Ein Cartoon ist eine Art zweidimensionaler Illustration, möglicherweise animiert. Während sich die spezifische Definition im Laufe der Zeit geändert hat, bezieht sich die moderne Verwendung (a) einen typischerweise nicht realistischen oder semi-realistischen künstlerischen Stil des Zeichnens oder Malens, (b) ein Bild oder eine Reihe von Bildern, die für Satire, Karikatur oder Humor gedacht sind, oder (c) ein Film, der für seine Animation auf einer Abfolge von Illustrationen beruht. Ein Künstler, der Cartoons kreiert, wird Cartoonist genannt.
Das Konzept entstand im Mittelalter und beschrieb zunächst eine vorbereitende Zeichnung für ein Kunstwerk, wie ein Gemälde, ein Fresko, einen Wandteppich oder ein Buntglasfenster. Im 19. Jahrhundert bezog es sich auf humorvolle Illustrationen in Zeitschriften und Zeitungen, und nach dem frühen 20. Jahrhundert bezog es sich auf Comic-Strips und Animationsfilme.
Cartoon (aus dem Italienischen: cartone und Dutch: karton-words, die starkes, schweres Papier oder Pappe beschreiben) ist eine großformatige Zeichnung, die auf stabilem Papier als Studie oder Modell für ein Gemälde, Glasmalerei oder Wandteppich gemacht wurde. Cartoons wurden typischerweise bei der Herstellung von Fresken verwendet, um die Bestandteile der Zusammensetzung genau zu verbinden, wenn sie auf feuchtem Putz über eine Reihe von Tagen (Giornate) gemalt wurden.
Solche Cartoons haben oft Nadelstiche entlang der Umrisse des Designs, so dass ein Sack Ruß, der an der Wand gegen den Cartoon geklopft oder „gestoßen“ wurde, schwarze Punkte auf dem Pflaster hinterlassen würde („hüpfen“). Zeichentrickfilme von Malern, wie die Raphael Cartoons in London und Beispiele von Leonardo da Vinci, sind sehr beliebt. Tapisserie Cartoons, in der Regel gefärbt, wurden von den Webern auf dem Webstuhl mit Auge verfolgt.
In modernen Printmedien ist ein Cartoon eine Illustration oder eine Reihe von Illustrationen, die in der Regel humorvoll sind. Diese Verwendung stammt aus dem Jahr 1843, als das Magazin Punch den Begriff auf satirische Zeichnungen in seinen Seiten anwendete, insbesondere Skizzen von John Leech. Der erste parodiert die vorbereitenden Cartoons für große historische Fresken im damals neuen Palast von Westminster.
Cartoons können in Gag Cartoons, die redaktionelle Cartoons enthalten, und Comicstrips unterteilt werden.
Moderne Gag Cartoons, die in Zeitschriften erscheinen, bestehen in der Regel aus einer einzigen Zeichnung mit einem untersetzten Textsatz oder – viel seltener – einem Sprechballon. Zeitungen Syndikate haben auch Single-Panel-Gag Cartoons von Mel Calman, Bill Holman, Gary Larson, George Lichty, Fred Neher und andere verteilt. Viele halten den New Yorker Karikaturisten Peter Arno für den Vater des modernen Gag-Cartoon (wie auch Arno selbst). Die Liste der Magazin-Gag-Karikaturisten umfasst Namen wie Charles Addams, Charles Barsotti und Chon Day.
Bill Hoest, Jerry Marcus und Virgil Partch begannen als Magazin-Gag-Cartoonisten und zogen zu syndizierten Comic-Strips. Richard Thompson ist bemerkenswert auf dem Gebiet der Zeitung Cartoon Illustration; Er illustrierte zahlreiche Artikel in der Washington Post, bevor er seinen Cul de Sac-Comic schuf. Der Sportteil der Zeitungen enthielt meist Cartoons, manchmal auch syndizierte Features wie Chester „Chet“ Browns All in Sport.
Redaktionelle Karikaturen finden sich fast ausschließlich in Nachrichten- und Nachrichten-Websites. Obwohl sie auch Humor verwenden, sind sie ernster im Ton und benutzen gewöhnlich Ironie oder Satire. Die Kunst fungiert normalerweise als visuelle Metapher, um einen Standpunkt zu aktuellen sozialen und / oder politischen Themen zu veranschaulichen. Redaktionelle Cartoons enthalten oft Sprechblasen und manchmal mehrere Panels. Zu den bekanntesten Cartoonisten zählen Herblock, David Low, Jeff MacNelly, Mike Peters und Gerald Scarfe.
Comic-Strips, auch bekannt als Cartoon-Streifen im Vereinigten Königreich, sind täglich in Zeitungen weltweit gefunden, und sind in der Regel eine kurze Reihe von Comic-Illustrationen in Folge. In den USA werden sie meist nicht selbst als „Cartoons“ bezeichnet, sondern eher als „Comics“ oder „Funnies“. Nichtsdestoweniger werden die Schöpfer von Comicstrips – ebenso wie Comicbücher und Graphic Novels – gewöhnlich als „Karikaturisten“ bezeichnet. Obwohl Humor das vorherrschende Thema ist, sind auch Abenteuer und Drama in diesem Medium vertreten. Einige bemerkenswerte Karikaturisten von humorvollen Comics sind Scott Adams, Steve Bell, Charles Schulz, E. C. Segar, Mort Walker und Bill Watterson.
Politische Karikaturen sind wie illustrierte Leitartikel, die visuellen Kommentaren zu politischen Ereignissen dienen. Sie bieten subtile Kritik, die mit Witz und Satire so geschickt zitiert wird, dass das Kritisierte nicht verbittert wird.
Die Bildsatire von William Hogarth gilt als Vorläufer der Entwicklung politischer Karikaturen im England des 18. Jahrhunderts. George Townshend produzierte einige der ersten politischen Karikaturen und Karikaturen in den 1750er Jahren. Das Medium entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts unter der Leitung seiner großen Vertreter James Gillray und Thomas Rowlandson, beide aus London. Gillray erforschte den Gebrauch des Mediums für die Verspottung und Karikatur und wurde als der Vater des politischen Zeichentrickfilms bezeichnet. Indem sie den König, die Ministerpräsidenten und die Generäle für ihr Verhalten zur Rechenschaft zogen, richteten sich viele von Gillrays Satiren gegen George III. Und schilderten ihn als einen pompösen Verbrecher, während der Großteil seiner Arbeit darauf ausgerichtet war, die Ambitionen des revolutionären Frankreich und Napoleon zu verspotten. George Cruikshank wurde der führende Cartoonist in der Zeit nach Gillray, von 1815 bis in die 1840er Jahre. Seine Karriere war bekannt für seine sozialen Karikaturen des englischen Lebens für populäre Publikationen.
In der Mitte des 19. Jahrhunderts veröffentlichten große politische Zeitungen in vielen anderen Ländern Karikaturen, in denen sie die Politik des Tages kommentierten. Thomas Nast aus New York zeigte, wie realistisch deutsche Zeichentechniken das amerikanische Cartooning neu definieren können. Seine 160 Cartoons verfolgten unermüdlich die kriminellen Eigenschaften der Tweed-Maschine in New York City und halfen, sie zu Fall zu bringen. Tatsächlich wurde Tweed in Spanien verhaftet, als die Polizei ihn aus Nasts Cartoons identifizierte. Sir John Tenniel war der Toast von London.
Politische Cartoons können humorvoll oder satirisch sein, manchmal mit durchdringender Wirkung. Das Ziel des Humors mag sich beschweren, aber sie können sich selten wehren.
Karikaturen haben auch ihren Platz in der Welt der Wissenschaft, Mathematik und Technologie gefunden. Karikaturen im Zusammenhang mit der Chemie sind zum Beispiel xkcd, das sein Thema variiert, und das Wonderlab, das das tägliche Leben im Labor betrachtet. In den USA ist Sidney Harris ein bekannter Karikaturist für diese Gebiete. Nicht alle, aber viele Karikaturen von Gary Larson haben einen wissenschaftlichen Charakter.
Bücher mit Cartoons sind in der Regel Nachdrucke von Zeitungskarikaturen.
Bei einigen Gelegenheiten wurden neue Gag-Cartoons für die Buchveröffentlichung geschaffen, wie es bei Think Small der Fall war, einem Werbe-Buch von 1967, das von Volkswagen-Händlern als Giveaway verteilt wurde. Bill Hoest und andere Karikaturisten dieses Jahrzehnts zeichneten Karikaturen, die Volkswagen zeigten, und diese wurden zusammen mit humorvollen Autoaufsätzen von Humoristen wie H. Allen Smith, Roger Price und Jean Shepherd veröffentlicht. Das Design des Buches stellte jede Karikatur neben ein Foto des Zeichners des Zeichners.
Wegen der stilistischen Ähnlichkeiten zwischen Comicstrips und frühen Zeichentrickfilmen bezog sich Cartoon auf Animation, und das Wort „Cartoons“ wird derzeit sowohl in Bezug auf Zeichentrickfilme als auch auf Gag Cartoons verwendet. Während Animation jeden Stil von illustrierten Bildern bezeichnet, die in schneller Folge den Eindruck von Bewegung vermitteln, wird das Wort „Cartoons“ am häufigsten als Deskriptor für Fernsehprogramme und Kurzfilme für Kinder verwendet, möglicherweise mit anthropomorphisierten Tieren, Superhelden, den Abenteuern von Kind Protagonisten und / oder verwandten Themen.
Ende der 1980er Jahre wurde „cartoon“ in einigen Fällen verkürzt, um das Wort „toon“ zu schaffen, das mit dem kombinierten Live-Action- / Animationsfilm Who Framed Roger Rabbit (1988) zum Einsatz kam. Zwei Jahre später zeigte die Zeichentrickserie Tiny Toon Adventures (1990) die Verwendung des Begriffs.