Um desenho animado é um tipo de ilustração bidimensional, possivelmente animada. Embora a definição específica tenha mudado ao longo do tempo, o uso moderno se refere (a) um estilo artístico tipicamente não realista ou semi-realista de desenho ou pintura, (b) uma imagem ou série de imagens destinadas a sátira, caricatura ou humor, ou (c) uma imagem em movimento que depende de uma seqüência de ilustrações para sua animação. Um artista que cria desenhos animados é chamado de cartunista.
O conceito se originou na Idade Média e descreveu primeiro um desenho preparatório para uma obra de arte, como uma pintura, um fresco, uma tapeçaria ou um vitral. No século 19, veio a se referir a ilustrações humorísticas em revistas e jornais, e depois do início do século 20, referiu-se a bandas desenhadas e filmes animados.
Desenhos animados (de italiano: cartone e holandês: palavras de karton que descrevem papel forte ou pesado) é um desenho de tamanho completo feito em papel resistente como estudo ou modelo para uma pintura, vitrais ou tapeçarias. Os desenhos animados foram tipicamente usados na produção de afrescos, para vincular com precisão as partes componentes da composição quando pintados em gesso úmido durante uma série de dias (giornate).
Esses cartoons costumam ter pinhagens ao longo dos contornos do projeto, de modo que uma sacola de fuligem acariciada ou “abalada” sobre o desenho animado, contra a parede, deixaria pontos pretos no gesso (“pouncing”). Cartoons de pintores, como os Raphael Cartoons em Londres, e exemplos de Leonardo da Vinci, são altamente valorizados por direito próprio. Cartoons de tapeçaria, geralmente coloridos, foram seguidos com os olhos pelas tecelãs no tear.
Na mídia impressa moderna, um desenho animado é uma ilustração ou série de ilustrações, geralmente com humor na intenção. Este uso data de 1843, quando a revista Punch aplicou o termo a desenhos satíricos em suas páginas, particularmente esboços de John Leech. O primeiro deles parodiou os desenhos animados preparatórios para grandes afrescos históricos no então novo Palácio de Westminster.
Os desenhos animados podem ser divididos em desenhos animados de mordaça, que incluem desenhos animados editoriais e tiras de quadrinhos.
Desenhos animados modernos de mordomo de um único painel, encontrados em revistas, geralmente consistem em um único desenho com uma legenda de composição posicionada abaixo ou, muito menos frequentemente, um balão de fala. Os sindicatos de jornais também distribuíram desenhos animados de gag de um único painel por Mel Calman, Bill Holman, Gary Larson, George Lichty, Fred Neher e outros. Muitos consideram o cartunista New Yorker, Peter Arno, o pai do desenho animado da mordaça moderna (como o próprio Arno). A lista de cartunistas da revista gag inclui nomes como Charles Addams, Charles Barsotti e Chon Day.
Bill Hoest, Jerry Marcus e Virgil Partch começaram como cartunistas da revista e se mudaram para bandas de quadrinhos sindicadas. Richard Thompson é notável na área da ilustração de desenho animado do jornal; ele ilustrou vários artigos importantes no The Washington Post antes de criar sua tira cómica Cul de Sac. A seção de esportes dos jornais geralmente apresentava cartoons, às vezes incluindo recursos sindicados, como o All in Sport de Chester Chet Brown.
Cartoons editoriais são encontrados quase que exclusivamente em publicações de notícias e sites de notícias. Embora eles também empregam humor, eles são mais sérios no tom, geralmente usando ironia ou sátira. A arte geralmente atua como uma metáfora visual para ilustrar um ponto de vista sobre tópicos sociais e / ou políticos atuais. Os desenhos animados editoriais geralmente incluem balões de fala e às vezes usam vários painéis. Os cartunistas editoriais da nota incluem Herblock, David Low, Jeff MacNelly, Mike Peters e Gerald Scarfe.
As tiras cómicas, também conhecidas como tiras de desenhos animados no Reino Unido, são encontradas diariamente em jornais em todo o mundo, e geralmente são uma série curta de ilustrações de desenhos animados em seqüência. Nos Estados Unidos, eles não são comumente chamados de “cartoons”, mas sim “quadrinhos” ou “funnies”. No entanto, os criadores de histórias em quadrinhos, bem como os quadrinhos e as novelas gráficas, geralmente são chamados de “cartunistas”. Embora o humor seja o assunto mais prevalente, a aventura eo drama também são representados neste meio. Alguns cartunistas notáveis de histórias com quadrinhos humorísticas são Scott Adams, Steve Bell, Charles Schulz, E. C. Segar, Mort Walker e Bill Watterson.
Caricaturas políticas são como um editorial ilustrado que serve comentários visuais sobre eventos políticos. Eles oferecem críticas sutis que são inteligentemente citadas com humor e sátira na medida em que os criticados não são embitados.
A sátira pictórica de William Hogarth é considerada um precursor do desenvolvimento de caricaturas políticas na Inglaterra do século 18. George Townshend produziu alguns dos primeiros caricaturas e caricaturas abertamente políticas na década de 1750. O meio começou a se desenvolver na última parte do século 18 sob a direção de seus grandes expoentes, James Gillray e Thomas Rowlandson, ambos de Londres. Gillray explorou o uso do meio para lampooning e caricatura, e foi referido como o pai do desenho animado político. Ao chamar o rei, os primeiros ministros e os generais para explicar seu comportamento, muitas das sauras de Gillray foram dirigidas contra George III, representando-o como um bufão pretensioso, enquanto a maior parte de seu trabalho se dedicava a ridicularizar as ambições da França revolucionária e Napoleão. George Cruikshank tornou-se o principal cartunista no período após Gillray, de 1815 até a década de 1840. Sua carreira foi conhecida por suas caricaturas sociais da vida inglesa para publicações populares.
Em meados do século 19, os principais jornais políticos em muitos outros países apresentavam cartoons comentando a política do dia. Thomas Nast, na cidade de Nova York, mostrou como as técnicas de desenho alemão realistas poderiam redefinir os desenhos animados americanos. Seus 160 cartoons perseguiram implacavelmente a característica criminal da máquina Tweed em Nova York, e ajudaram a derrubá-la. Na verdade, Tweed foi preso na Espanha quando a polícia o identificou com os desenhos de Nast. Sir John Tenniel foi o brinde de Londres.
Os cartoons políticos podem ser humorísticos ou satíricos, às vezes com efeito penetrante. O alvo do humor pode se queixar, mas eles raramente podem lutar.
Cartoons também encontraram seu lugar no mundo da ciência, da matemática e da tecnologia. Cartoons relacionados à química são, por exemplo, xkcd, que varia de assunto, eo Wonderlab, que analisa a vida cotidiana no laboratório. Nos EUA, um cartunista bem conhecido para esses campos é Sidney Harris. Nem todos, mas muitos dos desenhos animados de Gary Larson têm um sabor científico.
Livros com cartoons são geralmente reimpressões de desenhos animados de jornal.
Em algumas ocasiões, novos desenhos animados foram criados para a publicação de livros, como foi o caso da Think Small, um livro promocional de 1967 distribuído como uma oferta pelos negociantes da Volkswagen. Bill Hoest e outros cartunistas daquela década desenharam desenhos animados mostrando a Volkswagens, que foram publicados junto com ensaios automotivos humorísticos por humoristas como H. Allen Smith, Roger Price e Jean Shepherd. O design do livro justapôs cada desenho animado ao lado de uma fotografia do criador do desenho animado.
Devido às semelhanças estilísticas entre as histórias em quadrinhos e os primeiros filmes de animação, os desenhos animados vieram referir-se à animação, e a palavra “desenho animado” é usada atualmente em referência a desenhos animados e desenhos animados. Enquanto a animação designa qualquer estilo de imagens ilustradas vistas em rápida sucessão para dar a impressão de movimento, a palavra “desenho animado” é mais usada como descritor para programas de televisão e curtas-metragens destinadas a crianças, possivelmente com animais antropomorfizados, super-heróis, aventuras de protagonistas infantis e / ou temas relacionados.
No final da década de 1980, o “desenho animado” foi encurtado em alguns casos para criar a palavra “toon”, que entrou em uso com o filme combinado em ação / animação Who Framed Roger Rabbit (1988). Dois anos depois, a série de TV animada Tiny Toon Adventures (1990) demonstrou o uso do termo.