Музей Изабеллы Стюарт Гарднер (Isabella Stewart Gardner Museum) — это музей в районе Фенвей-Кенмор в Бостоне, штат Массачусетс, который был построен после венецианского палаццо, в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне находится одна из самых замечательных коллекций произведений искусства в мире. расположенный в нескольких минутах ходьбы от Музея изобразительных искусств и недалеко от залив Бэй Фэнс. В музее находится коллекция произведений искусства мирового значения, в том числе значимые примеры европейского, азиатского и американского искусства, от картин и скульптуры до гобеленов и декоративного искусства.
Музей был открыт в 1903 году Изабелла Стюарт Гарднер (1840-1924), американский коллекционер произведений искусства, филантроп и покровитель искусств. Он расположен в здании, предназначенном для подражания венецианскому дворцу 15-го века, черпая особое вдохновение в венецианском Палаццо Барбаро.
Гарднер начал серьезно собираться после того, как она получила большое наследство от своего отца в 1891 году. Ее покупка Концерта Вермеера на аукционе в Париже в 1892 году стала ее первым крупным приобретением. В 1894 году Бернард Беренсон предложил свои услуги, помогая ей приобрести Боттичелли. С его помощью Гарднер стал первым американцем, которому принадлежит картина ренессансного мастера. Беренсон помог приобрести около 70 произведений искусства для своей коллекции.
После смерти своего мужа Джона Л. Гарднера в 1898 году Изабелла Гарднер осознала свою общую мечту о строительстве музея для своих сокровищ. Она купила землю для музея в болотистой местности Fenway в Бостоне и наняла архитектора Уилларда Т. Сирса для строительства музея, построенного по образцу дворцов эпохи Возрождения в Венеции. Гарднер был глубоко вовлечен во все аспекты дизайна, однако, заставляя Сирса выскакивать, что он просто инженер-строитель, создающий дизайн Гарднера. После того как строительство здания было завершено, Гарднер провел целый год, тщательно устанавливая свою коллекцию таким образом, чтобы вызвать интимные реакции на искусство, смешивание картин, мебели, текстиля и предметов из разных культур и периодов среди известных европейских картин и скульптур , Установки галереи были очень разными, чем сегодня. Например, комната ранних итальянских картин служила ее китайской комнатой примерно до 1914 года.
Музей открылся 1 января 1903 года с торжественным торжеством с участием участников Бостонского симфонического оркестра и меню, в которое вошли шампанское и пончики.
Во время жизни Гарднера она приветствовала художников, исполнителей и ученых в Fenway Court, чтобы вдохновить богатую коллекцию и ослепительную венецианскую атмосферу, в том числе Джон Сингер Сарджент, Чарльз Мартин Леффлер и Рут Сен-Дени. Гарднер также иногда проводил выставки художников в Fenway Court, в том числе одну из Anna Coleman Ladd. Сегодня современная программа художника по проживанию, садовые выставки во дворе, концерты и инновационные образовательные программы продолжают наследие Изабеллы Гарднер.
Когда Гарднер умер в 1924 году, ее воля создала фонд в размере 1 млн. Долларов и обозначила положения о поддержке музея, в том числе обвинение в том, что ее коллекция будет постоянно экспонироваться «для образования и наслаждения публикой навсегда» в соответствии с ее эстетическим видением и намерение.
Гарднер назначил своего секретаря и бывшего библиотекаря Музея изящных искусств, Бостон, Морриса Картера (1877-1965) в качестве первого директора музея. Картер каталогизировал всю коллекцию и написал окончательную биографию Гарднера, Изабеллу Стюарт Гарднер и суд Фенуэй. Джордж Л. Стаут (1897-1978) был вторым директором музея. Отец современной консервации, Стаут обеспечил долгосрочное сохранение коллекции и исторической структуры. Роллин Ванон Ностранд Хэдли (1927-1992) стал третьим директором музея в 1964 году. Оставив в 1988 году музей со смешанным наследием, Хэдли опубликовал несколько каталогов и статей о коллекции во время его пребывания в должности, но также убрал большую часть азиатских произведений музея в 1971. Энн Хоули была директором музея с 1989 по 2015 год.
Построенный для того, чтобы вызвать венецианский дворец 15-го века, сам музей обеспечивает атмосферу атмосферы для изобретательного творчества Гарднера. Гарднер нанял Уилларда Т. Сирса, чтобы спроектировать здание возле болотистой задней бухты, чтобы разместить свою растущую коллекцию произведений искусства. Внутри музея три этажа галерей окружают садовый двор, цветущий жизнью во все времена года.
Это распространенное заблуждение, что здание было доставлено в Америку из Венеции и реконструировано. Он был построен с нуля в Бостоне из новых материалов, включая многочисленные архитектурные фрагменты из европейских готических и ренессансных структур.
Антикварные элементы вписываются в дизайн здания рубежа веков. Специальная плитка была специально разработана для полов, современный бетон использовался для некоторых элементов конструкции, а старинные капители располагались на современных колоннах. Внутренний сад двор покрыт стеклянной крышей, с поддержкой стальной структуры оригинала к зданию.
Музей Гарднера очень восхищен для интимной атмосферы, в которой выставлены его произведения искусства, и за свой цветной внутренний двор. Большинство предметов искусства не замечено, и в целом низкое освещение более похоже на частный дом, чем на музей современного искусства.
В 2013 году музей был назначен Бостонским ориентиром в Бостонской комиссии ориентиров.
Гарднер собрал и тщательно отобрал коллекцию из более чем 2500 предметов — картин, скульптуры, мебели, текстиля, архитектурных элементов, рисунков, серебра, керамики, осветительных манускриптов, редких книг, фотографий и писем из Древнего Рима, средневековой Европы, ренессанса Италии, Азии, исламского мира и Франции и Америки 19-го века. Среди художников, представленных в галереях, Тициан, Рембрандт, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлер и Сарджент. Первый Матисс, чтобы войти в американскую коллекцию, находится в Желтой комнате.
Известные произведения в коллекции музея включают «Изнасилование Европы» Тициана, «Эль-Джейле» Джона Сингера Сарджент и портрет Изабеллы Стюарт Гарднер, «Смерть и Успение Богородицы Фра Анджелико», «Автопортрет» Рембрандта, возраст 23 года, «Биндо Альтовити» Челлини, Пьеро делла «Геркулес» Франчески и «История Лукреции» Боттичелли.
В архивах хранится более 7000 писем от 1000 корреспондентов, включая Генри Адамса, Т.С. Элиот, Сара Бернхардт и Оливер Уэнделл Холмс, помимо альбомов путешествий, дилерских квитанций и гостевых книг.
Галереи также содержат малоизвестную, но обширную коллекцию книг Гарднера, которая включает в себя ранние печатные издания и рукописи Данте, работы миниатюриста Жана Бурдихона, инкубации и освещенные рукописи.
В 2002 году, после двухлетнего процесса генерального планирования, попечительский совет музея определил, что для сохранения исторического здания необходимо новое крыло и обеспечить улучшенные пространства для программ, которые продолжают наследие Изабеллы Гарднер. В 2004 году для проектирования нового крыла были выбраны Притцкер-призерский архитектор Ренцо Пиано и мастерская Renzo Piano Building (Генуя, Италия). Дизайн нового крыла задуман как уважительное дополнение к историческому зданию музея в масштабе, форме и материалах.
Новое расширение включает в себя помещения для посетителей, концерты, специальные выставки, образовательные и ландшафтные программы, что способствует наследию Изабеллы Гарднер в искусстве, музыке и садоводстве, а также уменьшает нагрузку 21 века на коллекцию и галереи. Дата завершения составила 2012 год, а проект — 118 миллионов долларов.
Музей Гарднера регулярно выпускает научные выставки — наряду с лекциями, семейными программами и симпозиумами — которые дают представление о исторической коллекции. Через программу «Исполнитель-в-резиденте Гарднера» художникам по многим дисциплинам предлагается жить и вдохновлять музей. В музее часто проводятся выставки современного искусства, спектаклей и программ художников-резидентов.
Концертная серия Гарднера приветствует музыкантов и новых художников, чтобы исполнять классические шедевры, новую музыку и джаз в воскресенье после обеда и выбирать вечера в четверг. Музыкальная программа также доступна через концертные видео, аудиозапись и бесплатный классический музыкальный подкаст.
Отражая страсть Изабеллы Гарднер к садоводству и садовому дизайну, внутренний двор Гарднера — удивительное произведение искусства, сочетающее постоянно меняющиеся садово-парковые экспозиции со скульптурой и архитектурными элементами. Уникальное взаимодействие между двором и галереями музея предлагает посетителям свежий вид на внутренний двор почти из каждой комнаты, приглашая к связям между искусством и пейзажем. Такие программы, как серия лекций «Ландшафтные видения» и специальные часы «Спросить садовника», также привлекают посетителей к искусству пейзажа.
В соответствии с энтузиазмом Изабеллы Гарднер для бейсбольной команды Boston Red Sox, посетители, носящие атрибуты Red Sox, получают скидку. Посетители по имени Изабелла, или посещение их дня рождения, входят бесплатно.