베니스 아트 비엔날레 2017, 이탈리아 지 아르디 니 전시회

Christine Macel이 큐레이팅하고 Paolo Baratta가 주최 한 제 57 회 국제 미술 전시회 인 Viva Arte Viva가 2017 년 5 월 13 일부터 11 월 26 일까지 개최되었습니다. 비엔날레는 예술가들과 예술가들 간의 열린 대화에 전념하는 장소로 자리 매김했습니다. 공개. 올해의 주제는 예술과 예술가의 존재 자체를 축하하고 거의 감사를 표하며, 그 세계는 우리의 관점과 존재의 공간을 확장합니다.

이 전시회는 Giardini의 역사적인 파빌리온, Arsenale 및 베니스 도심에서 개최되었으며 86 개 국가 및 지역의 참여를 포함합니다. 비영리 국내 및 국제 기관에서 홍보하는 23 개의 Collateral Events는 57 차 전시회 기간 동안 베니스에서 전시회와 이니셔티브를 선보일 예정입니다.

전시회 Viva Arte Viva는 Giardini의 Central Pavilion에있는 두 개의 입문 영역에서 시작하여 Arsenale과 Giardino delle Vergini에서 찾을 수있는 7 개의 영역으로 시작하여 9 개의 장 또는 예술가 가족의 과정을 통해 펼쳐지는 경로를 제공합니다. . 51 개국에서 120 명의 초청 작가가 있습니다. 이 중 103 명이 처음으로 참여합니다.

갈등과 충격으로 가득 찬 세상에서 예술은 우리를 인간으로 만드는 가장 소중한 부분을 증거합니다. 예술은 성찰, 개인 표현, 자유 및 근본적인 질문의 궁극적 인 기반입니다. 예술은 트렌드와 개인적인 관심사를 뛰어 넘어 경작 할 수있는 마지막 보루이자 정원입니다. 그것은 개인주의와 무관심에 대한 분명한 대안입니다.

비바 아르테 비바
Viva Arte Viva는 휴머니즘에서 영감을받은 전시회입니다. 이러한 유형의 인본주의는 따라야 할 예술적 이상에 초점을 맞추지도 않고 주변을 지배 할 수있는 존재로 인류를 축하하는 특징도 없습니다. 어쨌든 예술을 통한이 인본주의는 세계 문제를 지배하는 권력에 의해 지배되는 것을 피하는 인류의 능력을 축하합니다. 이러한 유형의 인본주의에서 예술적 행위는 동시에 저항, 해방 및 관대함의 행위입니다.

Viva Arte Viva는 예술과 예술가의 상태에 대한 열정적 인 외침입니다. 예술가의 역할, 목소리 및 책임은 현대 논쟁의 틀 안에서 그 어느 때보 다 중요합니다. 내일의 세계가 형성되는 것은 이러한 개별 이니셔티브를 통해 이루어지며, 확실히 불확실하지만 다른 사람보다 예술가가 가장 잘 직관하는 경우가 많습니다.

전시회의 9 개 챕터 또는 예술가 가족 각각은 그 자체로 파빌리온을 나타내거나, 본질적으로 초국적이지만 비엔날레의 역사적 조직을 파빌리온으로 반영하므로 그 숫자는 그 이후로 계속 증가합니다. 1990 년대 말.

Viva Arte Viva는 또한 젊은 예술가들에게 초점을 맞추면서 너무 빨리 세상을 떠난 사람들이나 그들의 작업의 중요성에도 불구하고 여전히 거의 알려지지 않은 사람들을 재발견하는 긍정적이고 미래의 에너지를 전달하고자합니다.

“예술가와 책의 파빌리온”에서 “시간과 무한의 파빌리온”에 이르기까지이 9 개의 에피소드는 세계의 복잡성, 다양한 접근 방식 및 다양한 다양성을 반영하는 우회로와 함께 종종 담론적이고 때로는 역설적 인 이야기를 들려줍니다. 관행의. 전시는 경험, 자아에서 타자로, 정의 된 차원을 넘어서는 공통 공간을 향한 외향적 인 움직임, 그리고 잠재적 인 네오 휴머니즘의 아이디어로 향하는 것입니다.

작가와 책의 파빌리온을 시작으로 전시는 작가 자신을 넘어 현대 사회 전체를 아우르는 변증법이라는 전제를 드러내며 사회의 조직과 가치를 다룬다. 예술과 예술가는 그들의 관행, 예술을 창조하는 방식, 게으름과 행동의 중간, 오티 움과 네고 티움을 검토하는 것으로 시작되는 전시회의 중심에 있습니다.

지 아르디 니 전시회
전시회는 중앙관 (Giardini)에서 Arsenale까지 발전하며 전 세계 86 명의 참가자를 포함합니다. 1895 년 초판 이후 La Biennale Art Exhibitions의 전통적인 장소입니다. Giardini에는 현재 29 개의 외국 파빌리온이 있으며, 그중 일부는 Josef Hoffmann의 오스트리아 파빌리온, Gerrit Thomas Rietveld의 네덜란드 파빌리온 또는 핀란드 파빌리온과 같은 유명 건축가가 설계했습니다. Alvar Aalto가 설계 한 사다리꼴 계획으로 사전 제작되었습니다.

La Biennale 장소의 전시 개편의 일환으로 2009 년 Giardini의 역사적인 Central Pavillion은 3,500m2의 다기능 및 다목적 구조가되었으며, 이는 다른 Gardens Pavilions의 영구 활동의 중심지이자 랜드 마크가되었습니다. Massimo Bartolini (교육 지역 “Sala F”), Rirkrit Tiravanija (서점) 및 Tobias Rehberger (카페테리아)와 같은 국제적으로 유명한 예술가가 디자인 한 실내 공간이 있습니다.

2011 년 전시 공간과 현관을 개편하여 중앙관을 다기능 정원으로 탈바꿈했습니다. 그때부터 중앙관은 교육 활동, 워크샵 및 특별 프로젝트를 포함하여 각기 다른 수많은 목적지에 대해 최적의 공간과 미기후 조건을 즐길 수 있습니다. 복구 프로젝트의 중요한 부분 이후, 중앙 홀은 대중의 환영을위한 모든 서비스를 갖추고 있으므로 모든 새로운 기능 영역에 도달 할 수있는 기념비적 인 아트리움의 형태로 파빌리온의 받침대가됩니다.

2017 년 비엔날레 기간 동안 Giardini의 중앙 파빌리온은 예술가와 책의 파빌리온과 기쁨과 공포의 파빌리온이라는 두 개의 트랜스 파빌리온을 개최합니다.

예술가와 책의 파빌리온
예술가와 책의 파빌리온은 예술가의 연습과 그들이 “예술을 만드는 방법”을 중심으로 한 섹션으로 열립니다.

던 캐스퍼
Dawn Kasper, 말 그대로 그녀의 창의적인 아틀리에를 뉴욕에서 센트럴 파빌리온의 중심부로 옮긴 미국 예술가. Kapser는 음악 공연으로 방문객을 즐겁게하고 게으름과 활동을 위해 라틴어 인 이티 움과 네고 티움 사이의 균형을 이루는 예술적 삶을 보여줍니다.

올라 푸르 엘리아 손
Olafur Eliasson의 스튜디오는 이주를 반영합니다. 이주자들은 설치의 주인공입니다. 그들은 파빌리온 내부에서 복잡한 디자인의 3 차원 비전 프로젝트를 만들도록 초대 받았습니다.

에디 라마
전 문화부 장관이자 티라나 시장이었던 알바니아 인 에디 라마는 강화 나일론으로 된 벽지에 그의 cadavre exquis를 보여줍니다. 라마의 그림은 정치적 언급과 개인적인 기억으로 가득 찬 세계를 해독 할 수없는 단편적인 미세 표현입니다.

하산 샤리프
아랍 에미리트의 하산 샤리프는 지난 30 년 동안 샤리프의 예술 작품의 일부, 물건, 발견 물, 남은 것, 오브제 트루 베, 예술품 및 프로토 타입을 포함하는 놀라운 아카이브 인 슈퍼마켓을 실현했습니다.

압둘라 알 사디
압둘라 알 사디 (Abdullah Al Saadi)는 여행 중 일기, 반성, 명상, 그림, 이야기, 만남을 통해 우리와 공유합니다. 빈티지 주석 상자에 수집 된 Al Saadi의 일기는 1986 년에 시작되어 사해 두루마리의 발견에서 영감을 얻은 예술가의 매일 쓰는 습관의 결과물입니다.

지안이 징
Jianyi Geng은 책을 캔버스로 사용하여 책에 집착합니다. 수채화 기법을 사용하면 다채롭고 매우 연약한 예술 작품이됩니다. Geng 책은 최고의 삶의 파트너입니다.

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스위스 파빌리온
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Carole Bove는 파빌리온의 안뜰과 조각 홀을 차지하는 새로운 조각 그룹의 출발점으로 Giacometti의 인물 별자리와 후기 비유 작업 (Femmes de Venise)을 사용합니다. 스위스 계 미국인 Teresa Hubbard / Alexander Birchler는 1920 년대 파리에서 공부 한 미국 예술가 Flora Mayo와의 Giacometti의 연애에 초점을 맞춘 새로운 설치 영화 Flora를 선보입니다. 이 영화는 Giacometti의 초기 생애에서 중요한 인물을 허용합니다.

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독일 관은 아마도 올해 비엔날레에서 가장 기대되는 곳일 것입니다. 올해 독일 대표 인 Anne Imhof는 2015 년 Preis der Nationalgalerie에서 우승하고 다음 해 바젤, 베를린, 몬트리올에서 세 부분으로 구성된 오페라 Angst를 선보이며 대중적인 찬사를 받았습니다.

울타리 뒤의 위협 도베르만, 높은 유리 바닥, 안전 장치가 장착 된 메 자닌 및 임시 벽으로 유리 파티션을 포함하여 공간과 행사를 위해 특별히 설계된 조각 설정에서. Anne Imhof와 그녀의 팀은 공연 역학, 조각 설치, 회화 적 터치, 전체 파빌리온을 포괄하는 엄격하게 안무 된 시각 축과 움직임으로 구성된 5 시간의 프로덕션과 7 개월 시나리오의 Faust를 선보입니다.

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벨기에 파빌리온
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베니스 비엔날레 2017
제 57 회 베니스 비엔날레는 2017 년 5 월과 11 월 사이에 개최 된 국제 현대 미술 전시회였습니다. 베니스 비엔날레는 이탈리아 베니스에서 격년으로 개최됩니다. Centre Pompidou의 수석 큐레이터 인 예술 감독 Christine Macel은 예술의 인본주의 확장을위한 예술의 능력을 반영하도록 설계된 일련의 상호 연결된 파빌리온으로 중앙 전시 “Viva Arte Viva”를 기획했습니다.

큐레이터는 또한 Walter Benjamin 에세이를 기반으로 한 “Unpacking My Library”프로젝트를 조직하여 아티스트가 좋아하는 책을 나열했습니다. 메이 셀은 1995 년 이후 첫 번째 프랑스 감독이자 네 번째 여성 비엔날레 감독이다. 제 57 회 비엔날레의 주제는 간과되거나 재발견되거나 “신흥 죽은 예술가”를 제시하는 트렌드였습니다.

베니스 비엔날레는 이탈리아 베니스에서 열리는 국제 미술 비엔날레 전시회입니다. 종종 “예술계의 올림픽”으로 묘사되는 비엔날레 참가는 현대 예술가들에게 권위있는 행사입니다. 축제는 그해의 예술 감독이 큐레이팅 한 중앙 전시, 개별 국가가 주최하는 국가관, 베니스 전역의 독립 전시 등 쇼의 집합체가되었습니다. 비엔날레 모 조직은 또한 건축, 무용, 영화, 음악, 연극 등 다른 예술 분야의 정기적 인 축제를 개최합니다.

중앙의 국제 전시회를 제외하고 개별 국가는 파빌리온으로 알려진 자체 쇼를 국가 대표로 제작합니다. Giardini에 보관 된 30 개 건물과 같이 파빌리온 건물을 소유 한 국가는 자체 유지 관리 및 건설 비용도 부담합니다. 전용 건물이없는 국가는 베니스 아르 세 날레 (Venice Arsenale)와 도시 전역의 궁전에 파빌리온을 만듭니다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 사장을 역임했으며 그 이전에는 1998 년부터 2001 년까지. 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보에 앞장서고있는 La Biennale은 전시회, 축제 및 연구를 주관합니다. 예술 (1895), 건축 (1980), 영화 (1932), 무용 (1999), 음악 (1930), 연극 (1934) 등 모든 특정 부문에서. 그 활동은 최근에 완전히 개조 된 현대 미술 역사 아카이브 (ASAC)에 기록되어 있습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구와 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 무용, 연극, 음악 및 영화 부문에서 운영되는 국제 프로젝트 비엔날레 대학을 통해 더욱 체계적이고 지속적으로되었습니다.

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