漫画は二次元のイラストレーションの一種で、おそらくアニメ化されています。具体的な定義は時間の経過と共に変化しているが、現代の使用法は、（a）典型的に非現実的または半現実的な芸術的な絵画または絵画、（b）風刺、似顔絵またはユーモアを目的とした画像または一連の画像、または（c）そのアニメーションのイラストレーションのシーケンスに依存する映画。漫画を制作するアーティストは、漫画家と呼ばれています。
このコンセプトは中世に始まり、最初に絵画、フレスコ画、タペストリー、ステンドグラスのような芸術作品の準備図を描いたものです。 19世紀には、雑誌や新聞のユーモラスなイラストレーションを参照するようになり、20世紀初頭以降は漫画やアニメーション映画に言及しました。
漫画（イタリア語：カートンとオランダ語：強くて重い紙やペーストボードを説明するkarton-word）は、絵やステンドグラスやタペストリーの研究やモデルとして、丈夫な紙で作られたフルサイズの絵です。漫画は、典型的には、一連の日（ザーメン）にわたって湿った石膏に塗装したときに、組成物の構成部分を正確に連結するために、フレスコ画の製造に使用された。
そのようなアニメはデザインの輪郭に沿ってピンプリックをしばしば持っているので、壁に抱かれた漫画の上に煤の袋が叩かれたり「跳ね返ったり」したりすると、石膏に黒い点が残る（「突っ込む」）。ロンドンのラファエル・カルトンやレオナルド・ダ・ヴィンチなどの画家による漫画は、それ自体が高く評価されています。タペストリーの漫画は、通常色がついており、織機の製織者が目を引く。
現代の印刷媒体では、漫画はイラストや一連のイラストであり、通常ユーモラスな意図である。この使用法は1843年に始まり、パンチ誌はその言葉をそのページに風刺画に適用しました。特にJohn Leechのスケッチです。これらの最初のものは、ウェストミンスターの新しい宮殿の壮大な歴史的フレスコ画の準備漫画を模倣したものです。
漫画は、編集用の漫画や漫画を含むギャグの漫画に分けることができます。
雑誌に掲載されている現代のシングル・パネル・ギャグ・カラフルは、一般に、吹き出しのバルーンの下に置かれたタイプセットのキャプションを備えた単一の図から構成されています。新聞社のシンジケートには、メル・カルマン、ビル・ホルマン、ゲイリー・ラーソン、ジョージ・リッチー、フレッド・ニーアなどのシングルパネル・ギャグ・マンガが配布されています。多くの人がニューヨーカーの漫画家ピーター・アルノを現代ギャグの漫画の父親とみなしています（アルノ自身もそうでした）。雑誌ギャグの漫画家の名簿には、Charles Addams、Charles Barsotti、Chon Dayなどの名前が含まれています。
Bill Hoest、Jerry Marcus、Virgil Partchは雑誌ギャグの漫画家として始まり、シンジケート・コミック・ストリップに移りました。 Richard Thompsonは新聞の漫画のイラストレーションの分野で注目に値する。彼は彼のCul de Sac漫画を作成する前にワシントンポストで数多くの特集記事を示した。新聞のスポーツ部門は通常、漫画をフィーチャーし、時にはChester “Chet” Brown’s All in Sportなどのシンジケート機能も含みます。
編集漫画は、ほとんどのニュース出版物やニュースのウェブサイトに排他的に見つかります。彼らもユーモアを採用していますが、彼らは皮肉や風刺を使って、より深刻です。芸術は、通常、現在の社会的および/または政治的な話題の視点を示す視覚的なメタファーとして機能する。編集用の漫画には吹き出し風船が含まれていることがあり、複数のパネルを使用することもあります編集の漫画家は、Herblock、David Low、Jeff MacNelly、Mike Peters、Gerald Scarfeなどです。
英国の漫画のストリップとも呼ばれるコミックストリップは、世界中の新聞に毎日掲載されています。通常、一連の短いイラストシリーズです。米国では、一般に「漫画」とは呼ばず、むしろ「コミック」や「ファニー」と呼ばれています。それにもかかわらず、漫画の作者や漫画やグラフィック小説は、通常「漫画家」と呼ばれています。ユーモアが最も一般的な主題ですが、冒険とドラマもこの媒体で表現されています。ユーモラスな漫画家の注目すべき漫画家は、スコット・アダムス、スティーブ・ベル、チャールズ・シュルツ、エド・シーガー、モート・ウォーカー、ビル・ウォーターソンです。
政治的な漫画は、政治的出来事に関する視覚的解説を提供するイラストレーションのイラストレーションのようなものです。彼らは巧妙にユーモアと批判されていないほど広げられていないほどの懐疑的な言葉を微妙に批判している。
ウィリアム・ホガースの絵の風刺は、18世紀イギリスの政治漫画の発展の前兆とみなされています。ジョージタウンゼントは、1750年代に最初の明らかに政治的な漫画と似顔絵を制作しました。この媒体は、18世紀後半にロンドンの指導者James GillrayとThomas Rowlandsonの指導のもとに発展し始めました。 Gillrayは、吹き出しと似顔絵のための媒体の使用を探求し、政治漫画の父と呼ばれてきました。首相、首相、将軍たちに行動を説明するよう呼びかけ、ジルレイの風刺談話の多くはジョージ3世に向けられ、彼の作品の大部分は革命的なフランスとナポレオンの野望を嘲笑することに専念していた。 George Cruikshankは、1815年から1840年代まで、Gillrayの後に続く主要な漫画家になった。彼のキャリアは、人気のある出版物のための英語生活の社会漫画で有名でした。
19世紀半ばまでに、他の多くの国の主要政治新聞が、その日の政治についてコメントした漫画をフィーチャーしました。ニューヨーク市のトーマス・ナストは、現実的なドイツの描画技法がアメリカの漫画をいかに再定義できるかを示しました。彼の160の漫画は、ニューヨーク市のツイードマシンの犯罪特性を絶えず追求し、それを倒すのを助けました。確かに、ツイードは警察がNastの漫画から彼を識別したときにスペインで逮捕された。サー・ジョン・テニエルはロンドンのトーストでした。
政治的な漫画は、ユーモラスで風刺的であることがあります。ユーモアの目標は不平を言うかもしれないが、めったに対抗できない。
漫画はまた、科学、数学、技術の世界で彼らの地位を見つけました。化学に関連する漫画は、例えばその主題が異なるxkcdと、研究室での日常生活を見るWonderlabです。米国では、これらの分野の有名な漫画家の1人がシドニー・ハリスです。すべてではないが、ゲーリー・ラーソンの漫画の多くは科学的な味がある。
漫画のある本は、通常、新聞の漫画の転載物です。
いくつかの場面では、フォークスワーゲンのディーラーによるプレゼントとして配布された1967年のプロモーションブックであるThink Smallの場合のように、新しいギャグの漫画が本の出版のために作成されていることがあります。 Bill Hoestとその10年の他の漫画家たちは、Volkswagensを見せている漫画を描きました。これらは、H. Allen Smith、Roger Price、Jean Shepherdなどのユーモアのユーモアのエッセイと共に出版されました。この本のデザインは、各漫画を、漫画のクリエイターの写真とともに並置しています。
コミック・ストリップと初期のアニメーション映画との間の文体的類似性のために、漫画はアニメーションを指すようになり、「漫画」という単語は現在、アニメーション・アニメーションとギャグ・アニメーションの両方を参照するために使用されている。アニメーションは、動きの印象を与えるために急速に連続して見えるイラスト画像の任意のスタイルを指定するが、おそらく擬人化された動物、スーパーヒーロー、冒険を特徴とするテレビ番組および短編映画のための記述子として、子どもの主人公および/または関連するテーマの
1980年代の終わりに、いくつかのケースでは「トゥーン」という単語を作成するために「漫画」が短縮された。これは、ライブ・アクション/アニメーション映画Who Framed Roger Rabbit（1988）と一緒に使用された。 2年後、アニメーションテレビシリーズTiny Toon Adventures（1990）は、この用語の使用を実証しました。