極東の陶磁器を展示する展示ホールの開設は、ファエンツァの国際陶磁器美術館にとって、ローマの国立東洋美術館「ジュセッペトゥッチ」とのコラボレーションによる長期にわたるプロジェクトの目標を表しています。約400のセラミックが新しいセクションに表示されます。これらは極東の主な生産の中心地を表しています。これらのサイトは、マルコポーロからイースタンインディーカンパニーまでの磁器の国際貿易の歴史の象徴であり、ヨーロッパ、中国、日本、タイ、古代サイアム、ベトナムの陶芸家の技術と芸術を鑑賞し、模倣することができました。
極東の陶磁器に特化したセクションは、1階の展示スペースに接続されており、「他の」文化（コロンブス以前、古典文明、古代近東、イスラム世界）の人間の創造性を反映しています。展示されている陶磁器は、東アジアの主要な陶磁器製造センターの代表であり、マルコポーロの時代から東インドカンパニーの陶磁器貿易までの国際的な磁器貿易の歴史の中心であり、ヨーロッパは技術と芸術を知っており、高く評価し、模倣してきました。中国、日本、東南アジアの陶芸家の輝き。北の天国の王デュオウェンティアンワン（「すべてを聞く彼」）を描いた、18世紀の金メッキされた青銅の銅像。
展示品は、先人たちと同じように「磁器ルート」を通じてヨーロッパに到着した素晴らしい商品を楽しむことができます。生産は、江西省の中国地域にある景徳鎮の中心部から、浙江省の龍泉の有名な窯からのアイテムを表しています。代表的なものは、有名な「白と青」の花瓶である磁器で、景徳鎮で最後の2つの王朝である明（1368-1644）と清（1644-1911）の間の洗練された中国市場と、西洋（白青いクラークとスワトウは特にデルフトと他の国で模倣された）1550年から1650年の間、東部インディーとのデュック貿易のより制限された独占の期間。その横には、群島の主な生産地である有田の窯で日本で作られた優れた「白と青」の料理があり、17世紀と18世紀に中国の生産と競争することができました。常に日本産の有田は、白と青に赤と金を加えた磁器伊万里です。
日本のセクションには、12世紀以来活動している日本の「7つの古い窯」の1つである九州の島で、主に瀬戸で実現された非常に洗練された石器陶器があります。 「茶道」や日本酒に使われる石器作品もいくつかあります。
非常に興味深いのは、仏教のインスピレーションの色彩豊かなシーンで豊かに装飾された、現在のタイの王であるサイアムコートの唯一の王のために、中国の景徳鎮で生産された19世紀の磁器ベンチャロンとライナムトンです。
展覧会では、陶磁器だけでなく宗教的なテーマのアイテムも展示されており、ホールの冒頭で来場者を歓迎するデュオウェンティアンワン王（すべてを聞く男）を表すブロンズの特別な像などがあります。
「磁器ルート」による博覧会は、訪問を充実させるための情報パネルによってサポートされています。
作品の選択と科学的プロジェクトは、フィオレッラリスポリ（イタリア東アフリカ研究所）、MIC財団と協力している若い学者、キアラモリナーリと共同で、ロベルトシアラ教授（国立東洋美術館「ジュセッペトゥッチ」）によって調整されました。博物館のスタッフと。
ハイライト
天の王デュオウェンティアンワンの像（1700-1800）
この仏像は、中国の仏教寺院内に置かれた主要な祭壇を守るために設置された4つの天界の王の神々の1つを描いています。彼はすべてを聞くデュオ・ウェン・ティアンワンであり、中国語版です。
虎の像（1800）
フェニックスと牡丹のデザインのボウル（1100-1200）
花瓶（1300-1400）
灰緑色の釉薬で覆われた「セラドン」は、中国南部で10世紀まで独占的に生産され、中国では「越」陶器として知られていました。
ボウル（1736-1795）
ここには、道教の伝説の主人公である「8人の不死者」の超自然的なグループが描かれています。これらの男は海を渡っています。ボウルは、Quialong皇帝（1736-1795）の時代に付けられました
ソース料理（1600-1700）
17世紀以降、景徳鎮の窯の再生のおかげで、単色の磁器は注目に値する中国の生産物を表しています。黄色は皇室のシンボル
観音像（1785-1815）
この像は、観音（世界からの声を聞く「彼女」）を表します。アンブロジアを含む花瓶を手に持つ慈悲の仏教の神性、すべての傷を和らげるバームと、ハエたたきで悪を追い払います
酒類用花瓶（1200-1300）
アルコール飲料を入れるために使用されたこの韓国スタイルの大きな花瓶は、古風なセラミックの伝統を望んでいるため、落ち着いた装飾のない形状が特徴の石器の製造の一部です。
「こまり」の装飾が施された料理（1670〜1700）
日本料理は、ポルトガルとオランダの商人との交易に捧げられた、有田窯が生み出した中国の「青と白」のパターンから着想を得た「Shoki Imari」スタイルで装飾されています
伊万里花器（1710-1759）
花瓶は「ブロケード」スタイルの背景に挨拶のモチーフで飾られています。伊万里の「金色の錦」スタイル（伊万里キンレード）は、西洋で最もよく知られている日本の磁器の類型です
蓋付きのボウル「テアパノン」とお花（1820-1850）
「ベンチャロン」と「ライナムトン」の種類に属するこれらの豊かで洗練された磁器は、タイ王室のみが使用していました。 「シノタイセラミック」としても知られています
ファエンツァの国際陶磁器美術館
ファエンツァの国際陶磁器博物館は1908年に設立され、世界で最も陶磁器を専門とする博物館の1つです。総務省は約60.000の陶芸作品を保存し、そのうちの6.000は約10.000平方メートルの広い展示エリアに展示されています。
ファエンツァの国際陶磁器美術館は、十分な展示スペースに多くの作品を収めています。中世から19世紀までのイタリアとヨーロッパの作品から、コロンブス以前のアメリカ、古代ギリシャ、ローマ時代、中東、イスラム陶器に捧げられた重要なセクションまで。
特定の分野は、イタリアと外国の両方の最も重要な20世紀と現代のアーティストによる陶芸に捧げられています。ピカソ、マティス、シャガール、レジェ、フォンタナ、ブリ、アルマン、バジ、レオンシージョ、レオニ、スパニョーロ、ザウリ、メロッティ、セローネ、その他の偉大な巨匠の作品を含む、印象的なモダンで現代的なコレクション。 MIC –財団はセラミック文化の中心であり、専門図書館（6万以上のテキスト）、学部、修復部門が含まれています。レビュー「Faenza」は総務省で編集され、世界中のいくつかの美術館や機関に送信されます。
博物館には、専門図書館、ブルーノムナーリ法を利用した教育のためのGiocare con l’Arte（アートで遊ぶ）ラボ、および作品のメンテナンスと一般的な保全のタスクを行う復元ラボも含まれています。セラミックの技術的および技術的なユニークな性質のための接触の。博物館は1913年にレビュー「Faenza」の発行を開始しました。書店には、陶器を専門に扱った幅広い書籍から、Faenzaの職人によって製造された陶磁器の品々まで、博物館のすべての出版物が含まれています。