アンサルドワークショップ、テアトロアッラスカラ

テアトロアラスカラワークショップは、最初はボビサ、ペロ、アバネッラのサイトとピエルマリーニのサイトに拠点を置き、2001年2月20日以来、ミラノのアンサルド製鉄所のかつての工業地帯にありました。

この2万平方メートルの巨大な施設は、ルチノヴィスコンティ監督、ステージデザイナーのニコラベノワ、コスチュームデザイナーのルイージサペリ(別名カランバ)に捧げられた3つのパビリオンに分かれています。制作のための手作り作品のほとんどはそこで行われます-セットデザイン、彫刻、熱成形、大工仕事、メカニックワークショップ、セットアセンブリ、コスチュームワークショップ、コスチュームデザイン、ランドリー。敷地内には60,000を超えるステージ衣装があり、合唱のための練習室と、ピエールマリーニステージに完全に対応する演出リハーサル用のステージエリアがあります。

この遺産は、ジョイナー、鍛冶屋、大工、セットデザイナー、舞台技術者、彫刻家、ドレスメーカー、衣装デザイナーなど、シンプルなスケッチから全体のステージングを作成する150人以上の労働者の日々の仕事のおかげで存在しています。

この価値観の世界を共有したいので、La ScalaはScala Ansaldo Workshopsを公開することを決定しました。訪問者は劇場の舞台裏を旅して、ショーの誕生を直接見ることができます。

舞台裏
スカラ座での公演中、歌手、演奏者、監督は一般に拍手を受けます。しかし、舞台裏では、1回のリハーサルが行われる前でさえ、何ヶ月ものハードワークがあります。

アンサルドの職人-スカラ座のワークショップ-初夜の時間に合わせてセット、小道具、衣装を作成するために精力的に取り組んでいます。かつて製鉄所だったこの敷地は20,000 m2を超え、世界中のあらゆる劇場で最大のワークショップとなっています。

第二次世界大戦後の年に制作がますます複雑になるにつれて、より大きなワークショップと保管スペースが大幅に必要になりました。 1989年、市議会は、印象的な1930年代のファサードの背後にある広大な旧産業工場であるアンサルドを買収しました。スカラ座は2001年に引っ越しました。

今日、訪問者は、溶接機、大工、衣装デザイナー、および整備士がセットを提供するために時計と競争するときに、衝突する金属、金切りのこぎり、工業用塗料の匂いのすべての感覚的な洗浄に没頭しています。

ベノワパビリオン
セットが主に布で作られていた場合、今日のステージデザインワークショップでは、新しい材料がますます頻繁に使用されます。この変革により、セットデザイナーは技術知識を向上させ、技術的に複雑な要素を作成することができました。

ベノアパビリオンでは、長さ1メートルのブラシを持つ画家が、床全体に広がるキャンバスに広大な背景を作成し、彫刻家は、ブラシとやすりでポリスチレンの像を彫っています。 3人のヘッドシーングラファーが活動のハイブを調整します。彼らの監督下で、セットの完成には2〜3か月かかり、3〜4人が同時に作業しました。

デザインを設定、大工を構築
セットが主に布で作られていた場合、今日のステージデザインワークショップでは、新しい材料がますます頻繁に使用されます。この変革により、セットデザイナーは技術知識を向上させ、技術的に複雑な要素を作成することができました。 2015/2016年のシーズンワークショップでは、9つの新しいオペラプロダクションと3つの新しいバレエプロダクションの実現を目指して取り組みを改善しています。さらに、ワークショップは、他の劇場からの3つのオペラ作品の改作と、オペラとバレエの3つのレパートリー作品の復元に取り組みます。

これは、さまざまなセット要素が作成される部門です。この作品は、古代の職人技のすべての特性を保持しています。手作りの作品にはそれぞれ、プロトタイプ、ユニークな製品の特性があります。これらの作品は、実物大の図面で作られています。

大きな彫像に加えて、この部門は、セット、岩、レンガ、木、あらゆる種類の建築要素をカバーするすべての表面を担当しています。

カランバパビリオン
ワードローブ-衣装デザイン-衣装フィッティング

ワードローブがアンサルドワースクショップに移動すると、ワーショップスペースが300%増加し、異なる作業組織が可能になりました。すべての労働者は、手作りの手順でさまざまな作業段階を経て、設計段階から作成まで、衣装デザイナーの隣で作業します。 1シーズンで、800〜1000の新しいコスチュームが作られ、倉庫から約1500がリフォームされて、適切な測定が行われます。

カランバパビリオン-アラジンのミシン、アイロン、羽、真珠の洞窟-パターンメーカー、カッター、仕立て屋、仕立て屋、ミリナー、靴屋の労苦。ダイアーは大きな金属製のバットで生地を着色します。衣装メーカーは、多種多様な生地でドレスを重ねます。

衣装収納
1911年にまで遡る280のプロダクションの60,000のコスチュームが1,400のワードローブに保管されています。多くは何度も再利用されています。毎回のリハーサルの前に、各衣服を洗い、洗い直します。ランドリースタッフは、1日で200を通過できます。

ランドリー
各衣装は、ステージで使用される前に倉庫からワードローブに移動する間に洗浄され、最後の公演後に再び洗浄されます。

ヴィスコンティパビリオン
合唱団のための練習室
ヴィスコンティパビリオンには、合唱団用の2つの練習室と、劇場と同じサイズの1つのステージエリアがあります。セット要素をステージにインストールし、ボリュームをシミュレートして、ディレクターが最初の動きをセットアップできるようにすることができます。

アンサルドでリハーサルを行うことで、スカラ座の舞台へのプレッシャーが軽減され、歌手は劇場に移動する前でも、セットや小道具に慣れることができます。さらに、ディレクターはリハーサルの合間に、工事の進捗状況を確認できます。

特別イベントの会場
Scala Ansaldo Workshopsの中心にある、1,000平方メートルの新しい多目的スペースは、イベント、ビデオ会議、会議、プレゼンテーションを組織する機会を企業に提供します。この特別な場所は、イベントの成功を確実にし、Teatro alla Scalaの生産的な中心部に位置しています。すべてのイベントは会社のニーズに合わせて調整できます。劇場のスタッフと協力して、特別ガイド付きツアーを企画したり、室内楽やアカデミーの学生とのコンサートを歌ったり、本やオーディオ製品をカスタマイズしたりできます。

あいだをする
200 x 40cmのピースの建物セットは、La Scalaでの輸送と再組み立てが容易になります。しかし、それらをそこに取得することは、時として計り知れない作業になります。たとえば、フランコゼフィレッリの2006年シーズン開幕のアイーダの制作では、高くそびえる柱、巨大なファラオの胸像、複雑に彫られたテーベの門、400以上の衣装が特徴でした。

ステージングを転送するには、30台のトラックが必要でした。それ以来、アンサルドのスタッフは過酷な大規模プロジェクトを「アイーダを行う」と呼んでいます。

旅行
まだレパートリーにある何千ものLa Scalaプロダクションのセットが、Bovisaの以前のワークショップに保管されています。廃止されたプロダクション用にさらに100個がペロの代替サイトに保管されます。

一般の人々は、ガイド付きツアーでアンサルドの職人が活動している様子を見ることができます。 Teatro alla Scalaのすべてのパフォーマンスの舞台裏を発見するためのガイド付きツアー。このサービスは予約時に利用可能で、ワークショップ部門の責任者と協力して専門のガイドが運営しています。旅はすべてのパビリオンを通り、パビリオン36で終わります。パビリオン36では、コンサート、会議、展示会を開催することが時折可能です。

また、訪れる機会もあります。 2016年の展覧会「ルカロンコーニイルラボラトリオデッレイデ」では、偉大な監督がしばしば心を揺さぶる幻想的なスカラ座の制作物すべてを記録した資料が展示されました。

ロンコーニの元セットデザイナーであるマルゲリータパリがキュレーションを行い、スケッチ、写真、ドキュメント、そして風光明媚なオブジェをフィーチャーして、監督の幻想的な世界を生き生きとさせました。

テアトロアラスカラ
スカラ座はイタリアのミラノにあるオペラハウスです。この劇場は1778年8月3日に開業し、当初はヌオーヴォレジオドゥカーレテアトロアッラスカラ(新王立デュカルシアターアッラスカラ)として知られていました。初演は、Antonio SalieriのEuropa riconosciutaでした。

La Scalaには、イタリアの最も偉大なオペラアーティストの多く、そして世界中の最高の歌手の多くが出演しています。劇場は世界でも有​​数のオペラおよびバレエ劇場の1つと見なされており、スカラ座劇場合唱団、スカラ座劇場バレエ、スカラ座劇場オーケストラの本拠地です。劇場には、La Scalaシアターアカデミー(イタリア語:Accademia Teatro alla Scala)として知られるアソシエイトスクールもあり、音楽、ダンス、ステージクラフト、ステージ管理の専門的なトレーニングを提供しています。

スカラ座は1778年に設立され、すぐに偉大なイタリアの作曲家の本拠地になりました。ロッシーニ、ベリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ、プッチーニは、ここでオペラの初演を披露したミュージシャンのほんの一部です。

20世紀には、スカラ座の名声は偉大な指揮者によって保証されました。トスカニーニの後、ビクター・デ・サバタ、ジャナンドレア・ガヴァッツェーニ、クラウディオ・アバド、リカルド・ムーティ、ダニエル・バレンボイム、そして今日のリカルド・シャイリーなどの巨匠が伝統を守り、豊かにしています。 Scalaステージでは、マリアカラスとレナータテバルディ、ルチアーノパヴァロッティ、プラシドドミンゴの星が輝き、今日はアンナネトレプコ、ダイアナダムラウ、フアンディエゴフローレス、フランチェスコメリが続きます。

スカラ座では、カーラフラッチとルドルフヌレエフ、アレッサンドラフェリ、ロベルトボルが踊りました。スカラ座の制作は、ジョルジオストレーラー、ルカロンコーニ、ボブウィルソン、ロバートカーセンなどの舞台監督が着想し、イヴサンローラン、ジャンニヴェルサーチ、カールラガーフェルド、ジョルジオアルマーニなどのデザイナーが衣装をデザインしました。

スカラ座のオープニングシーズンは、世界で最も有名なオペラの夜で、すべての大陸に放送され、数週間にわたってミラノの通りを埋め尽くすお祭りで祝われます。スカラ座のツアーは5つの大陸にまたがり、世界で最も効果的なイタリア文化の大使です。今日、La Scalaはその活動の再開を待っています。2019年には、40万人を超える聴衆を迎えました。

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