この展覧会では、陶器、織物、家具、ガラス、ミニチュア、時計、壁紙など、博物館に保存されているさまざまなコレクションの中で、3世紀から20世紀までの時系列の旅を提案します。この配置により、コレクションの価値が強調されると同時に、コレクション間に異なる関係を確立することができます。
途中で、カタロニアの装飾芸術の歴史を総合的かつ無料でレビューするさまざまな理由で30個のユニークな作品が対話を確立します。一方、展示されているコレクションや作品の一部は、長年にわたって一般から離れていました。
20世紀の最初の3分の1になると、この展覧会では、ガラス、陶磁器、エナメル、宝石などのいわゆるオーサリングアート、独自の名前の作品、主にカタロニアのアーティストによる作品を紹介します。
市民、コレクター、アーティストへの寄付と買収の結果として、この展覧会はコレクションへのオマージュとなり、バルセロナの偉大な芸術遺産を形作っています。
ユニークな作品
オブジェクトアートミュージアムには2つのタイプがあります。一方では、類型、問題、または生産地によって分類されたものは、通常、シリーズまたはコレクションの一部です。一方、通常はスタイルまたは環境の一部であり、その中には通常、特異点があります。
一部はユニークなピースであるか、同等ではないためユニークです。その他の理由は、材料または建設技術が非常に優れているためです。その他は、それらが文化や年齢の顕著な指数であるためです。または、その起源のために、他の人は、機関、協会、高貴な家族または希望者から偉大な職人または有名なワークショップに委託されることが多いためです。
コレクション全体を通して、カタルーニャ起源の30個の作品も20世紀の11世紀から最初の3世紀まで時系列に並べられ、カタロニアの装飾芸術の歴史をすばやく総合的に読み解くことができます。
コレクション
さまざまなコレクションは、最古の3世紀のコプトファブリックから、20世紀の最初の3分の1の最新の壁紙まで、タイポロジー的にも時系列に表示することができます。
これにより、オブジェクトの芸術のグローバルな意味を強調し、コレクションを並べて提示し、それぞれの価値を高めることができます。また、グッズの役割は言うまでもなく、生産、素材、使用、または機能に焦点を合わせるための段階を設定します。
これらのコレクションは、そのボリューム、独自性、品質で有名であり、主に「生き物」であり、日常生活の典型であり、特定の生き方を呼び起こすオブジェクトを収集します。ほぼまたは遠く、それらは主に19世紀と20世紀の有名なバルセロナのコレクションから来ています。パスコ、カボット、ゴメスノヴェッラ、プランディウラ、ロカモラ、ムンタダス、エスタニー、ロウイルスタリタ、アマデスなどの名前は、今日のバルセロナデザインミュージアムを構成する遺産の基礎です。
著者の芸術
20世紀に、オブジェクトの芸術は新しい道を開きました。「固有名」の世界、いわゆる現代作家の芸術は、通常、ユニークであるか小さなシリーズで作られた作品です。
クラフトの伝統とデザインの発展が消えると同時に、芸術的創造は境界を取り除き、アーティストはさまざまな道を自由に探索できます。陶器、ガラス、エナメル、宝石などは、20世紀に独自の個性を持った美術品に取って代わられた世俗的な技術の芸術的表現です。
カタロニアでは、モダニズム以降に代表され、ヌーセンティスメによって推進されてきた装飾芸術と応用芸術は、その後多くの芸術家や芸術家によって栽培され、国際的な名声を得ています。
バルセロナデザインミュージアム
バルセロナ美術館は、バルセロナの文化研究所の新しいセンターであり、博物館と実験室として機能し、デザインの世界のより良い理解と活用を促進するために働いています。空間設計、製品設計、情報設計、ファッションの4つのブランチまたは設計分野に焦点を当てています。
バルセロナのディセニー美術館は、カタルーニャの首都の中心であり、オブジェクトとデザインの芸術に専念しています。このコレクションには、装飾芸術、陶器、織物、衣服、グラフィックアートなど、70,000以上のオブジェクトがあります。
博物館は、Museu de les Arts Decoratives、MuseuTèxtili d’Indumentària、Gabinet de les ArtsGràfiquesコレクションなど、既存のいくつかの博物館が統合された結果です。トッレ・アグバールの隣のプラサ・デ・レ・グロリーにある新しい本部の開設は、2014年に徐々に設定されました。