セシリア・アレマーニによってキュレーションされた「夢のミルク」と題された第59回ヴェネツィア国際美術展は、2022年4月23日土曜日から11月27日日曜日まで一般公開されました。展示会は中央パビリオン（ジャルディーニ）で開催されます。そしてアルセナーレでは、58カ国からの213人の芸術家を含みます。これらのうち180人が初めて国際展示会に参加しています。1433年に展示された作品とオブジェクト、80の新しいプロジェクトがビエンナーレアルテのために特別に考案されました。
展示会には、ジャルディーニ、アルセナーレ、ヴェネツィアの市内中心部にある歴史的なパビリオンへの80の全国参加も含まれます。カメルーン共和国、ナミビア、ネパール、オマーン国、ウガンダの5か国がビエンナーレアルテに初めて参加します。カザフスタン共和国、キルギス共和国、ウズベキスタン共和国は、独自のパビリオンで初めて参加します。
展覧会「TheMilkofDreams」では、レオノーラキャリントンの異世界の生き物と、他の変容の姿を、身体の変容と人間の定義を巡る架空の旅の仲間として紹介します。夢のミルクは、シュルレアリスムの芸術家が想像力のプリズムを通して人生が絶えず再想像される魔法の世界を描写しているレオノーラ・キャリントン（1917–2011）の本からそのタイトルを取ります。それは、誰もが変化し、変容し、何かまたは他の誰かになることができる世界です。可能性に満ちた、解放された世界。
しかし、それはまた、自己の定義そのものに耐え難い圧力をかけ、キャリントンを亡命の生活に追いやった世紀の寓話でもあります：精神病院に閉じ込められ、魅惑と欲望の永遠の対象であり、さらに驚くべき力の姿そして謎、常に固定された、首尾一貫したアイデンティティの制限から逃れます。この展覧会は、ここ数年のアーティストとの多くの会話に基づいています。これらの対話から浮かび上がってきた質問は、種の生存そのものが脅かされている歴史のこの瞬間を捉えているようですが、私たちの時代の科学、芸術、神話に浸透している他の多くの質問を要約しています。
人間の定義はどのように変化していますか？生命を構成するものは何ですか、そして植物と動物、人間と非人間を区別するものは何ですか？地球、他の人々、そして他の生命体に対する私たちの責任は何ですか？そして、私たちがいなければ人生はどのように見えるでしょうか？これらは、特に3つのテーマ領域に焦点を当てたビエンナーレアルテのこの版のガイドとなる質問の一部です。個人とテクノロジーの関係。身体と地球のつながり。
多くの現代アーティストは、人間の現代の西洋のビジョン、特に白人男性の「理性の男」の推定される普遍的な理想に挑戦するポストヒューマンの状態を、宇宙の固定された中心およびすべてのものの尺度として想像しています。その代わりに、芸術家は種と、キャリントンの並外れた生き物と同じように多孔質でハイブリッドな多様な存在が住む世界との間の新しい同盟を提案します。テクノロジーのますます侵襲的な圧力の下で、身体と物体の間の境界は完全に変化し、主観、階層、および解剖学を再マッピングする深刻な突然変異をもたらしました。
今日、世界は、科学を通じて人体を際限なく完成させることを約束する技術的楽観主義と、自動化や人工知能による機械による完全な乗っ取りの恐怖との間で劇的に分裂しているように見えます。この裂け目は、Covid-19のパンデミックの間に拡大しました。これにより、私たちはさらに離れることを余儀なくされ、電子機器の画面の背後に人間の相互作用の多くが閉じ込められました。
テクノロジーのプレッシャー、社会的緊張の高まり、パンデミックの発生、そして迫り来る環境災害の脅威は、私たちが死体として無敵でも自給自足でもなく、むしろ私たちを互いに、他の種に、そして地球全体に結びつける相互依存関係。
この気候の中で、多くの芸術家は人間中心主義の終焉を思い描いており、非人間、動物界、そして地球との新しい交わりを祝っています。彼らは種の間、そして有機と無機、生物と無生物の間の親族の感覚を育みます。他の人々は、おそらく普遍的なシステムの解散に反応し、ローカライズされた形式の知識と新しいアイデンティティの政治を再発見します。さらに他の人々は、フェミニスト理論家で活動家のシルビア・フェデリチが「世界の再エンチャント」と呼ぶものを実践し、レオノーラ・キャリントンとほぼ同じ方法で先住民の伝統と個人の神話を混ぜ合わせています。
ミルク・オブ・ドリームスは、その開発がCovid-19パンデミックの発生と拡大と同時に起こったため、非常に不安定で不確実な時期に考案され、組織化されました。ラビエンナーレディヴェネツィアは、1895年以来の2つの世界大戦中にのみ発生したイベントであるこの版を1年延期することを余儀なくされました。したがって、この展示会が開くことができるという事実は、いくぶん異常です。通常の生活に戻りますが、むしろ奇跡的に見える集団的努力の結果です。おそらく戦後を除いて、初めて、芸術監督は多くの作品を直接見ることも、参加しているほとんどの芸術家と直接会うこともできませんでした。
画面の前でのこれらの終わりのない月の間に、キュレーターはこの歴史的な節目で国際美術展がどのような役割を果たさなければならないかという質問を熟考しました、そしてキュレーターが見つけることができる最も簡単で最も誠実な答えはビエンナーレがすべてのものを要約するということです私たちは過去2年間、世界中の人々と出会う自由、旅行の可能性、一緒に時間を過ごすことの喜び、違いの実践、翻訳、理解の欠如、そして交わりをとても懐かしく思っています。
ミルク・オブ・ドリームスはパンデミックに関する展示ではありませんが、必然的に私たちの時代の激動を記録しています。このような時代に、ヴェネツィア・ビエンナーレの歴史がはっきりと示しているように、芸術と芸術家は、私たちが新しい共存のモードと無限の新しい変革の可能性を想像するのを助けることができます。
全国参加
ヴェネツィアビエンナーレは、イタリアのヴェネツィアで開催される国際的なアート隔年展です。「アート界のオリンピック」とよく言われるビエンナーレへの参加は、現代アーティストにとって名誉あるイベントです。このフェスティバルは、その年の芸術監督によってキュレーションされた中央展示会、各国が主催する国立パビリオン、ヴェネツィア全土の独立した展示会など、一連のショーになりました。ビエンナーレの親組織は、建築、ダンス、映画、音楽、演劇などの他の芸術の定期的なフェスティバルも主催しています。
中央の国際展示会の外で、個々の国は、国の代表として、パビリオンと呼ばれる独自のショーを制作しています。ジャルディーニにある30棟など、パビリオンの建物を所有している国は、維持費と建設費も負担します。専用の建物のない国々は、ヴェネツィアアルセナーレにパビリオンを作り、街中のパラッツォを作ります。
ジャルディーニは、1895年の初版以来、ラビエンナーレ美術展の伝統的な場所です。ジャルディーニには現在、29の海外パビリオンがあり、その一部は、ヨーゼフホフマンのオーストリアパビリオン、ヘリットトーマスリートフェルトのオランダパビリオン、フィンランドパビリオンなどの有名な建築家によって設計されています。 、AlvarAaltoによって設計された台形の計画で事前に製造されています。
アルセナーレは、産業革命以前のヴェネツィア最大の生産の中心地であり、ヴェネツィアの経済的、政治的、軍事的権力の象徴でした。1980年以来、アルセナーレは第1回国際建築展の際にラビエンナーレの展示会場になりました。その後、オープンセクションの美術展でも同じスペースが使用されました。
規模が徐々に拡大するにつれ、ヴェネツィアビエンナーレの範囲は街全体をカバーするように拡大しました。主要な展示会場に加えて、町の通りや離島に点在する多くのパビリオンも含まれています。
付随イベント
キュレーターによって承認され、非営利の国内および国際機関や機関によって推進される担保イベントは、ヴェネツィア市内のいくつかの場所で開催されます。彼らは、展示会を特徴付ける声の多様性を豊かにする幅広い貢献と参加を提供します。
国際展（コンペティション）に参加しているアーティストの1人であるエリサジャルディーナパパは、セシリアアレマニから招待され、フォルテマルゲーラのポルヴェリエラオーストリアという建物で特別な作品を制作しました。アーティストのソフィアアルマリアは、アルセナーレのセールダルミにある応用美術パビリオンで作品を発表するために選ばれました。これは、ヴェネツィアビエンナーレとロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館（V＆A）とのコラボレーションの第6版です。
Biennale College Arte 2021/2022の第1版に選ばれたプロジェクトは、Simnikiwe Buhlungu、Ambra Castagnetti、Andro Eradze、Kudzanai-VioletHwamiによるものです。4人のアーティストは、最終的な作品の実現のために25,000ユーロの助成金を受け取ります。アートワークは、第59回国際美術展「TheMilk of Dreams」の一環として、コンペティション外で発表されます。
La Biennaleは、11年連続で、ビエンナーレセッションプロジェクトを、建築、芸術、および関連分野の研究およびトレーニングプログラムを開発する機関、および大学と美術アカデミーに捧げています。目的は、少なくとも50人の学生と教師のグループの自己組織的な3日間の訪問を促進することであり、無料で提供される展示会場でセミナーを開催し、旅行と宿泊施設の調整を支援する可能性があります。
アルバータ・ホイットル：ディープダイブ（一時停止）アンコイルメモリ
ディープダイブ（一時停止）アンコイルメモリーは、受賞歴のあるアーティスト、アルバータホイットルによる新作のインスタレーションです。かつてのボートヤードの2つの部屋にまたがるアルバータ州の作品は、モチーフやアイデアの共有語彙によって接続されたタペストリー、映画、彫刻の作品を含む環境です。彼女の豊かな象徴性を通して、アルバータ州は、人種差別、植民地主義、移住の歴史的遺産と現代的な表現をまとめて検討し、これらの有害な枠組みの外で考え始めるために、私たちが減速することを奨励しています。
アンジェラ・スー：アライズ、香港、ヴェネツィア
Ariseでは、Angela Suが、架空の視点を組み合わせることで、投機的な物語を伝えています。空中浮揚の行為は、スーのドローイング、動画、刺繡、インスタレーション全体に再現される組織的なメタファーとして機能します。アーティストは、架空の分身を装って、空中に浮かび上がる無数の文化的および政治的価値を探求します。展覧会の目玉は、新しいビデオ作品、ローレンOの壮大な浮揚法です。この疑似ドキュメンタリーは、彼女が浮揚できると信じている架空の人物であるローレンOと、彼女が触媒した活動家グループであるLadenRavenとの関わりについて語っています。 1960年代の米国の反戦運動によって。
聞く天使たち
レイチェル・リー・ホヴナニアンの没入型インスタレーション「エンジェルス・リスニング」で、金色の告白を取り囲む、口を「テープで留められた」状態でブロンズにキャストされた7人の大規模な天使。このインタラクティブな展示会は、判断の恐れやまったくの無能さのために抑圧されているかどうかにかかわらず、視聴者に彼らの最も内側の考えをリボンの断片に放棄するように勧めます。現場で破棄されると、視聴者の声は小屋の告白の合唱に加わります。これは、共有された孤立の瞬間におけるカタルシスと瞑想環境の神聖さに関連する解放を示しています。レイチェル・リー・ホヴナニアンはマイアミを拠点とするアーティストであり、その学際的な実践は、現代のフェミニズムの複雑さとテクノロジーの心理的影響を探求しています。
ボスコソディパラッツォヴェンドラミングリマーニ。自業自得
大規模な彫刻や絵画に天然素材を使用することで有名なボスコ・ソディは、フォンダツィオーネ・デル・アルベロ・ドーロによって、パラッツォ・ヴェンドラミン・グリマーニのアーティスト・イン・レジデンスに選ばれました。ソディが世界中から求めている素材の本質的なシンプルさと強烈な顔料は、彼の創造的なプロセスの基礎を形成し、アーティストは「完全に再現できないもの」を生み出す「制御されたカオス」と表現しました。作品は、大運河を見下ろすパラッツォのアンドローネまたは1階のホールでアーティストによって作成され、ダニエラ・フェレッティとデーキン・ハートによってキュレーションされた展覧会の中心を形成します。
ヴェネツィアのカタロニア_Llim
リム（シルト）は運河とガラス管に付着してそれらを接続し、ヴェネツィアを構成する層を徐々に吸収します。水に囲まれた都市が西洋世界のガラス製造の中心地になったのは、粘性によるものです。ガラスと水が物質の状態間で変化する能力は、コラボレーションと共存を促進します。水は地球と接触すると沈泥になるため、肥沃な力を持っています。ナイル川の黒い泥から、ガラスにインスピレーションの源を見つけたアラビア語のケミア、錬金術が登場します。リムは金の獲得や真髄の獲得を熱望していません。それは、ヴェネツィアの基盤を、代謝して材料を元に戻すのと同じ穏やかさで動かします。
チョン・クァンヨン：時代の再考
Times Reimaginedは、生物とその関係の社会生態学的価値との相互関係をテーマに約30年間活動しているアーティスト、ChunKwangYoungによる美的研究室です。彼の韓紙（韓紙）指向のレリーフ、彫刻、インスタレーション、そしてハイライトとして、建築家ステファノ・ボエリとの対話で作られたサイトスペシフィックな建築構造はすべて展示会中に上演されています。かつて本として生きていた紙は、私たちの時代を判断し決定してきた知識、情報、価値観を再考し、象徴的な生き物として生まれ変わりました。これらを通して、聴衆は既存の非生態学的慣行を再考し、新しい出口を探すことが奨励されます。
クレア・タブレット：私は広々としていて、肉を歌っています
クレア・タボレット：私は広々としていて、歌う肉体は、キャサリン・ウィアーによってキュレーションされた注目に値する調査展で、アーティストの作品の重要な側面の新しい批評的な読み物を提示します。強力で予想外の対話も、イタリアの文脈から引き出されたいくつかの献身的なオブジェクトで作成され、Tabouretの実践における曖昧なしきい値、人間間、および人間とその環境の間の代替関係を検討するための複数の時間と主観へのポータルを呼び出します、生態学的および社会的危機に直面した超自然とのコミュニケーションにおいて。
後宮からの誘拐：セラリオからの誘拐
多面的で万華鏡のようなタイムカプセル、ローマの国内空間に住むサイト固有のアイテムのインスタレーションシリーズ。このシリーズは、そのようなオブジェクトが具体化する物語の重要性、ならびにロマの文化、ロマの生活、およびロマの知識の分布を通知および反映する能力の理解に基づいています。東ヨーロッパの家庭におけるオリエンタルカーペットの存在の増加の物語は、アイデンティティと歴史の概念だけでなく、トラウマ、希望、身体、そして影響の特定の時間空間構成についての瞑想を招き、遡ります。一連の介入は、ローマの女性の二重の少数派の立場をさらに反映し、私たちが彼らの声に耳を傾け、そこから学ぶことを可能にする共鳴室を作り出します。
EWA KURYLUK
エワ・クリルクの展覧会は、芸術家や知識人との出会いであり、コリント、戦後のワルシャワの「リトル・イタリー」、ロンドンの「リトル・ベニス」、ニューヨークなど、彼女にとって重要な場所の足跡をたどる旅です。しかし、美術史家のエルダイトとポストモダンの散文とエッセイは、時間、空気、布で作られた一時的で個人的なインスタレーションに物語が浮かぶ敏感な娘、姉妹、恋人に道を譲ります。ポーランドのアーティストであるEwaKurylukは、ヨーロッパ、アメリカ、南アメリカ、カナダ、日本での50を超える個展のおかげで世界的に知られています。彼女は一時的なテキスタイルインスタレーションのパイオニアであり、画家、写真家、美術史家、小説家、そして詩人です。彼女の作品は、ヨーロッパとアメリカの公的および私的コレクションで見つけることができます。
アートとパレスチナから
米国パレスチナ博物館が推進するこの展覧会は、パレスチナとディアスポラで生み出された現代美術の豊かさを示しています。モダニズムの言語を文脈化して、芸術家はコードとシンボルを芸術家として解釈し、パレスチナの土地と人々の美しさを示します。人々に愛されているオリーブの木は、刺繍されたドレスや絵画に囲まれたパレスチナの歴史的な地図の上に展示の中心に立っています。From Palestine With Artは、土地と遺産を受け入れるというパレスチナ人の決意に一致する強力な声明を作成します。
ハチョンヒョン
ハチョンヒョンは単色画の芸術家として最もよく知られていますが、その指定は、50年以上にわたって材料とその特性の調査に専念してきたさまざまな実践の1つの側面にのみ適用されます。朝鮮戦争後、ハは戦争の永続的なトラウマを反映した発見されたオブジェクトを使用して、抽象的で立体的な作品を制作しました。1974年に彼は、キャンバス織りの裏側から表側に油絵の具を押し込むという芸術家の革新的な方法であるbae-ap-bubを採用した、高い評価を得ている接続詞シリーズを開始しました。このアプローチは、現状に挑戦し、ユニークな芸術的な語彙を開発するというハのコミットメントを象徴しています。この回顧展は、彼の素材、方法、創造的な実験の全幅を提示し、「」における彼の先駆的な役割を強調することを目的としています。
ハインツマック-光の振動
1970年の第35回国際美術展でドイツを代表したZEROの創設者でキネティックアーティストのハインツマックは、大規模な個展で、ヴェネツィアの最も象徴的な会場の1つで彼の作品の印象的な断面を紹介します。印象的な空間インスタレーションの形で、マックの記念碑的な絵画と光の石碑は、ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼの傑作と出会う。光を映す石碑を通して、ルネサンス絵画のある雰囲気のある会場が取り上げられ、反射されます。マックの作品とこの展覧会で中心的な役割を果たしている光は、歴史的な空間を超えて一時的な瞑想の場となる彼の瞑想的なカラーフィールドペインティングも決定します。
不可能な夢
アーカイブの展示とイベントは、相互作用するプラットフォームとして見られ、互いに話し合い、互いの資料によって促されることを目的としています。それらは別個のキュレーターイニシアチブではなく、記憶（アーカイブ）とプレゼンス（イベント）に対処するアセンブリであり、どちらも将来への信頼を維持します。アーカイブは審美的なイベントになり、イベントは意図的なアーカイブになります。イベントはパフォーマンスジェスチャーの活発なセミナーであり、アーカイブは謎めいたオブジェクトで構成されています。Impossible Dreamsは、蔓延している危機の制約を認識し、同時に可能性の実現に向けて取り組んでいます。不可能とは、「まだ可能ではない」という意味であり、状態の説明であり、より良いもの、人、そして世界が来ることへの希望です。
カタリーナ・グロッセ
黒の設定であるアポロでは、メタリーナ・グロッセの手が金属メッシュの生地にプリントされたコンポジティブなイメージが特徴で、アーティストの体と色の付いた素材の境界が作成中にぼやける瞬間を描いています。ヴェネツィアの文脈で特別な共鳴を起こすその金属の流動性と色合いの強さで、この作品は透明と不透明をブレンドし、光をフィルターに通し、訪問者が現実と想像の境界に疑問を投げかける夢のような世界への入り口を作ります。
Spazio Louis Vuitton、San Marco 1353、Calle del Ridotto
Kehinde Wiley：沈黙の考古学
Kehinde Wiley：Archeology of Silenceは、アメリカと世界の植民地時代の過去の残忍さを反映しています。この展覧会には、世界中の黒人男性の死と、かつて沈黙していたこれらの残虐行為を世界のメディアがどのように暴露したかについて瞑想する新しい記念碑的な絵画や彫刻のコレクションが含まれています。「それは私が発掘している考古学です」とWileyは述べています。「世界中の若い黒人と茶色の人々の体に対する警察の暴力と国家の支配の亡霊」。新しい肖像画は、野蛮人に直面した忍耐力と忍耐力の記念碑として立って、生存と回復力の物語を語っています。
リタアルバカーク：リキッドライト
リタアルバカークの映画の25世紀の女性宇宙飛行士は、天と地の平面を越えて異世界の知識を伝えます。昔のヴェネツィアに到着したトレーダーや今日下船する観光客のように、彼女の地球との出会いは不思議と不安の1つです。アーティストの神話を体現する図像、個人の歴史、感情的な風景の融合であるリキッドライトは、ベネチアの職人と協力して、地元で調達および作成されたインスタレーションコンポーネントと連携して、トリプシンビデオインスタレーションとして展示されます。
ルイーズ・ネヴェルソン。永続性
この展覧会は、1962年に第31回ヴェネツィアビエンナーレのアメリカンパビリオンでルイーズネヴェルソンが発表してから60周年を記念して開催され、20世紀の芸術に対するネヴェルソンの最も決定的な貢献であることが証明されるジャンルに焦点を当てています。Julia Bryan-Wilsonによってキュレーションされたこの展示会は、30年にわたる制作にまたがる60を超える作品を集め、有名な記念碑的な黒いグリッドの壁や、さまざまな色を特徴とする小さくてあまり知られていないコラージュなど、Nevelsonの非常に独創的な素材の組み合わせを強調しています。新聞用紙、平らな金属片、板紙、ホイル、サンドペーパー、布などの日常的なもので作られました。年代順にインストールされていないこれらの作品は、ネヴェルソンの驚くべき持続性を示しています。
ルシオフォンタナ/アントニーゴームリー
Lucio Fontana / Antony Gormleyは、光、空間、不在の意味を考察するアートワーク間の簡潔で選択的な会話に基づいて構築された展覧会です。1946年から1968年の間にルーチョフォンタナによって実現されたドローイングのセレクションと、アントニーゴームリーの研究の多くの側面をカバーする紙の一連の作品は、これらの各アーティストによる彫刻と統合されています。二次元と三次元の両方の能力において、アーティストの作品は空間に「生息」し、視聴者の注意は空間内のオブジェクトから空間自体に移ります。それぞれの作品には、彫刻であれグラフィックであれ、ジェスチャーがその実行に含まれるエネルギッシュな緊張を解放する瞬間の現実の痕跡が含まれています。したがって、記号は時間の記録にもなります。
ペラ+フローラ+動物
先住民族と自然についての言説は、既存の環境問題に貢献している先進国の主流の文化的態度に大きく影響されます。これは、美的思考が自然や先住民の保護と回復につながる可能性があるかなどの質問につながります。世界中の先住民は、非先住民によって書かれた主流の文書化された（美術）歴史に挑戦することができますか？先住民族は、支配的な言説に敵対して、「彼ら自身の歴史と物語」を集合的に主張する自由を達成することができますか？Pera + Flora + Faunaは、先住民族、支配的文化、自然の間の相互関係を調査することを目的としています。
信仰の道
信仰の道は、その心と神性の混沌と戦うために、それ自身の直感に従った人類による目覚めのプロセスを示しています。展覧会は、オーシャンブルーム、羅川のニンフへのオード、そして絶対の不変性の3つの部分で構成されています。中国の古典的な頌歌、頌歌から羅川のニンフまでの文学作品は、カラーインクとVR技術で提示されます。中国語と西洋のオペラの音素を含むオリジナルの音楽をガイドとして使用したこの2次元から3次元への伝達では、聴衆は生まれ変わりのサイクルにおける人間の一貫した対立と闘争、そして彼ら自身の貪欲さを見ることができます。
Rony Plesl：木は空から成長します
チェコの芸術家ロニー・プレスルによる展覧会プロジェクトは、人間の存在の本質と人間性の定義の問題に取り組んでいます。また、人類と自然の関係にも触れ、意味の複数の層に即座に反映します。ユニークなガラスアートワークの全体的なコンセプトとサイトスペシフィックインスタレーションの物語は、今日の世界で私たちの道を模索することを中心に、旅を中心に展開しています。ヴェネツィアプロジェクトの実現は、グローバルな文脈でのガラス鋳造のユニークな技術の世界初演であり、制限なしにガラス彫刻の作成を可能にします。
スタンリーホイットニー：イタリア絵画
1946年にフィラデルフィアで生まれた名人の抽象画家スタンリーホイットニーは、1970年代半ばから、色とりどりのブロックの絶え間なく変化するグリッド内の色の形式的な可能性を探求してきました。ホイットニーが国の芸術と建築に夢中になった1990年代初頭にイタリアに住んでいた形成期は、彼の絵画の構成を永遠に変えました。キャスリーン・チャフィーとヴィンチェンツォ・デ・ベリスが共同で企画したこの展覧会は、1990年代から現在までイタリアで作られたホイットニーの作品を集め、イタリアの芸術と建築が彼の絵画に与える影響を考察する最初の展覧会です。
フランチェスカ・レオーネ
アーティストは彼女の視線を時間の概念に向けます。それは、金属を酸化し、引っかき、傷をつける錆の時間です。アーティストが介入し、繊細に色をほのめかし、傷を覆うのはこの皮膚です。この記憶の対話の中で、レオーネは彼女自身の幻想的な物語を構築します。そこでは、痛みを伴う自然が一時停止を要求します。これらの作品はささやき、私たちに立ち止まり、考えに時間を与え、夢を浮かび上がらせます。時間をかけるということは、自分に一瞥の特権を与え、芸術に自分の物語を書く時間を与えることを意味します。新しいユートピア的思考、新しいエンチャントを生み出すための反乱のジェスチャー。
火グリーンフォート：メデューサ藻類ラグナ
デンマークのコンセプチュアルアーティストTueGreenfortによるインスタレーションMedusaAlgaLagunaは、ヴェネツィアのラグーンでの多様な生命の種に焦点を当て、人間と人間以外の関係をもたらします。19世紀半ばの現実的な自然表現への参照として、時にはガラスの彫刻の表現が、私たちをベネチアの海の生物多様性の世界に連れて行ってくれます。藻類やクラゲなどの海洋生物の魅力的な複雑さを明らかにしています。個展は、科学と美術の対話を促進する機関であるERESFoundationMunichによって開催されます。ショーは、ミュンヘンでのGreenfortのプロジェクトAlga（2021）を継続します。
結合されていない、予期されていない、制約されていない
ロンドンのパラソルユニットは、11人の国際的な現代アーティストによるグループ展を紹介します。彼らのプレゼンテーションは、エントロピーの現象、または無秩序の尺度と一致しています。キュレーターのZibaArdalanによると、アーティストのDarren Almond、Oliver Beer、Rana Begum with Hyetal、Julian Charri re、David Claerbout、Bharti Kher、Arghavan Khosravi、Teresa Margolles、Si On、Martin Puryear、Rayyane Tabetが独自に特定し、痛烈に対応しました。過去数十年にわたって、私たちの日常の生活と環境、そして私たちの社会的および集団的歴史の中でますます重要性に達し、地球上の生命を脅かしている多くの不利な現象。
ベラ・モルナール：Icône2020
ベラ・モルナール：Icône2020は、フランチェスカ・フランコによって設立、制作、キュレーションされた新しい委員会、Icône2020を中心とした展示会です。これは、80年以上にわたるキャリアの中でベラモルナールの最初のガラス彫刻です。この展覧会では、新しい委員会を中心に、この彫刻を可能にしたプロセスを探り、準備スケッチ、オリジナルのプロッター図面、およびIcône2020の作成の背後にある複雑さを明らかにするドキュメンテーション資料をまとめ、彫刻と計算技術の想像を絶する影響。
手でサインが成長します
OdalysFoundationとSignumFoundationは、Museo Nacional y CentrodeInvestigacióndeAltamira（Ministerio de Cultura y Deporte、スペイン）の支援を受けて、SignumFoundationのイタリア本部であるPalazzoDonàでの介入プロジェクトを可能にしました。パラッツォのさまざまな部屋のために考案された特定のプロジェクト。4人の若手アーティスト（RuthGómez、Nuria Mora、DanielMuñoz、Sixe Paredes）のグループが、アートを通じて世界のビジョンを共有したいという共通の特徴を持つ作成プロセスを通じてこのイニシアチブに参加しています。現在パラッツォの空間で行われているこれらの介入は、各芸術家の個人的な領域、現在は公開されているが挑戦されていない領域からの一連のマイクロナラティブとして定義できるように、その歴史的な負担のため。パラッツォドナの壁/床または部屋をそれぞれに関連付けて、その場所で働いたアーティスト。
女性なし
ZinaidaのアートワークWithoutWomenは、自然界での羊飼育者の生活の純粋さと男性のエネルギーの変容に関するものです。幼少期から年を取りすぎるまで、カルパティアの村の男性は住居を離れて5か月間山に行きます。豊富な羊や牛の中で、彼らは牛乳をバターとチーズに加工します。男性の役割を完全に明らかにするこの昇華の行為では、男らしさは純粋なところまで更新されます。孤独な環境の中で、男性は男性的な性質を完全かつ鮮やかに表現し、更新することができます。僧侶のように、これらの男性は女性なしで一人で自然の懐に住んでいます。アートワークは、3つのビデオとインスタレーション「TheMilkofLife」で構成されています。
「YiiMa」アートグループ：夢の寓話
Allegory of Dreamsは、パフォーマンスアート、写真、ビデオ、屋内および屋外の彫刻のドキュメントを表示する包括的な現代美術展です。国際キュレーターのジョアン・ミゲル・バロスがキュレーションしたこの展覧会では、マカオでウン・ヴァイ・メンとチャン・ヒン・イオが結成したアートグループ「YiiMa」の作品を展示します。The Milk of Dreamsに沿って、この展覧会はAllegoryofDreamsとして考案および開発されました。このイベントは、2人のアーティストのライブパフォーマンスの録音をフィーチャーすることにより、訪問者に思い出と歴史に満ちたマカオのユニークな文化的環境を提示し、夢のような、しかし寓話的な日常のシーンを体験する機会を提供することを目的としています。