Teatro alla Scala车间于2001年2月20日在米兰的Ansaldo钢铁厂的前工业区成立，最初位于Bovisa，Pero，Abanella以及Piermarini基地。
这个占地20,000平方米的庞大设施分为三个展馆，分别为导演Luchino Visconti，舞台设计师Nicola Benois和服装设计师Luigi Sapelli（又名Caramba）。大部分用于生产的手工作品都在那里进行-布景设计，雕塑，热成型，木工作品，机械车间，布景装配，服装车间，服装设计，洗衣。该场所可容纳60,000多个舞台服装，包括用于合唱的练习室和一个用于进行排练的舞台区域，该区域与Piermarini舞台非常吻合。
这种遗产的存在要归功于150多名工人的日常工作，其中包括细木工，铁匠，木匠，布景设计师，场景设计技术人员，雕塑家，裁缝师和服装设计师，他们通过简单的草图创建了整个舞台。
为了分享这个价值世界，La Scala决定向公众开放Scala Ansaldo工作坊。参观者现在可以在剧院的后台进行探索，并亲眼目睹演出的诞生。
幕后的制造
在La Scala的表演中，歌手，球员和导演通常会得到掌声。然而，在幕后，甚至在进行一次彩排之前就需要数月的辛苦工作。
La Scala的工坊-Ansaldo的工匠不知疲倦地工作，为开幕之夜及时制作了布景，道具和服装。该场地以前是一家钢铁厂，面积超过20,000平方米，是全球任何剧院中最大的工作室。
在第二次世界大战后的几年中，由于生产变得越来越复杂，因此迫切需要更大的车间和存储空间。 1989年，市议会收购了Ansaldo，这是一座庞大的前工业厂房，坐落在雄伟的1930年代外墙后面。 La Scala于2001年迁入。
如今，随着焊工，木匠，服装设计师和机械师争分夺秒地交付作品，参观者沉浸在对冲撞金属，尖锐的锯子和工业涂料气味的全感官清洗中。
贝诺瓦凉馆
如果过去通常主要在布料上制作布景，那么今天在舞台设计工作室，新材料的使用就越来越频繁。这种转变使设计人员能够提高他们的技术知识并创建技术复杂的元素。
在Benois展馆中，画家用米长的刷子在遍布地板的画布上创造出广阔的背景，而雕刻家则用刷子和锉刀雕刻出聚苯乙烯雕像。三位首席场景专家协调活动的蜂巢。在他们的监督下，布景需要2到3个月才能完成，其中3或4个作品需要同时进行。
设置设计，设置建筑木工
如果过去通常主要在布料上制作布景，那么今天在舞台设计工作室，新材料的使用就越来越频繁。这种转变使设计人员能够提高他们的技术知识并创建技术复杂的元素。在2015/2016赛季，工作坊正在提高承诺，实现了9部歌剧新作品和3部芭蕾舞剧的新作品。此外，讲习班还将着手改编其他剧院的三部歌剧作品，以及恢复三部歌剧和芭蕾舞剧的曲目
这是制作各种设置元素的部门。作品保留了古代工艺的所有特征：每件手工作品都具有原型和独特产品的特征。这些创作是在完整比例的图纸上完成的。
除大型雕像外，该部门还负责覆盖布景，岩石，砖块，树木和任何类型的建筑元素的所有表面
卡兰巴馆
衣柜-服装设计-服装配件
当衣柜被转移到Ansaldo Worskshops时，worshop的空间增加了300％，从而允许不同的工作组织。从设计阶段到创作阶段，所有工人都在服装设计师旁边工作，并通过手工程序经历不同的工作阶段。在一个季节中，制作了800到1000套新服装，并对仓库中的近1500套服装进行了重新整形并采取正确措施。
在Caramba亭子（一个阿拉丁的缝纫机，熨斗，羽毛和珍珠洞）中，花样制作者，刀具，裁缝，裁缝，女帽匠和制鞋匠辛劳。在大型金属桶中染成彩色织物；服装制造商使用多种面料来层叠礼服。
服装存放
可追溯到1911年的280种产品中的60,000种服装存放在1,400个衣橱中。许多被重复使用。每次排练之前，都要清洗并重新清洗每件衣服。洗衣店员工一天可以通过200次。
洗衣房
在舞台上使用前，每件服装在从仓库到衣橱的通道中都要经过清洗，然后在上一次表演后再次清洗。
维斯康蒂馆
Chours练习室
Visconti馆设有两个用于合唱的练习室和一个舞台区域，大小与剧院相同。可以在舞台上安装布景元素，并可以模拟音量，这允许导演设置第一乐章。
在Ansaldo进行排练可以减轻La Scala舞台上的压力，还使歌手们甚至在移入剧院之前就可以熟悉场景和道具。此外，导演可以在排练之间进行检查，以检查施工进度。
特殊活动场地
在Scala Ansaldo工作坊的心脏，一个新的1,000平方米的多功能空间为公司提供了组织活动，视频会议，代表大会和演讲的机会。这个特殊的位置确保您的活动取得成功，并且位于斯卡拉歌剧院的生产中心。每个活动都可以根据公司的需求量身定制：与剧院工作人员合作，可以组织特殊的导游，并与学院的学生一起进行室内音乐和演唱会，以及定制书籍和音频产品。
做一个阿依达
尺寸为200 x 40厘米的建筑套件便于在La Scala进行运输和重新组装。但是有时候让他们到达那里是一项艰巨的任务。例如，佛朗哥·泽菲雷利（Franco Zeffirelli）在2006年季前开幕的作品《阿伊达》中就设有高耸的柱子，巨大的法老半身像，精美雕刻的底比斯之门和不少于400套服装。
需要30辆卡车来转移阶段。从那时起，Ansaldo的工作人员就将艰苦的大型项目称为“做一个Aida”。
游览
仍然保存在曲目中的数千套斯卡拉歌剧院的唱片被存放在Bovisa以前的工作室中。在Pero的另一个站点中，还存储了100架退役产品。
公众可以参观带导游的Ansaldo工匠。导游带领您探索斯卡拉剧院的每场演出的后台。该服务可在预订时获得，由专业指南与车间部门负责人共同运行。旅程遍及所有展馆，最后到达36号展馆，偶尔可以组织音乐会，会议和展览。
还有其他机会参观。 2016年，展览“卢卡·隆科尼（Luca Ronconi-Il laboratorio delle idee）”展示了资料，记录了这位伟大导演通常令人难以置信的梦幻般的斯卡拉大剧院作品中的全部24个。
由Ronconi的前布景设计师Margherita Palli策展，它以素描，照片，文件和风景优美的物体为特色，使导演的梦幻世界栩栩如生。
斯卡拉歌剧院
La Scala是意大利米兰的一家歌剧院。该剧院于1778年8月3日开幕，最初被称为新斯卡拉皇家剧院（Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala）。首演是安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）的欧罗巴riconosciuta。
大多数意大利最伟大的歌剧艺术家以及来自世界各地的许多最优秀的歌手都出现在斯卡拉大剧院。该剧院被认为是世界领先的歌剧和芭蕾舞剧院之一，是斯卡拉剧院合唱团，斯卡拉剧院芭蕾舞团和斯卡拉剧院乐团的所在地。剧院还设有一所名为La Scala戏剧学院（意大利：Accademia Teatro alla Scala）的副学院，该学院提供音乐，舞蹈，舞台工艺和舞台管理方面的专业培训。
斯卡拉剧院（La Scala Theatre）成立于1778年，并很快成为伟大的意大利作曲家的所在地：罗西尼（Rossini），贝利尼（Bellini），多尼采蒂（Donizetti），威尔第（Verdi）和普契尼（Puccini）只是在这里首演歌剧的音乐家中的一部分。
在20世纪，出色的指挥家确保了斯卡拉大剧院的威望。在托斯卡尼尼之后，诸如维克多·德·萨巴塔（Victor de Sabata），贾安德里亚·加瓦泽尼（Gianandrea Gavazzeni），克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado），里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）等大师，如今都保留并丰富了这一传统。在Scala舞台上，Maria Callas和Renata Tebaldi，Luciano Pavarotti和Placido Domingo的明星闪耀着光芒，随后是Anna Netrebko，Diana Damrau，Juan Diego Florez和Francesco Meli。
亚历山德拉·费里（Alessandra Ferri）和罗伯特·鲍尔（Roberto Bolle）在斯卡拉，卡拉·弗拉奇（Carla Fracci）和鲁道夫·纽雷耶夫（Rudolf Nureev）跳舞。斯卡拉（La Scala）的作品是由Giorgio Strehler和Luca Ronconi，鲍勃·威尔逊和罗伯特·卡森（Robert Carsen）等舞台导演构思的，而伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent），詹妮·范思哲（Gianni Versace），卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）和乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）等设计师则设计了这些服装。
斯卡拉歌剧院（La Scala）的开幕季节是世界上最著名的歌剧之夜，广播给各大洲，并以弥漫米兰街头长达数周的节日庆祝。斯卡拉大剧院（La Scala）的旅行已触及五大洲，并且是世界上最有效的意大利文化大使。今天，La Scala等待着恢复活动：在2019年，它吸引了超过40万名观众。