20世紀の美術館、ウンベルトボッチョーニの部屋

1階には、Juckerコレクションの作品と未来派の作品があります。 特に興味深いのは、有名な彫刻のさまざまな標本の1つである未来派アーティストBoccioni(1882-1916)の作品の中で、アーティストの専用の部屋に展示された、空間の連続性のユニークな形態。

コレクションは、国際的なアバンギャルドな動きに捧げられたトリビュートから始まり、1900年代初頭のパブロピカソ、ジョルジュブラック、ポールクレー、カンディンスキー、アメデオモディリアーニの絵画が飾られています。 展覧会は、世界中でユニークなアートワークの核によって代表される未来派に続き、ウンベルトボッチョーニ、ジャコモバラ、フォルトゥナートデペロ、ジノセヴェリーニ、カルロカラ、アルデンゴソフィチを展示します。

バイオグラフィー
ウンベルトボッチョーニ(1882年10月19日-1916年8月17日)は、影響力のあるイタリアの画家および彫刻家でした。彼はその主要人物の1人として未来派運動の革命的な美学を形作るのを助けました。彼の短命にもかかわらず、形式のダイナミズムへの彼のアプローチと固体の質量の解体は彼の死後ずっと長い間芸術家を導きました。彼の作品は多くの公立美術館に所蔵されており、1988年にはニューヨーク市のメトロポリタン美術館で100点の回顧展が開催されました。

ウンベルトの両親は、元々はモルチャーノディロマーニャ(リミニから25 km)出身のRaffaele BoccioniとCecilia Forlaniでした。県の案内係として働いていた父親は、サービスの必要性に基づいてイタリアに強制移住させられました。ウンベルトは1882年10月19日にレッジョディカラブリアで生まれました。ここで彼は小学校の最初のクラスに出席し、その後家族はフォルリに移動し、次にジェノヴァとパドヴァに移動しました。 1897年にカターニアへの新たな転勤の命令が来た。今回は家族が別れました。ウンベルトと彼の父親はシチリア島に行きました。ローマで生まれた姉アメリアと一緒の母親はベネトに残った。カターニアでは、ウンベルトは卒業証書を取得するまで技術研究所に出席しました。彼はいくつかの地元の新聞と協力して、彼の最初の小説を書きました:1900年7月6日の日付を記した魂のペニス。

1901年、ウンベルトはローマに移り、そこで父親が再び転勤した。彼はしばしばコロンバ叔母の家を訪れる。間もなく、彼は娘の1人であるサンドリーナに恋をしました。ウンベルトは約20歳で、ポスターアーティストの研究に参加し、そこで絵画の最初の原始を学びます。この期間、彼は出席したジノセヴェリーニと出会い、ディビジョニストの画家、ジャコモバラのスタジオであるポルタピンチャーナで会った。 1903年の初めに、ウンベルトとセヴェリーニはフリースクールオブヌードに参加します。そこでは、彼らもまたバラの生徒であるマリオシローニと出会い、彼らとは永続的な友情を築くでしょう。その年、ウンベルトは彼の最初の作品であるカンパーニャロマーナまたはメリッジョを描きました。

彼はなんとか両親の助けを借りて海外旅行をすることができました。最初の目的地はパリ(1906年4月から8月)で、その後ロシアが同年11月に帰国します。パリで彼はオーガスタポポフに出会いました。彼らの関係から息子、ピュトル(ピエトロ)が1907年4月に生まれました。1907年4月、ウンベルトはヴェネツィアの王立美術研究所のヌードのフリースクールに入学しました。彼はロシアへの別の旅を開始しますが、ミュンヘンで彼を中断し、そこで博物館を訪れます。彼が戻ったとき、彼は彼がまだ本質的に「地方の文化」と考えているイタリア文化の限界を感じているので、彼は満たされないまま、描き、積極的に描く。その間、彼は彫刻の分野での彼の最初の経験に直面しています。

1907年の秋、彼は初めて彼の母親と妹が数ヶ月住んでいたミラノに行きました。彼はすぐにそれが上昇している他の都市よりも都市であり、それがそのダイナミックな願望に対応していることをすぐに感じます。彼はロモロ・ロマーニの友人になり、プレヴィアティに頻繁に出かけます。その中で彼は、象徴性に変わったように見える彼の絵画に影響を与えています。彼はパーマネンテのメンバーになる。これらの形成期には、多くの美術館やアートギャラリーをご覧ください。そのため、あらゆる年代のアーティスト、特に古代のアーティストの作品を直接知ることができます。ミケランジェロのようなこれらのいくつかは、常に彼の理想的なモデルのままです。

それにもかかわらず、彼らはまた、未来の時代に古代の芸術や過去に対して反対された論争の主な標的にもなります。 1907年に彼はミラノで分割主義者と会い、フィリッポトンマソマリネッティ、カルロカラ、ルイジルッソロ、ジャコモバラ、ジーノセヴェリーニと一緒に、未来派画家の声明(1910年)を書き、その後に未来派運動の技術的宣言が続きました。 (1912):作家によると、現代のアーティストの目標は、過去のモデルや比喩的な伝統から自分自身を解放し、現代的でダイナミックで活気に満ち、常に進化する世界に断固として立ち向かうことでした。

したがって、表現の対象として、都市、機械、混沌とした日常の現実が提案されました。彼の作品では、ボッチョーニは形式の動きと物質の具体性を巧みに表現しました。ボビシオーニは、キュービズムの影響を受けましたが、過度の静電気を非難しましたが、彼の絵画では直線を避け、補色を使用しました。サイクリストのダイナミズム(1913年)やフットボール選手のダイナミズム(1911年)などの絵画では、同じ主題を時間をかけて連続的に表現することで、空間内を移動するというアイデアが効果的に示唆されます。彫刻はボッチョーニによる同様の意図も支配します。そのため、アーティストは大理石や青銅などの高貴な素材をしばしば無視し、木材、鉄、ガラスを好みました。彼は、動く物体と周囲の空間との相互作用を説明することに興味がありました。彼の彫刻のほとんどは生き残っていません。

1911年4月から5月にかけて、彼が偉大な絵画「イルラヴォロ」(今日のニューヨークのMoMAで「The City Rises」というタイトル)を書き終えた人道的社会の中で、ウゴネビア、カルロダルマッツォカラ、アレッサンドリーナラビッツァら、フリーアートの最初のパビリオンでミラノに命を吹き込み、超近代的なガイドラインを備えた印象的な展示会で、未来の画家たちの最初の集まりも開催されます(廃墟となったジュリオリコルディパビリオンで)。

1912年にボッチョーニは、彼の最も重要な理論的テキストである未来派の絵画と彫刻(1914)の出版と、傑作マテリア(1912)の実現の両方の観点から、熱心な研究の期間を開始しました。彼がタイトルのリストを作成する歴史的芸術的で哲学的な主題の多くのボリュームを調べてください。特に、彼は本のMateria e memoria(1896)を読んで、フランスの哲学者アンリベルクソンの思想についての知識を深めました。物質の基本的な単一性の直感として理解された自然発生記憶に関するバーグソンの理論は、ボッチョーニに「内部と外部+記憶+感覚の同時性」としての平面の相互浸透のアイデアを示唆し、古代または原始的な芸術から派生した提案、キュービズムの形の分解などの創造的なプロセス(たとえば、なじみの深いもの)。たとえば、キャンバスのマテリアの油絵で、ボッチョーニは偉大な母として神格化された彼の母親のセシリアフォルラニの肖像画を作成し、キュービズム分解と印象派の派生の補色の使用を古代のギリシャの彫像の階層的な前線と統合します。

1912年に参照された本の中で、実際、ボッチョーニは彼のリストの中で、古代彫刻に捧げられたVIII巻、特にジョージ・ペローとチャールズチピエの複数巻の作品、ヒストワールデデルアルテの689ページを引用しています。 dans l’antiquité(1882-1914)。2人の著者が古代の彫像のいわゆる前頭法則を扱っています。

ボッチョーニの最も関連性の高い絵画作品には、Il Lavoro(The City That Goes Up Up)(1910)、Rissa in Galleria(1910)、Stati d’animo n。 1.さらば(1911)-魂の動きが、フラッシュ、スパイラル、および斜めに配置された波線によって表現されます-道路(1911)の力。プレゼンス。

1915年にイタリアは戦争に参加します。ボッチョーニ、インターベンショニスト、ボランティア、およびアーティストのグループと一緒に、全国サイクリストおよびモーターリストの全国軍団にいますが、戦闘に入る機会はありません。 1915年10月の前線からの手紙の中で、画家は実際に「戦争が予想されるとき、これは昆虫+退屈=ダークヒロイズム…」と書いています。

1916年6月、ボッチョーニ(当時、前線に向かうのを待っていた)は、マッジョーレ湖の東岸にあるヴィラサンレミジオのカサノバ侯爵のゲストでした。同じ時期に、ヴィットーリアコロンナは、夫のレオーネカエターニが前に立ち、夏に貸し出したサンジョバンニ島(ボロメア諸島で最小の島)の静かな場所で日々を過ごしています。ここで彼女は庭の世話をし、夫に手紙を書きます。カサノバとの最初の出会いの後、ボッチョーニとヴィットーリアは毎日お互いに会い始めます。また、7月には、ボッチョーニはヴィットーリアアッリッイソリーノのゲストの2倍になりました。最後の滞在は7月23日に終了します。 1か月も経たない8月17日、彼は馬の転倒で亡くなる。彼の財布の中で、ヴィットーリアが受け取った最後の手紙。

1916年8月17日、ボッチョーニは33歳でヴェローナの軍事病院で死亡しました。トラックを見て怒った彼の牝馬からの偶発的な落下の後に負った負傷が原因です。秋は軍事演習の前日に、今日彼の記念碑が置かれているヴェローナの集落であるキエーヴォのソルテの場所で、田舎に沈む狭い通りで起こった。ボッチョーニの遺体は代わりに、ヴェローナの記念碑的な墓地の2番目の収容所の古代カルティに埋葬されました。その隣には母親も埋葬されたかったのです。閉じて、アーティストの名前をつけた大理石の上で、他の訪問アーティストや知人が残した書面による証言を見ることができます。

彼の仕事

初期の肖像画と風景
1902年から1910年まで、ボッチョーニは最初は絵に焦点を当て、次にスケッチを描き、肖像画を描いた–彼の母親を頻繁なモデルとして。彼はまた、風景を描きました–しばしば工業化、列車や工場の到着を含みます。この期間中、彼は点描と印象派の間を行き来し、ジャコモバラの影響、および分割主義の技法は、初期の絵画に明らかです(ただし、後でほとんど放棄されました)。モーニング(1909)は、「色彩の大胆で若々しい暴力」と「明るさの大胆な運動」として注目されました。彼の母親と姉妹、そして長年の恋人イネスを中心に描いた彼の1909-10年の3人の女性は、強い感情、強さ、憂鬱、愛を表現していると言われました。

未来派の発展
ボッチョーニは1年近く、ラチッタの販売や1910年の都市の上昇に取り組みました。これは、彼の未来派への転換点と考えられている巨大な(2m x 3m)絵画です。 「私は労働力、光、動きの素晴らしい統合を試みました」と彼は友人に書いた。 1911年5月にミラノで開催された展覧会で、この絵は多くの賞賛を集めました。 1912年までに、ヨーロッパを巡る展覧会の未来の見出しとなる重要な絵画となりました。それは偉大なピアニスト、フェルッチョブソーニにその年に4,000リラで売られました。そして今日、ニューヨーク近代美術館の絵画部門の入り口によく展示されています。

La risata(1911、The Laugh)は、ボッチョーニの最初の真に未来派の作品と見なされています。彼は完全に分裂主義と別れ、今では彼の現代生活の観察から得られた感覚に焦点を合わせていました。そのパブリックレセプションは、3人の女性に比べて不利で、非常に否定的でした。訪問者は、まだ新鮮なペンキに指を入れて、それを汚しました。その後の批判はよりポジティブになり、一部は絵画をキュービズムへの反応と見なした。ベルリンで展示された未来派の作品20点を獲得したドイツのコレクター、アルバートボルチャートが購入しました。これには、賑やかな通りを見下ろすバルコニーに女性が描かれたThe Street Enters the House(1911)が含まれます。現在、前者は近代美術館が所有し、後者はハノーバーのスプレンゲル博物館が所有しています。

ボッチョーニは1911年のほとんどを「Stati d’animo」(「States of Mind」)と題する3部作の絵画に費やし、鉄道駅への出発と到着を告げた-さらば、行く者、とどまる者。ネルソンロックフェラーが未亡人からそれらを入手し、後にニューヨーク近代美術館に寄付するまで、3つの絵はすべてマリネッティによって最初に購入されました。

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1912年に始まり、ElasticitàまたはElasticityで、馬の純粋なエネルギーを描き、激しい色彩で捉え、ダイナミストの一連の絵画を完成させました。Dinamismodi un corpo umano(人体)、ciclista(サイクリスト)、フットボーラー、 1914年までDinamismo plastico:cavallo + caseggiato(Plastic Dynamism:Horse + Houses)。

この焦点を続けている間、彼は肖像画への以前の興味を復活させました。 1912年にL’antigrazioso(反優美)から始まり、1914年にI selciatori(The Street Pavers)とIl bevitore(The Drinker)に続きます。

1914年にボッチョーニは彼の本、ピトゥラ、scultura futuriste(未来派の絵画と彫刻)を出版しました。それは彼自身と彼の未来派の仲間の何人かの間の裂け目を引き起こしました。その結果、おそらく、彼はダイナミズムの探求を放棄し、代わりに色による主題のさらなる分解を求めました。 1915年の横巻と1916年のフェルッチョブソーニの肖像画で、彼は比喩的な絵画への完全な復帰を完了しました。おそらく、この最後の絵画は、彼の最初の未来派の作品、The City Risesを購入した巨匠の肖像画でした。

彫刻
1912年4月11日に公開された彼のManifesto tecnico della scultura futurista(未来派の彫刻の技術的マニフェスト)の執筆は、ボッチョーニの彫刻への知的かつ物理的な立ち上げでした。彼は前年に彫刻の仕事を始めていた。

1913年の終わりまでに、彼は彼の傑作と考えられるものをろうそくで完成させました。フォルムウニシェデラコンティニュイタネロスパツィオ(宇宙での連続性のユニークな形)。彼の作品の目標は、フランティシェククプカやマルセルデュシャンなどのアーティストに見られた「分析的な不連続性」ではなく、「合成の連続性」を表現することでした。彼の人生の間、作品は石膏ギプスとしてのみ存在しました。この彫刻は1931年にブロンズで最初に鋳造されました。この彫刻は広範な解説の対象となっており、1998年にはイタリアの20セントユーロ硬貨の裏面に彫り込まれる画像として選ばれました。

1916年にボッチョーニが亡くなってすぐに(そしてミラノで記念展が開催された後)、彼の家族は、仲間の彫刻家、ピエロダヴェローナに一時的な時間を与えました。次に、ダヴェローナは、彼のアシスタントが彼らを地元のゴミ捨て場に置くように要求しました。彫刻の破壊に関するマリネッティの怒りの声は少し異なっていた。彼の回顧録で、彼は彫刻が労働者によって破壊されたと述べ、「うらやましい道化師の狭い心の彫刻家」がそれらを置いた部屋を空にした。したがって、写真のみで知られる同時期の絵画に関連する作品を含め、1912年後半から1913年までの彼の実験的作品の多くは破壊されました。現存する数少ない作品の1つがAntigrazioso(Anti-Graceful、別名The Mother)です。

2019年、エストリク現代イタリア美術コレクションは、破壊された彫刻のいくつかを復元する展覧会を開催しました。

展示会
Museo del Novecentoのコレクションにより、訪問者は未来派初期の最大の指数の芸術的旅を完全に把握することができます。「ラシニョーラバージニア」(バージニア夫人、1905年)などのディビジョン主義の流れの絵画から、有名でより代表的な例まで彫刻「Forme uniche dellacontinuitànello spazio」(1913年宇宙における独特の連続性の形態)などの抽象的な経験。

La signora Virginia、Umberto Boccioni、1905
フォルメウニチェデッラコンティニュイタネロスパツィオ、ウンベルトボッチョーニ、1913年

ウンベルトボッチョーニと未来派
1882年にレッジョディカラブリアで生まれたウンベルトボッチョーニは、パドヴァとヴェネツィアに住んでいて、ジーノセヴェリーニとマリオシローニとともにローマのジャコモバラのスタジオで勉強した後、1908年にミラノに到着しました。ボッチョーニが1910年にフィリッポトンマソマリネッティと出会ったのは、20世紀初頭のイタリアの近代化と経済発展の中心地であるロンバルディアの首都でした。一緒に、カルロカラと一緒に未来派運動に参加することで、文化伝統主義に対する攻撃に貢献しました。 、ルイジ・ルッソロとジノ・セヴェリーニ、ボッチョーニは1910年に「未来派の画家たちの宣言」と「未来派の絵画の技術宣言」に署名しました。

スタティダニモ-グリアディ、ウンベルトボッチョーニ、1911年
1911年に作成された三連祭壇画(States of Mind)で、彼はその時代に活躍するアーティストに愛されているトピックに取り組み、ディビジョン主義の影響を裏切るスタイルを使用しています。

Stati d’animo-Quelli che vanno、ウンベルトボッチョーニ、1911年
Stati d’animo-Quelli che restano、ウンベルトボッチョーニ、1911年
Studio per gli stati d’animo、ウンベルトボッチョーニ、

パリの後
1912年のパリ旅行中にキュビズムの作品を見たボッチョーニは、作品の幾何学的構成の重要性について考え始めました。 1913年に「Elasticità」(Elasticity)、「Donna alCaffè」(カフェの女性たち)、「Costruzione Spiralica」(Spiral Construction)などの傑作を生み出し、動きに力と動きの力を加えました。 。

Elasticità、Umberto Boccioni、1912、
ドナアルカフェ-コンペネトラツィオーネディルチエピアーニ、ウンベルトボッチョーニ、1912年/ 1914年、
Costruzione spiralica、ウンベルトボッチョーニ、1913年、

「ソットイルパーゴラトアナポリ」
彼の創造的な緊急性の感覚は、最終的に彼をこの段階から脱却させ、晩年の作品はセザンヌの研究の影響を受けました。 「ソットイルペルゴラトアナポリ」(ナポリのペルゴラの下、1914年)では、多くの革新的な要素を伴いながらも、フォルムの堅牢性が絵画の中心的な要素として戻ってきました。ボッチョーニは馬から転落した後、1916年に亡くなりました。彼の早死は芸術的段階を短縮し、疑いもなくさらなる実験につながったであろう。

ミラノの20世紀の博物館
ミラノのムゼオデルノヴェチェントは、20世紀の芸術作品の常設展示で、パラッツォデルアレンガリオと隣接するミラノの王宮に収容されています。博物館は、王宮の2階にあり、1998年に閉鎖された旧市民現代美術館(CIMAC)のコレクションを吸収しました。

ドゥオーモ広場のパラッツォデルアレンガリオ内にあるノヴェチェント美術館は、20世紀のイタリア美術の発展を触媒する4000点を超える作品のコレクションをホストしています。

Museo del Novecentoは、20世紀のアートの知識を広め、ミラノ市が時間をかけて受け継いだコレクションのより包括的な洞察を提供することを目的として、2010年12月6日に設立されました。中核となる展示活動に加えて、博物館は20世紀のイタリアの文化芸術遺産の保存、調査、宣伝に積極的に取り組んでおり、最終的にはさらに多くの聴衆を対象としています。

シングルルームには、ブラック、カンディンスキー、クレー、レジェ、マティス、モンドリアン、ピカソなどの外国人アーティストの作品が収められていますが、美術館に展示されている作品の大部分はイタリアのアーティストによるものです。主要なセクションは、ジャコモバラ、ウンベルトボッチョーニ、カルロカラ、フォルトゥナートデペロ、ルイージルッソロ、ジノセヴェリーニ、マリオシローニ、アルデンゴソフィチの作品を含む、イタリアの未来派に捧げられています。ジュゼッペペリッツァダヴォルペードの大規模なキャンバスIl Quarto Stato(1902)も、個室で展示されています。

博物館の他のセクションでは、ジョルジョデキリコ、ルシオフォンターナ、モランディなどの個々のアーティストを紹介しています。抽象主義、アルテポヴェラ、ノヴェチェントイタリアーノ、ポスト印象派とリアリズムなどの20世紀の芸術運動、および風景画や記念碑的な芸術などのジャンルに特化したセクションもあります。

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