Der Ansaldo Workshop, Teatro Alla Scala

Die Werkstätten des Teatro alla Scala, die zunächst an den Standorten Bovisa, Pero, Abanella sowie am Standort Piermarini angesiedelt waren, befinden sich seit dem 20. Februar 2001 in der ehemaligen Industriesiedlung des Stahlwerks Ansaldo in Mailand.

Diese riesige 20.000 Quadratmeter große Anlage ist in drei Pavillons unterteilt, die dem Regisseur Luchino Visconti, dem Bühnenbildner Nicola Benois und dem Kostümbildner Luigi Sapelli (auch bekannt als Caramba) gewidmet sind. Die meisten handgefertigten Arbeiten für die Produktion werden dort ausgeführt – Bühnenbild, Skulptur, Tiefziehen, Tischlerarbeiten, Mechanikerwerkstatt, Bühnenmontage, Kostümwerkstatt, Kostümdesign, Wäscherei. In den Räumlichkeiten befinden sich mehr als 60.000 Bühnenkostüme, Übungsräume für den Chor und ein Bühnenbereich für Regieproben, der perfekt der Piermarini-Bühne entspricht.

Dieses Erbe existiert dank der täglichen Arbeit von mehr als 150 Arbeitern, darunter Tischler, Schmiede, Tischler, Bühnenbildner, Szenografietechniker, Bildhauer, Schneider und Kostümbildner, die die gesamte Inszenierung aus einer einfachen Skizze erstellen.

Um diese Welt der Werte zu teilen, hat die Scala beschlossen, die Scala Ansaldo Workshops für die Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Besucher können nun eine Reise durch die Backstage des Theaters unternehmen und die Geburt einer Show aus erster Hand sehen.

Hinter den Kulissen
Während der Aufführungen an der Scala erhalten die Sänger, Spieler und Regisseure häufig den Applaus. Hinter den Kulissen gibt es jedoch Monate harter Arbeit, noch bevor eine einzige Probe stattgefunden hat.

Die Handwerker des Ansaldo – der Werkstätten der Scala – arbeiten unermüdlich daran, rechtzeitig zum Eröffnungsabend Sets, Requisiten und Kostüme zu kreieren. Das ehemalige Stahlwerk erstreckt sich über 20.000 m2 und ist damit die größte Werkstatt aller Theater weltweit.

Da die Produktionen in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg immer komplexer wurden, wurden dringend größere Werkstätten und Lagerräume benötigt. 1989 erwarb der Stadtrat das Ansaldo, eine weitläufige ehemalige Industrieanlage, die sich hinter einer imposanten Fassade aus den 1930er Jahren befindet. Die Scala zog 2001 ein.

Heute tauchen die Besucher in eine sinnliche Wäsche aus zusammenstoßendem Metall, kreischenden Sägen und dem Geruch von Industriefarbe ein, während Schweißer, Tischler, Kostümdesigner und Mechaniker gegen die Uhr rennen, um Sets zu liefern.

Benois-Pavillon
Wenn Sets früher hauptsächlich auf Stoff hergestellt wurden, werden heute in den Bühnenbildungswerkstätten immer häufiger neue Materialien verwendet. Diese Transformation hat es Set-Designern ermöglicht, ihr technisches Wissen zu verbessern und technologisch komplexe Elemente zu erstellen.

Im Benois-Pavillon, wo Maler mit meterlangen Pinseln weitläufige Kulissen auf über den Boden verteilten Leinwänden schaffen und Bildhauer mit Pinseln und Feilen Styroporstatuen schnitzen. Drei Hauptszenographen koordinieren den Bienenstock der Aktivität. Unter ihrer Aufsicht dauert die Fertigstellung der Sets zwei bis drei Monate, wobei drei oder vier gleichzeitig bearbeitet werden.

Bühnenbild, Bücherei
Wenn Sets früher hauptsächlich auf Stoff hergestellt wurden, werden heute in den Bühnenbildungswerkstätten immer häufiger neue Materialien verwendet. Diese Transformation hat es Set-Designern ermöglicht, ihr technisches Wissen zu verbessern und technologisch komplexe Elemente zu erstellen. In den Saison-Workshops 2015/2016 verbessern sie ihr Engagement und realisieren neun neue Opernproduktionen und drei neue Ballettproduktionen. Darüber hinaus werden die Workshops an der Adaption von drei Opernproduktionen aus anderen Theatern und an der Wiederherstellung von drei Repertoireproduktionen von Oper und Ballett arbeiten

Dies ist die Abteilung, in der die verschiedenen Set-Elemente hergestellt werden. Die Arbeit bewahrt alle Eigenschaften der alten Handwerkskunst: Jedes handgefertigte Stück hat die Eigenschaften eines Prototyps, eines einzigartigen Produkts. Diese Kreationen werden in Originalgröße erstellt.

Neben den großen Statuen ist diese Abteilung für alle Oberflächen zuständig, die Sets, Felsen, Ziegel, Bäume und alle Arten von architektonischen Elementen bedecken

Caramba-Pavillon
Kleiderschrank – Kostümdesign – Kostümanpassung

Als die Garderobe in die Ansaldo Worskshops verlegt wurde, vergrößerte sich die Arbeitsfläche um 300%, was eine andere Arbeitsorganisation ermöglichte. Alle Arbeiter arbeiten neben dem Kostümdesigner, von der Entwurfsphase bis zur Kreation, und durchlaufen die verschiedenen Arbeitsphasen mit handgefertigten Verfahren. In einer Saison werden 800 bis 1000 neue Kostüme hergestellt und fast 1500 aus dem Lager werden neu gestaltet und nach Maß hergestellt.

Im Caramba-Pavillon – einer Aladdin-Höhle mit Nähmaschinen, Eisen, Federn und Perlen – arbeiten Modellbauer, Schneider, Näherinnen, Schneider, Modistinnen und Schuhmacher. Färber färben Stoffe in großen Metallbehältern; Kostümhersteller überziehen Kleider mit vielfältigen Stoffen.

Kostümaufbewahrung
60.000 Kostüme aus 280 Produktionen aus dem Jahr 1911 sind in 1.400 Kleiderschränken aufbewahrt. Viele werden immer wieder verwendet. Vor jeder Probe wird jedes Kleidungsstück gewaschen und erneut gewaschen. Das Wäschereipersonal kann an einem Tag 200 erreichen.

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Wäsche
Jedes Kostüm wird auf dem Weg vom Lager zum Kleiderschrank gewaschen, bevor es auf der Bühne verwendet wird, und nach der letzten Aufführung erneut gewaschen.

Visconti Pavillon
Übungsräume für die Chours
Der Visconti-Pavillon beherbergt zwei Übungsräume für den Chor und einen Bühnenbereich, der in seiner Größe mit dem des Theaters identisch ist. Auf der Bühne können Set-Elemente installiert und Volumes simuliert werden, sodass die Regisseure die ersten Sätze einrichten können.

Die Durchführung von Proben im Ansaldo entlastet die Bühne der Scala und ermöglicht es den Sängern, sich mit Sets und Requisiten vertraut zu machen, noch bevor sie ins Theater gehen. Außerdem können die Regisseure zwischen den Proben eine Pause einlegen, um zu überprüfen, wie die Bauarbeiten voranschreiten.

Veranstaltungsorte für besondere Anlässe
Im Herzen der Scala Ansaldo Workshops bietet ein neuer, 1.000 Quadratmeter großer Mehrzweckraum Unternehmen die Möglichkeit, Veranstaltungen, Videokonferenzen, Kongresse und Präsentationen zu organisieren. Dieser besondere Ort sichert den Erfolg Ihrer Veranstaltung und befindet sich im produktiven Herzen des Teatro alla Scala. Jede Veranstaltung kann auf die Bedürfnisse des Unternehmens zugeschnitten werden: In Zusammenarbeit mit dem Theaterpersonal können spezielle Führungen sowie Kammermusik- und Gesangskonzerte mit den Studenten der Akademie und die Anpassung von Büchern und Audioprodukten organisiert werden.

Eine Aida machen
Baukästen in einer Größe von 200 x 40 cm ermöglichen einen einfachen Transport und Zusammenbau an der Scala. Aber sie dorthin zu bringen ist manchmal eine immense Aufgabe. In Franco Zeffirellis Saisoneröffnungsproduktion von Aida 2006 waren beispielsweise hoch aufragende Säulen, eine kolossale pharaonische Büste, ein kunstvoll geschnitztes Tor von Theben und nicht weniger als 400 Kostüme zu sehen.

30 Lastwagen waren erforderlich, um die Inszenierung zu übertragen. Seitdem haben die Mitarbeiter von Ansaldo anstrengende Großprojekte als „Aida machen“ bezeichnet.

Tour
Tausende Sets für La Scala-Produktionen, die noch im Repertoire enthalten sind, werden in den ehemaligen Werkstätten in Bovisa aufbewahrt. Weitere 100 für stillgelegte Produktionen werden an einem alternativen Standort in Pero gelagert.

Mitglieder der Öffentlichkeit können die Handwerker des Ansaldo auf Führungen in Aktion sehen. Eine Führung, um die Backstage jeder Aufführung des Teatro alla Scala zu entdecken. Dieser Service ist bei Buchung verfügbar und wird von spezialisierten Guides in Zusammenarbeit mit den Leitern der Werkstattabteilungen durchgeführt. Die Reise führt durch alle Pavillons und endet im Pavillon 36, wo gelegentlich Konzerte, Konferenzen und Ausstellungen organisiert werden können.

Es gibt auch weitere Möglichkeiten zu besuchen. In der Ausstellung „Luca Ronconi-Il laboratorio delle idee“ wurde 2016 Material gezeigt, das alle vierundzwanzig der oft umwerfend fantastischen La Scala-Produktionen des großen Regisseurs dokumentiert.

Es wurde von Margherita Palli, Ronconis ehemaliger Bühnenbildnerin, kuratiert und enthielt Skizzen, Fotos, Dokumente und szenische Objekte, die die fantastischen Welten des Regisseurs zum Leben erweckten.

Teatro alla Scala
Die Scala ist ein Opernhaus in Mailand, Italien. Das Theater wurde am 3. August 1778 eingeweiht und war ursprünglich als Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (Neues Königlich-Herzogliches Theater alla Scala) bekannt. Die Uraufführung war Antonio Salieris Europa riconosciuta.

Die meisten der größten Opernkünstler Italiens und viele der besten Sänger der Welt sind an der Scala aufgetreten. Das Theater gilt als eines der führenden Opern- und Balletttheater der Welt und beherbergt den La Scala Theatre Chorus, das La Scala Theatre Ballet und das La Scala Theatre Orchestra. Das Theater hat auch eine assoziierte Schule, bekannt als La Scala Theatre Academy (italienisch: Accademia Teatro alla Scala), die professionelle Ausbildung in Musik, Tanz, Bühnenhandwerk und Bühnenmanagement bietet.

Das Scala-Theater wurde 1778 gegründet und war bald die Heimat der großen italienischen Komponisten: Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi und Puccini sind nur einige der Musiker, die hier die Uraufführungen ihrer Opern präsentierten.

Im 20. Jahrhundert wurde das Prestige der Scala von großen Dirigenten gesichert. Nach Toscanini bewahren und bereichern Meister wie Victor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Barenboim und heute Riccardo Chailly die Tradition. Auf der Scala-Bühne haben die Stars von Maria Callas und Renata Tebaldi, Luciano Pavarotti und Placido Domingo geleuchtet, gefolgt von Anna Netrebko, Diana Damrau, Juan Diego Florez und Francesco Meli.

An der Scala tanzten Carla Fracci und Rudolf Nureev, Alessandra Ferri und Roberto Bolle. Die Produktionen von La Scala wurden von Regisseuren wie Giorgio Strehler und Luca Ronconi, Bob Wilson und Robert Carsen konzipiert, während Designer wie Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Karl Lagerfeld und Giorgio Armani die Kostüme entwarfen.

Die Eröffnungssaison der Scala ist die berühmteste Opernnacht der Welt, die auf allen Kontinenten ausgestrahlt und von einem Festival gefeiert wird, das wochenlang die Straßen Mailands füllt. Die Touren der Scala haben fünf Kontinente berührt und sind der effektivste Botschafter der italienischen Kultur der Welt. Heute wartet die Scala darauf, ihre Aktivitäten wieder aufzunehmen: 2019 begrüßte sie ein Publikum von über 400.000 Zuschauern.

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