Isabella Stewart Gardner Museum (noto anche come Fenway Court) è un museo nel quartiere Fenway-Kenmore di Boston, Massachusetts, modellato su un palazzo veneziano, l’Isabella Stewart Gardner Museum di Boston ospita una delle collezioni d’arte più straordinarie del mondo. situato a pochi passi dal Museo delle Belle Arti e vicino alla Back Bay Fens. Il museo ospita una collezione d’arte di importanza mondiale, tra cui esempi significativi di arte europea, asiatica e americana, da dipinti e sculture a arazzi e arti decorative.

Il museo fu inaugurato nel 1903 da Isabella Stewart Gardner (1840-1924), un collezionista d’arte americano, filantropo e mecenate delle arti. E ‘ospitato in un edificio progettato per emulare un palazzo veneziano del XV secolo, traendo particolare ispirazione dal veneziano Palazzo Barbaro.

Gardner iniziò a collezionare seriamente dopo aver ricevuto una grande eredità da suo padre nel 1891. Il suo acquisto di The Concert di Vermeer all’asta a Parigi nel 1892 fu la sua prima grande acquisizione. Nel 1894, Bernard Berenson offrì i suoi servigi per aiutarla ad acquisire un Botticelli. Con il suo aiuto, Gardner è diventato il primo americano a possedere un dipinto del maestro del Rinascimento. Berenson ha contribuito all’acquisizione di quasi 70 opere d’arte per la sua collezione.

Dopo la morte del marito John L. Gardner nel 1898, Isabella Gardner realizzò il loro sogno condiviso di costruire un museo per i loro tesori. Acquistò terreni per il museo nella zona paludosa del Fenway di Boston e ingaggiò l’architetto Willard T. Sears per costruire un museo modellato sui palazzi rinascimentali di Venezia. Gardner è stato profondamente coinvolto in ogni aspetto del design, tuttavia, portando Sears a confessare di essere semplicemente l’ingegnere strutturale che ha reso possibile la progettazione di Gardner. Completata la costruzione dell’edificio, Gardner ha trascorso un anno intero ad installare con cura la sua collezione in un modo che evoca risposte intime all’arte, mescolando dipinti, mobili, tessuti e oggetti di diverse culture e periodi tra famosi dipinti e sculture europee. . Le installazioni della galleria erano molto diverse da come appaiono oggi. La Sala dei primi dipinti italiani, ad esempio, servì come sua stanza cinese fino al 1914 circa.

Il museo è stato inaugurato il 1 ° gennaio 1903 con una grande celebrazione con un’esibizione dei membri della Boston Symphony Orchestra e un menu che includeva champagne e ciambelle.

Durante la vita di Gardner, accolse artisti, artisti e studiosi a Fenway Court per trarre ispirazione dalla ricca collezione e dall’ambientazione veneziana, tra cui John Singer Sargent, Charles Martin Loeffler e Ruth St. Denis, tra gli altri. Gardner ha anche ospitato occasionalmente mostre di artisti all’interno di Fenway Court, tra cui una di Anna Coleman Ladd. Oggi, il programma di residenza in residenza contemporanea del museo, le mostre sul giardino nel cortile, i concerti e i programmi di formazione innovativi continuano l’eredità di Isabella Gardner.

Quando Gardner morì nel 1924, la sua volontà creò una dotazione di $ 1 milione e delineava le clausole per il sostegno del museo, inclusa l’accusa che la sua collezione fosse esposta permanentemente “per l’educazione e il divertimento del pubblico per sempre” secondo la sua visione estetica e intento.

Gardner nominò la sua segretaria e l’ex bibliotecaria del Museum of Fine Arts di Boston Morris Carter (1877-1965) come primo direttore del museo. Carter catalogò l’intera collezione e scrisse la biografia definitiva di Gardner, Isabella Stewart Gardner e Fenway Court. George L. Stout (1897-1978) fu il secondo direttore del museo. Il padre della conservazione moderna, Stout ha assicurato la conservazione a lungo termine della collezione e della struttura storica. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) divenne il terzo regista del museo nel 1964. Uscendo dal museo con un’eredità mista nel 1988, Hadley pubblicò diversi cataloghi e articoli sulla collezione durante il suo mandato, ma distribuì anche gran parte delle opere d’arte asiatiche del museo in 1971. Anne Hawley è stata direttore del museo dal 1989 al 2015.

Costruito per evocare un palazzo veneziano del XV secolo, il museo stesso offre un ambiente suggestivo per la creazione inventiva di Gardner. Gardner assunse Willard T. Sears per progettare l’edificio vicino alla palude Back Bay Fens per ospitare la sua collezione d’arte in crescita. All’interno del museo, tre piani di gallerie circondano un cortile con giardino fiorito di vita in tutte le stagioni.

È un malinteso comune che l’edificio sia stato portato in America da Venezia e ricostruito. Fu costruito da zero a Boston con nuovi materiali, incorporando numerosi frammenti architettonici di strutture gotiche e rinascimentali europee.

Gli elementi antichi sono lavorati nel design dell’edificio di inizio secolo. Piastrelle speciali sono state progettate su misura per i pavimenti, il cemento moderno è stato utilizzato per alcuni elementi strutturali e capitelli antichi si ergono su colonne moderne. Il cortile interno del giardino è coperto da un tetto in vetro, con struttura portante in acciaio originale dell’edificio.

Il Gardner Museum è molto ammirato per l’atmosfera intima in cui sono esposte le sue opere d’arte e per il cortile fiorito. La maggior parte dei pezzi d’arte sono senza etichetta, e l’illuminazione generalmente bassa è più simile a una casa privata che a un museo d’arte moderna.

Nel 2013, il museo è stato designato Boston Landmark dalla Boston Landmarks Commission.

Gardner ha raccolto e esposto con cura una collezione di oltre 2.500 oggetti – dipinti, sculture, mobili, tessuti, elementi architettonici, disegni, argento, ceramiche, manoscritti miniati, libri rari, fotografie e lettere – dall’antica Roma, Europa medievale, Italia rinascimentale, Asia, il mondo islamico e Francia e America del XIX secolo. Tra gli artisti rappresentati nelle gallerie ci sono Tiziano, Rembrandt, Michelangelo, Raffaello, Botticelli, Manet, Degas, Whistler e Sargent. Il primo Matisse per entrare in una collezione americana è ospitato nella Yellow Room.

Opere celebri della collezione del museo includono The Rape of Europa di Titian, El Jaleo di John Singer Sargent e Ritratto di Isabella Stewart Gardner, La morte e l’assunzione della Vergine di Fra Angelico, Autoritratto di Rembrandt, 23 anni, Bindo Altoviti di Cellini, Piero della L’Ercole di Francesca e La storia di Lucrezia di Botticelli.

Gli archivi contengono oltre 7.000 lettere di 1.000 corrispondenti, tra cui Henry Adams, T.S. Eliot, Sarah Bernhardt e Oliver Wendell Holmes, oltre ad album di viaggio, ricevute di commercianti e libri degli ospiti.

Le gallerie contengono anche la raccolta di libri di Gardner, poco conosciuta ma estesa, che comprende edizioni di prime stampe e manoscritti di Dante, opere del miniaturista Jean Bourdichon, incunaboli e manoscritti miniati.

Nel 2002, dopo un processo di pianificazione generale della durata di due anni, il consiglio di fondazione del museo ha stabilito che era necessaria una nuova ala per preservare l’edificio storico e fornire spazi migliori per i programmi che continuano l’eredità di Isabella Gardner. Nel 2004, l’architetto Pritzker Prize-winning Renzo Piano e il Renzo Piano Building Workshop (Genova, Italia) sono stati selezionati per progettare la nuova ala. Il design per la nuova ala è concepito come complemento rispettoso dello storico edificio del museo in scala, forma e materiali.

La nuova espansione include spazi per servizi per i visitatori, concerti, mostre speciali e programmi educativi e paesaggistici, portando avanti l’eredità di Isabella Gardner nell’arte, nella musica e nell’orticoltura, riducendo la tensione del 21 ° secolo nella collezione e nelle gallerie. La data di completamento era il 2012 e il progetto è costato $ 118 milioni.

Il Gardner Museum produce periodicamente mostre accademiche – insieme a conferenze, programmi per famiglie e simposi – che forniscono spunti sulla collezione storica. Attraverso il programma Gardner’s Artist-in-Residence, gli artisti in molte discipline sono invitati a vivere e trarre ispirazione dal museo. Il museo ospita spesso mostre di arte contemporanea, spettacoli e programmi di Artists-in-Residence.

La serie di concerti di Gardner accoglie musicisti e artisti emergenti per eseguire capolavori classici, musica nuova e jazz la domenica pomeriggio e selezionare il giovedì sera. Il programma musicale è disponibile anche attraverso video di concerti, registrazioni audio e un podcast di musica classica gratuito.

Riflettendo sulla passione di Isabella Gardner per l’orticoltura e il design del giardino, il cortile interno del Gardner è un’opera d’arte sorprendente, che combina esposizioni orticole in continua evoluzione con elementi architettonici e scultorei. L’interazione unica tra il cortile e le gallerie del museo offre ai visitatori una nuova vista del cortile da quasi ogni stanza, invitando i collegamenti tra arte e paesaggio. Programmi come la serie di conferenze Landscape Visions e le ore speciali di Ask the Gardener coinvolgono ulteriormente i visitatori con l’arte del paesaggio.

In linea con l’entusiasmo di Isabella Gardner per la squadra di baseball dei Boston Red Sox, i visitatori che indossano armamentario Red Sox ricevono un’ammissione scontata. I visitatori di nome Isabella, o in visita per il loro compleanno, entrano gratis.