イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館（Isabella Stewart Gardner Museum）は、マサチューセッツ州ボストンのフェンウェイ・ケンモア地区にある博物館です。ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館には、世界で最も傑出したアートコレクションがあります。ミュージアムオブファインアーツとバックベイフェンスの徒歩圏内に位置しています。博物館には絵画や彫刻からタペストリーや装飾美術まで、ヨーロッパ、アジア、アメリカの芸術の重要な例を含む、世界的に重要な美術コレクションがあります。
この博物館は1903年にアメリカ美術コレクター、慈善事業家、芸術の守護者であるIsabella Stewart Gardner（1840-1924）によって開館されました。 15世紀のヴェネチアの宮殿を模した建物内にあり、ヴェネツィア宮殿のバルバロから特別なインスピレーションを得ています。
ガードナーは1891年に父親から大きな遺産を受け取った後、真剣に収集を開始しました。1892年にパリでオークションに出演したフェルメールのコンサートは、彼女の最初の大物買収でした。 1894年、ベルナール・ベレンソンはボッティチェッリの就職を手伝い、彼のサービスを提供しました。彼の助けを借りて、ガードナーはルネサンスのマスターによって絵を所有する最初のアメリカ人になった。ベレンソンは、彼女のコレクションのために約70点の作品を手に入れるのを助けました。
彼女の夫ジョン・L・ガードナーが1898年に死亡した後、イザベラ・ガードナーは彼らの宝物のために博物館を建てるという共通の夢を実現しました。ヴェネツィアのルネサンス宮殿を模した博物館を建設するために、ウィリアード・T・シアーズを雇った。ガードナーは設計のあらゆる側面に深く関わっていましたが、シアーズはガードナーの設計を可能にする構造エンジニアに過ぎないと主張しました。建物の建設が完了した後、ガードナーは丁寧に1年を費やして、美術館への親密な反応を呼び起こし、様々な文化や時代の絵画、家具、織物や物をよく知られたヨーロッパの絵画や彫刻。ギャラリーの設置は今日の展示とは大きく異なっていました。たとえば、初期のイタリア絵画の部屋は、1914年頃まで中国の部屋として使われました。
博物館は1903年1月1日に開かれ、ボストン交響楽団のメンバーによる演奏とシャンパンとドーナツを含むメニューを開催しました。
ガードナーの生涯の間、彼女はジョン・シンガー・サージェント、チャールズ・マーティン・レフラー、ルース・セント・デニスなど、豊かなコレクションと魅力的なヴェネツィアの雰囲気からインスピレーションを得るフェンウェイコートのアーティスト、パフォーマー、学者を歓迎しました。ガードナーはまた、アンナ・コールマン・ラッド（Anna Coleman Ladd）の一人も含めて、フェンウェイコート内でアーティストの展覧会を開催していました。今日、美術館の現代芸術家レジデンスプログラム、中庭の庭の展示、コンサート、革新的な教育プログラムは、イザベラ・ガードナーの遺産を続けています。
ガードナーが1924年に亡くなったとき、彼女は彼女の審美的ビジョンに従って「永遠に教育と享楽のために」コレクションが永久に展示されることを含め、博物館の支援のための100万ドルの寄付を行い、意図。
ガードナーは、博物館の最初の監督として、彼女の秘書と元美術館、ボストン、モリス・カーター（1877-1965）の図書館員を任命しました。カーターはコレクション全体をカタログ化し、ガードナーの決定的な伝記、イザベラ・スチュワート・ガードナーとフェンウェイ・コートを書いた。 George L. Stout（1897-1978）は博物館の第2のディレクターでした。現代の保存の父、スタウトは、コレクションと歴史的構造の長期保存を保証しました。ローリン・ヴァン・ノストランド・ハドレー（1927-1992）は1964年に博物館の第3監督に就任した。1988年に博物館が混在していたことから、ハドレーは在任期間中のコレクションに関するいくつかのカタログと記事を出版したが、博物館のアジアのアートワークアン・ハーレイは1989年から2015年まで博物館のディレクターを務めました。
15世紀のヴェネツィアの宮殿を呼び起こすために建てられた博物館は、ガードナーの発明創造の雰囲気を提供しています。ガードナーは、彼女の育つ芸術コレクションを収蔵するために、沼地の近くの建物をデザインするためにウィラード・T・シアーズを雇いました。博物館の中には3階建てのギャラリーがあり、庭園の中庭に囲まれています。
建物がベニスからアメリカに持ち込まれ、再建されたのはよくある誤解です。ボストンの新素材を使用して、ヨーロッパのゴシック建築とルネッサンス建築から数多くの建築の断片を組み込んだ、地上から作られました。
アンティークの要素は、世紀を迎える建物の設計に取り入れられています。特別なタイルは床用に特別に設計され、現代のコンクリートはいくつかの構造要素に使用され、アンティークの首都は現代の柱の上に座っています。インテリアガーデンの中庭はガラス製の屋根で覆われており、建物のオリジナルのスチール製の支持構造が施されています。
ガードナー美術館は、芸術作品が展示されている親しみやすい雰囲気と、花が咲く中庭のために非常に賞賛されています。美術品のほとんどはラベルが貼られておらず、一般的に低い照明は現代美術館よりも民家に似ています。
2013年、博物館はボストンランドマーク委員会によってボストンランドマークに指定されました。
ガードナーは古代ローマ、中世ヨーロッパ、ルネサンス時代のイタリア、イタリアの古代ローマから、絵画、彫刻、家具、テキスタイル、建築要素、絵画、銀器、陶器、照明原稿、珍しい本、写真や手紙など、アジア、イスラム世界、19世紀のフランスとアメリカ。ギャラリーに登場するアーティストの中には、ティツィアン、レンブラント、ミケランジェロ、ラファエル、ボッティチェッリ、マネット、ドガ、ウィスラー、サージェントがあります。アメリカのコレクションに入る最初のマティスはイエロールームに収容されています。
博物館のコレクションでよく知られている作品には、ティトニアンのエウロパのレイプ、ジョン・シンガー・サージェントのエル・ジャレオ、イザベラ・スチュワート・ガードナーの肖像、フラ・アンジェリコの死とバージンの前提、レンブラントのセルフ・ポートレート、老人23、セルティーニのビンド・アルトヴィティ、ピエロ・デッラフランチェスカのヘラクレス、ボッティチェッリのルクレチアの物語。
このアーカイブには、ヘンリー・アダムズ（Henry Adams、T.S.）を含む1,000人の特派員からの7,000以上の手紙が保管されています。 Eliot、Sarah Bernhardt、Oliver Wendell Holmesのほか、旅行アルバム、ディーラーレシート、ゲストブックなどがあります。
ギャラリーには、Gardnerにはあまり知られていないが、ダンテの初期プリント版や原稿、ミニチュアジーン・ブルディションの作品、取消し可能なもの、照明された原稿が含まれています。
2002年、2年間のマスタープランニングプロセスの後、博物館の理事会は、歴史的建造物を保存し、イザベラガードナーの遺産を継続するプログラムのためのスペースを改善するために新しい翼が必要であると判断しました。 2004年には、Pritzker賞を受賞した建築家Renzo Pianoとレンゾ・ピアノ・ビルディング・ワークショップ（イタリア、ジェノバ）が新しい翼設計に選ばれました。新しい翼のデザインは、歴史的な博物館の建物をスケール、フォーム、材料で補完するものとして考えられています。
新しい拡張には、訪問者のサービス、コンサート、特別展、教育と風景プログラムのためのスペースが含まれており、イザベラ・ガードナーの芸術、音楽、園芸の伝統をさらに引き出し、21世紀のコレクションやギャラリーの負担を軽減します。完了日は2012年であり、プロジェクトの費用は118百万ドルです。
ガードナー・ミュージアムは定期的に学術展、講義、家族プログラム、シンポジウムなどを制作し、歴史的コレクションを洞察しています。ガードナーのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを通じて、多くの分野のアーティストが美術館に住み込み、インスピレーションを得ています。美術館では、アーティストインレジデンスによる現代美術、公演、プログラムの展示を頻繁に開催しています。
ガードナーのコンサートシリーズは、日曜の午後と木曜日の夕方にクラシック傑作、新しい音楽、ジャズを演奏するミュージシャンや新進アーティストを歓迎します。この音楽プログラムは、コンサートのビデオ、オーディオレコーディング、無料のクラシック音楽のポッドキャストでも利用できます。
イザベラガードナーの園芸と庭園デザインへの情熱を反映して、ガードナーの中庭は絶え間なく変化する園芸展示と彫刻と建築要素を組み合わせた驚くべき芸術作品です。中庭と博物館のギャラリーのユニークな相互作用は、ほとんどの部屋から中庭の新鮮な光景を鑑賞し、芸術と風景を結びつけます。 Landscape Visionsの講義シリーズやスペシャルガードナーの時間のようなプログラムでは、訪問者が景観の芸術にさらに関わります。
ボストン・レッドソックスの野球チームに対するイザベラ・ガードナーの熱意を維持するため、レッドソックスの器具を着用している訪問者は割引入場料を受け取る。 Isabellaという名前の訪問者、または誕生日に訪れた人は無料で入場できます。