーレを監督した4人目の女性でした。見落とされた、再発見された、または「新たな死んだアーティスト」を紹介する傾向は、第57回ビエンナーレのテーマでした。

ヴェネツィアビエンナーレは、イタリアのヴェネツィアで開催される国際的なアート隔年展です。 「アート界のオリンピック」とよく言われるビエンナーレへの参加は、現代アーティストにとって名誉あるイベントです。このフェスティバルは、その年の芸術監督によってキュレーションされた中央展示会、各国が主催する国立パビリオン、ヴェネツィア全土の独立した展示会など、一連のショーになりました。ビエンナーレの親組織は、建築、ダンス、映画、音楽、演劇などの他の芸術の定期的なフェスティバルも主催しています。

中央の国際展示会の外で、個々の国は、国の代表として、パビリオンと呼ばれる独自のショーを制作しています。ジャルディーニに収容されている30棟など、パビリオンの建物を所有している国は、維持費と建設費も負担しています。専用の建物のない国々は、ヴェネツィアのアルセナーレと街中のパラッツォにパビリオンを作ります。

La Biennale di Veneziaは1895年に設立されました。PaoloBarattaは2008年から社長を務め、その前は1998年から2001年まで社長を務めています。新しい現代アートのトレンドの研究と推進の最前線に立つLa Biennaleは、展示会、フェスティバル、研究を主催しています。芸術(1895)、建築(1980)、映画(1932)、ダンス(1999)、音楽(1930)、劇場(1934)のすべての特定の分野で。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ(ASAC)に記録されています。

すべての分野で、有名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストに向けた研究と制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画の各セクションで運営されている国際プロジェクトBiennale Collegeを通じて、より体系的かつ継続的になっています。