キャンプは美味しいスタイルと感性です。その味と皮肉な価値のために何かを魅力的なものとみなしています。 キャンプの美学は、芸術が何であるかというモダニズムの概念の多くを混乱させ、異なる種類の不安や消費の誘いによって美しさ、価値観、味などの美的属性を反転させることによってハイアートとして分類することができます。
キャンプは社会的な練習でもあります。 多くの人にとって、映画、キャバレー、パントマイムを含むいくつかのタイプのエンターテイメントのスタイルとパフォーマンスのアイデンティティーとみなされます。 ハイ・アートが必然的に美と価値を取り入れれば、キャンプは必然的に活気があり、大胆でダイナミックなものでなければなりません。 「キャンプの美しさは間違っている。 キャンプは満足に反対し、挑戦しようとします。
キャンプの芸術はキッチンと関連していてよく混乱しますが、キャンプの魅力があるものは「チーズ」と表現することもできます。 1909年に使用が現れたとき、それは「誇張された、誇張された、誇張された、影響を受けた、劇的な」または「甘美な」行動を示し、1970年代の半ばまでに、その定義は「平凡、凡庸、工芸、楽しむために、あるいは逆に洗練された魅力を味わってください。 アメリカの作家Susan Sontagのエッセイ「Notes on ‘Camp」（1964）は、芸術、軽薄、未熟な中産階級の見せかけ、そして「衝撃的な」超過といった重要な要素を強調した。 1960年代から現在まで、審美的なキャンプは人気があります。
キャンプの美学は、ジョージとマイク・クシャー、ジャック・スミスと彼の映画「炎の生き物」、そして後にジョン・ウォーターズ（最後のピンク・フラミンゴ、ヘアスプレー、ポリエステルを含む）によって一般化されました。 キャンプ・ペルソナに関連する有名人には、ダメ・エドナ・エバーシティ、ディバイン、ルパール、ポール・ラインデ、リベールスなどのドラッグクイーンとパフォーマーが含まれます。 キャンプは1960年代の大衆文化の反学問的防衛の一部であり、1980年代に美術と文化に関するポストモダンな見方が広く採用されたことで人気を得ました。 Doctor Who、RuPaul’s Drag Race、Tim＆Eric Awesome Show、Great Jobのような様々なテレビ番組！ キャンプとして記述されています。
起源と発展
1909年、Oxford English Dictionaryは、キャンプの最初の印刷引用を
誇張された、誇張された、影響を受けた、演劇的な; エモミネートまたは同性愛者; 同性愛者の特徴である。 したがって、名詞として、「キャンプ」行動、マラニズムなど。 （1909年参照）。 そのような行動を示す男。
辞書によると、この感覚は “語源的にあいまい”です。 この意味でのキャンプは、おそらく “誇張された方法でポーズをとる”という意味のフランス語のSEキャンパーに由来すると示唆されています。 後に、それは労働者階級の同性愛者の美的選択と行動の一般的な記述に発展した。 最後に、それは主流になり、画期的なエッセイでスーザン・ソンタグ（Susan Sontag）によって形容されました（下記参照）。
ポストモダニズムの台頭は、特定のグループとは特定されていなかった美学についての共通の視点を作りました。 その姿勢はもともと、ストーンウォール前の同性愛者の男性コミュニティでは独特の要因であり、そこでは支配的な文化パターンでした。 それは、優性としての同性愛の受容から始まった。 キャンプの2つの重要な要素は、もともと女性的なパフォーマンスでした。 誇大宣伝の広範な使用を特徴とし、誇張された女性のなりすましを引き付けるキャンプは、誇張されたハリウッド版のカルメン・ミランダのように、女性の偽装者（フェイク・クイーンズ）として姿を現している女性を含む、 文学芸術評論家によって採用され、1960年代の文化の概念的な配列の一部となったのは、このバージョンのコンセプトでした。 Moe Meyerはキャンプを「奇妙なパロディー」と定義しています。
特徴
その芸術的な形式のいずれかのキャンプは、状況における誇張や過言を重視することが特徴です。 その主要な属性は、しばしば人工性、軽さ、その人気芸術的性格、その浅い芸術的な深み、およびその寓意的な調子を構成する余分な要素に関連する場合があります。 キャンプは、社会的尊厳と大衆文化の嘲笑によって定義され、威厳のある人気のある文化を容認できないようにしようとする伝統的な文化に対する反対の文化として定着しています。 キャンプは、些細なこと、不一致の意図や結果の芸術的な流れの一種です。 その美しい醜さと悪い味によって定義されています。
このキャンプは、世界的文化におけるLGBT文化（特にゲイ文化）の社会的統合の政治的形態として一般的に提案されており、これは下品な審美的感覚の文化的推進によって特徴付けられた。 通常、ストーンウォールの暴動前のクローゼット文化における19世紀後半の同性愛文化の社会的アイデンティティに関連しています。 同性愛が広く普及しており、同じ女性らしさで男性性と女性性を高めた多様な芸術的流れによって特徴付けられているクローゼット文化の時代に始まります。 クローン文化の社会における同性愛の隠された存在と永続性を強調するための誇りの横暴な目的に集中する他の文化的側面のキャンプ、 誇りの感覚にもかかわらず、多くの場合、嫌悪とステレオタイプの側面が含まれ、LGBTの誇りと両立しません。
ユーモア
ブラックユーモアと搾取フィクションを参照してください。
キャンプ内のユーモアは主にいくつかの主題、フレーズ、スタイルまたはオブジェクトの嘲笑に基づいています（通常は社会的に威厳のあるテーマにバーベキューには、オブジェクトの悪い味を漫画の意図で誇張するたくさんの要素が含まれています）。 キャンプの雰囲気は、主に黒人のユーモアに焦点を当て、それを使って社会悲劇のコメディーを表現し、社会的に価値のない問題を修正し、社会に関する寓話的なジョークにする。 しばしば、社会的に尊厳されたテーマは、話された主題または対象にコミカルな調子を与えた下品の要素を含むことによって誇張されたり、嫌がらせを受けたりした。 キャンプの気分の追加要素として、寓意的な生産、浅い劇的な深さ、嘲笑、幻想的なセンセーショニストの感覚とエロティシズムと犯罪に関連する陰鬱な要素が追加されています。
ドラッグ
ドラッグは、似顔絵の女性（ドラッグクイーン）または男（ドラッグキング）の劇的な表現のために、反対の性別に社会的に割り当てられた衣服を使用するトランスジェンダーアイデンティティである。 このドラグは、伝統的なジェンダーの役割、貴族の振る舞い、社会的な礼儀の習慣などのバーレスクとして浮かび上がる、様々な劇場や音楽コメディーのさまざまな形の人気ドラマです。 ドラゴンの変種として、スワッシュはエモーションされており（女性の姿勢に適用された女性の体操とスピーチにおける定型的な形態）、女性の態度に対する女性の抗力（女性性の誇張された解釈） 女性キャラクターの性格をより女性的な性格に変える。
大衆文化
キャンプの一般的な定義では、独創的だがばかげた意味が出てくる。 キャンプから誘導された2つの電流が、パロディーされているものに応じて識別されます。 低キャンプと高キャンプ、高キャンプは通常、テーマ、スタイル、または社会的に威厳のあるオブジェクトの嘲笑を指します。 両方のバリエーションは、審美的な価値と、オブジェクトを取り囲む文化的および社会経済的価値が異なる（例：溶岩ランプは、下層階級で高く評価される芸術的要素の要素を誇張するオブジェクトであるため、カンテラブルーム、アールヌーヴォーは、より高い社会階級で評価されるアートオブジェクトの要素を誇張するオブジェクトであるために、高いキャンプの要素です）。
テレビ
今日のキャンプに続くカルトの大半は、1960年代初めに白黒からカラーテレビへの移行中に急速に成長しました。 その間のネットワークプログラミングは、鮮やかな色と高いスタイルを使用して新しいメディアを表示するエンターテインメントコンテンツを求めていました。 コミックブックのスーパーヒーロー（非常に様式化された、異国的で恐らく実用的でない衣装の個人は、そうでなければ殺人のような深刻な問題を償う）という概念は、キャンプとして解釈される可能性がある。 しかし、当初は子供たちを対象としていたため、第二の視点でのみキャンプを行っています。 1960年代のバットマンのテレビ版（1966〜1968年の人気文化のキャンプの有名な例の1つ）まで、リンクが明示され、コメディの媒体として公開された概念の本質的なばかげたものではなかった。 BatmanやThe Mod Squad（1968-1973）のような多岐にわたるシリーズの悪役たちは、キャンプを活用して新しい色彩やファッションスタイルを利用するように衣装を着た。
皮肉なことに、バットマンでさえも、キャプテン・ニースとテリフィックがリリースされ、同時に重複したスーパーヒーローコンセプトに余分なキャンプを重ねて、同時のパロディーの犠牲者になりました。 バットマンの様式化された内容は、この時点で漫画の厳格な検閲を迂回するために、おそらく飛躍的に開始されたテレビの怒りの可能性を持っているかもしれません（Fredric Wertham博士の論文「The Innocent Seduction of the Comocics」バットマンの漫画本は、1950年代から1970年代にかけて、非常に暗くてノアリッシュでした。
ザ・アベンジャーズ（1961-1969）、ザ・アムダムズ・ファミリー、ザ・マンスターズ（1964-1966）、ギリガンズ・アイランド（1964-1967）、ロスト・イン・スペース（1965-1968）、ワイルド・ワイルド・ウエスト（1965-1969） ）、スマートになる（1965-1970）、あなたは奉仕していますか？ （1972-1985）、Charlie’s Angels（1976-1981）、Fantasy Island（1977-1984）、CHiPs（1977-1983）は、「キャンプ」と解釈されるために21世紀に楽しんでいます。 これらのシリーズのいくつかは、その生産者によって「舌で」「頬に」開発されました。
英国軍の第2装甲部隊は、モンティ・パイソンのテレビ番組（第22話「キャンプ・スクエア・バッシング」、1971年に映画と今では全く違ったことを繰り返す）で、軍事的な「スワニング・アバウト」精密ドリル・ユニットその中で兵士たちは一斉に「キャンプアップ」します。
テレビドラマ、特に金時期に放送されるテレビドラマは、しばしばキャンプとみなされます。 Dallas（1978-1991）とDynasty（1981-1989）の超過額は、1980年代に人気がありました。 Channel 4シリーズEurotrash（1993-2004）は、コメディー効果のためにその主題の本質的なばかげたことを使って制作されたテレビ番組で、しばしば地域のアクセントでのキャンプダビングや（ブライアン・スウェルに基づく貴族のアーティストのような）インタビュアーの真剣な姿勢を突き刺す。 しかし、ロロ・フェラーリの死亡記事には、不敬と矛盾した点で敬意を表してストレートダビングが与えられた。 しかし、それが何らかの重大性をもって行われた場合、主題は多くの英国の視聴者に不快感を与え、OFCOMの犯罪者になる可能性がある。 繰り返しますが、これは検閲の可能性を回避するためにキャンプ形式でプログラムを実行する例です。 1990年代のMentosのテレビコマーシャルは、彼らのキャンプ “Eurotrash”ユーモアのために、カルトフォローを発展させました。 シーズン8のエピソード「Homer’s Phobia」（1997年）では、ゲイの副キャラクターJohn（ゲイディレクター、John Watersが演じている）は、Homer Simpsonに言葉の意味が「悲劇的にばかげている」と定義している。ホメロス氏は誤って解釈されたキャンプの例を「クラウンが死んだとき」と述べている。
コメディー中央テレビ番組、コメディアンのエイミー・セダリスを主演したキャンディーを抱える「見知らぬ人」（1999-2000）は、ABCアフタースクール・スペシャルのキャンプ・スプーフィングでした。 Ron Parker（2004-2006）のないESPNクラシックショーでは、1970年代にABCのWide World of Sportsで頻繁に取り上げられたキャンプスポーツイベントを見て、ユーモラスな観察をしていた2世代のX世代の実兄が登場しました。 その例としては、バレエとスキー（スキーバレエ）を組み合わせようとした1970年代のスポーツ、ニューヨーク州北部の有名なAttica州刑務所でのテレビ放映試合、小規模な地域プロレスとローラーダービーで行われたHarlem Globetrottersなどがあります。 テレビシリーズティム＆エリックショー、グッドジョブ！ （2007年〜2010年）は、公共アクセスのテレビ番組、早朝の情報広告からのインスピレーション、テレホンやその他の放映された慈善団体の控訴での有名人の地位の使用を使ったキャンプの現在の例です。
膜
キャンプトーンで知られているいくつかの古典的な映画には、
John HustonのBeat the Devil（1953年、Humphrey Bogartを主演）、誇張された映画ノワールのセンドアップ。
ピンクフラミンゴ（1972）、女性トラブル（1974）、デスパレートリビング（1977）、ポリエステル（1981）、ヘアスプレー（1988）、クリ – ベビー（1990）、セシルB.デメンテッド（2000年）と「汚い恥（2004年）」を参照。
映画監督のトッド・ソロンズはキャンプ・ミュージックを使ってブルジョワの愚かさと平凡さ、郊外の存在を説明します。 ソロンズのカルト映画であるWelcome to the Dollhouse（1995）では、11歳の少女の主人公が男の子にキスをし、Deborah Gibsonの「Lost in Your Eyes」はフィッシャープライステープレコーダーで演じる。
主に映画監督が意図せずコメディーに巻き込まれた深刻な映画を制作しようとしたため、バレー・オブ・ザ・ドールズ（1967年）、マミー・ディアレ（1981年）、バーレスク（2010年）などの映画がキャンプ・ステータスを獲得した。 賞を受賞した女優たちは、人形の谷にあるパティ・デュークやマミー・デアレストのフェイ・ダナウェイのように、映画がキャンプ・クラシック、特に男性の観客からのファンファーレを引き付けるような最高のパフォーマンスをもたらしました。
架空のメトロポリスに置かれた1978年の映画スーパーマンの第2部は、起源の話の真剣さの後に騒ぎを巻き起こす。
教育と産業の映画はキャンプ映画のサブジャンル全体を形成しています。最も有名なのは1950年代のダック＆カバー映画で、擬人化された漫画のカメが学校の机の下に隠れて核攻撃から生き残る方法を説明しています。 英国人の保護者と生き残り者は、見ることが非常に冷たくても（キリスト教徒は国家安全保障の面では決して見られず、72時間以内に攻撃が行われた場合のみ放送される）、キッチンと見ることができます。 多くの英国公共情報映画は、有名なCharley Saysシリーズなどのキャンプ・カルトを獲得しました。 チャーリーの声は、コピーライターとしての広告の背景から来たキャンプシュールレイドのコメディアンとラジオDJケニーエヴェレットによって行われます。
The Toxic Avenger（1984）やQueen of the Desert（1994）といったPriscillaの冒険など、意図的かつ意識的にキャンプする映画もあります。 クエンティン・タランティーノのブラック・コメディーの犯罪映画「パルプ・フィクション」（1994年）もこのカテゴリーに入り、映画批評家のニコラス・クリストファーはそれを「ネオ・ノワールよりもギャングランド・キャンプ」と呼んでいる。 英国の映画では、典型的なキャンプ映画のカルトは、長らく残酷な、30映画のキャリーオンシリーズ（1958-1978）です。 もう一つのカルトはロッキーホラーピクチャショー（1975年）の周りに作られています。 スチュアート・アーバンが執筆・監督した「ペルヴェット・トゥ・ザ・ペルヴェット（Preaching to the Perverted）」（1997）は、伝統的な英国のコメディ・スタイルから、キリスト教徒十字軍と当局の攻撃の下でフェティッシュとBDSMの場面を描いた。 それは、フェティッシュシーンと創作物の両方を漫画で描写し、視覚的に様式化しました。 同性愛者、音楽、ファッションの報道陣から賞賛された伝統的な批評家の批判を受け、それは永続的なカルト評判を築くために続いた。
近年のキャンプテレビ番組の映画版では、これらの番組のキャンプの性質が映画全体で不気味なギャグになっています。 主人公のティモシー・トレッドウェル（Timothy Treadwell）のヴェルナー・ヘルゾグ（Werner Herzog）のドキュメンタリー「Grizzly Man（2005年）」では、キャンプ・マタニズムによるクマの野生の生活を描写しています。 Courtney Fathom SellとJen Millerが2011年に立ち上げたASS Studiosは、George Kucharと彼の兄弟Mike Kucharの作品にインスパイアされ、短期間で短期間のキャンプ映画を制作し始めました。 彼らの長編映画「Satan、Hold My Hand（2013）」は、キャンプの写真で多くの要素が認められています。
音楽
アメリカの歌手と女優のシェールは、彼女の過激なファッションやライブパフォーマンスのために、しばしばキャンプの女王と呼ばれています。 彼女は有名な衣装デザイナーのボブ・マッキーとコラボレーションしていたバラエティーショーで、アメリカのプライムタイムテレビに大きく出演した1970年代の地位を得ました。
Dusty Springfieldはキャンプのアイコンです。 パブリックで舞台上で、スプリングフィールドは彼女の過度にコピーされた “パンダアイ”マスカラを含む彼女の過酸化物ブロンドの蜂蜜の髪型、夕方のガウン、そして重いメイクで支えられた楽しいイメージを開発しました。 スプリングフィールドは、ブリジット・バルドーやキャサリン・ドヌーヴェのような1950年代のブロンドの魅力的な女王からの彼女の表情の要素を借りて、自分の好みに合わせて貼り付けました。 彼女の超魅惑的な表情はキャンプのアイコンとなり、感情的なボーカル公演と相まって、同性愛者のコミュニティで強力で永続的な彼女を獲得しました。 原型の女の子のドラッグクイーンに加えて、彼女はポップとソウルの「グレートホワイトレディ」と「モッズの女王」の役目を果たしました。 最近では、華麗なダンスやビジュアルが溢れたウィルス・インターネット・ミュージック・ビデオで知られる韓国のラッパー・サイ（Psy）が、21世紀のキャンプスタイルの化身と見なされるようになった。
白いLGBTコミュニティに比べて、奇妙な黒いコミュニティでのジェンダー探求の障壁に注目して、キャンプの美学の「白さ」を知覚することに挑戦する人もいる。 ウリ・マクミランはニッキー・ミナイを現代の黒人キャンプのアイコンと認識しています。
ファッション
レトロキャンプファッションは、ユーモアのためにキャンプスタイルを採用した現代のヒップスターの一例です。 キッチンの例は郊外と地方のアメリカの一部地域で人気のある庭の装飾品で、時にはキャンプの表現として表示されます。 古典的なキャンプヤードの装飾は、ピンクのプラスチックフラミンゴです。 ヤード・グローブ、ガーデン・グノーム、曲がった太った女性の木製の切り抜き、ランタン（芝生のジョッキーと呼ばれる）を保持する小さな黒人の像、白い尾の鹿のセラミックの彫像も普及したキャンプの芝生の装飾品です。
Carvelチェーンのソフトサンドクリーム店は、キャンプスタイル、キャンプ低予算のテレビコマーシャル、Cookie PussやFudgie The Whaleなどのキャンプアイスクリームケーキで有名です。
キッチュとキャンプの区別
「キャンプ」と「キッチュ」という言葉は、しばしば同じ意味で使われています。 両方とも、美術、文学、音楽、または審美的価値を持つあらゆる物に関連している可能性があります。 しかし、「キッチュ」は作品そのものを指し、「キャンプ」はパフォーマンスのモードです。 したがって、意図的にまたは意図せずにキッチュを消費する可能性があります。 キャンプは、スーザン・ソンタグ（Susan Sontag）が観察したように、常に引用符で囲んだ文化を消費したり実行したりする方法です。
しかし、Sontagはまた、「ナイーブ」と「意図的」キャンプの違いを区別しています。 キッチュは、形式やスタイルとして、それが無味であることに気づいていないので、確かに「ナイーブキャンプ」のカテゴリーに入る。 一方、「意図的キャンプ」は、キッチュであることを意図的に利用するキッチュの破壊的な形態と見ることができる。 （ソンタグ、1964年）
世界中で
Thomas Hineは、1954〜1964年を現代アメリカの歴史の中で最も窮屈な時期と特定しました。 この間、アメリカ人は戦後の経済ブームのおかげで、もっと多くのお金を使いました。 しかし、彼らはしばしば貧しい人々の味をしました 一方、英国ではキャンプは形容詞であり、しばしば女性的な同性愛者の常套観を伴う。 この用語は何十年もの間共通して使われてきました。 ゲイ・コメディアンのケネス・ウィリアムズは、1947年1月1日に日記欄に「スタン・キャンプの夕方にシンガポールに行きました。それに続いて、タトゥー・タイプが序盤を作るのを邪魔することはありませんでした」と記しています。 それはゲイの男性に適用されますが、それは外見的に派手であるか偏心的であることによってゲイであるという事実を公然と宣伝する男を表現するために使用される特殊な形容詞です。 「キャンプ」は英国の文化において強力な要素を形成しており、いわゆるキャンプであるため、多くのいわゆるゲイ・アイコンやオブジェクトがそのように選ばれています。 Lilu、Graham Norton、Mika、Lesley Joseph、Ruby Wax、Dale Winton、Cilla Black、パントマイムのミュージックホールの伝統などの人々は、人気のある文化のキャンプ要素です。 「プロムの最後の夜」のイギリスの伝統は、郷愁、キャンプ、パンシュシェを誇りにしています。 Thomas Dworzakは、カブールの写真スタジオにあるタリバン兵士の肖像写真のコレクションを発表した。 タリバンの本は、カリフォルニアのゲイ運動やピーター・グリーナウェイの映画に非常に近い狂気の美学を示しています。
オーストラリアの劇場・オペラ・ディレクター、バリー・コスキーは、シェークスピア、ワグナー、モリエール、セネカ、カフカ、そしてシドニー・シアター・カンパニーの2006年の8時間制作を含む、西洋のキヤノンの作品を解釈するためにキャンプを利用したことで有名です。オビドの変態とユーリピデスのバチェに。 たとえば、最初の行為（「フェートンの歌」）では、女神ジュノは、高度に様式化されたマルレーネ・ディートリッヒの形を取っており、音楽の取り決めには、ノエル・カワードとコール・ポーターがあります。 コスキーのキャンプの利用は、ダメ・エドナ・エバージェクトの様式を暗示するオーストラリアの郊外中流階級の趣味、マナー、文化的空洞を風化させるためにも効果的に採用されています。 たとえば、The Lost EchoでKoskyは高校女子と男の子のコーラスを採用しています。コーラスの1人の女の子が女神ダイアナから離れることになり、ダンスルーチンをリハーサルし、オーストラリアの広いアクセントで自分自身にうずめるようになります。私がオーストラリアのアイドルにいたいなら、私は練習をしなくてはなりません。 ” オーストラリアの作家/監督、Baz Luhrmannの作品、特に「Strictly Ballroom」も参照してください。
2000年以来、ヨーロッパのソング・コンテストは毎年放送されている各国の歌手による大会で、キャンプの要素が増えています。このコンテストはゲイ・コミュニティの魅力を高めています。これはヨーロッパ全体でライブで上映されます。 ビジュアルショーのように、ユーロビジョンの多くの公演は、音楽以外の手段で有権者の注目を集めようとするもので、時には舞台上の奇妙なギミックにつながります。また、一部の批評家が「漫画の斬新さ演技する。
文献
Sontagのエッセイでわずかに言及された第二次世界大戦後の最初の印刷物の言葉はクリストファー・アイザウッドの1954年の「The Evening in the World」であり、「あなたが取っていないことについてキャンプすることはできませんあなたはそれを楽しんでいるわけではなく、あなたはそれを楽しくしています。あなたは基本的には、楽しい気持ちと巧みさと優しさの面であなたにとって真剣なものを表現しています。 ソンタグはアメリカの作家、スーザン・ソンタグの1964年のエッセイ「キャンプに関するノート」でキャンプの重要な要素である工芸、軽薄、中流の素朴さ、驚くべき余剰を強調した。 ソンタグが引用した例には、ティファニーのランプ、オーブリービアズリーの絵、チャイコフスキーのバレーのスワンレイク、ロダンのような日本のSF映画、1950年代のミステリアンなどがあります。
マークブースの1983年の本キャンプでは、キャンプは「限界的なメリットよりも大きなコミットメントをもって、限界に献身している自分自身を提示する」と定義しています。 彼は本物のキャンプとキャンプ・ファッドとファンシー、本質的にキャンプではないものの区別を区別しているが、人工的、スタイライゼーション、演劇的、馬鹿げた、性的なあいまい性、粘着性、味の悪さ、スタイリッシュ性を表現したり、彼らへ。 彼はSontagの定義が問題であると考えている。なぜなら、Sontagの定義はこの区別がないからである。
分析
文化的な課題として、少数民族が支配的なグループのイメージ、多文化主義に関連した行動主義、新左翼をイメージして嘲る場合、キャンプは政治的意味をも得ることができます。 これの最もよく知られている例は、同性愛者の解放運動であり、キャンプは独自の先入観と歴史性をもって社会に直面していた。 フィクションのゲイの秘密エージェントの最初の肯定的な描写は、主人公が逆説的であり、エモミーネであるが身体的に厳しいCAMPのシリーズである。 メア・ウェスト、ジュディ・ガーランド、マーレーネ・ディートリッヒ、グレタ・ガーボ、ベット・デイヴィス、マリリン・モンロー、ジョーン・クロフォードなどの女性キャンプ女優も、フェミニズム意識の発達に重要な影響を与えた：女性の定型的な脆弱性などの特徴を誇張し、感情や気分を開いて、彼らはそれらの先入観の信頼性を損なうことを試みた。 したがって、文化研究における多文化主義的スタンスは、キャンプを政治的かつ批判的なものとして提示します。
主流の導入の一環として、キャンプは元々破壊的な色調を軟化させており、しばしば洗練された感性によって人気のある文化を楽しむことができるという認識よりもわずかです。 例えば、メインストリームコミックやBウェスタンは、学術分析の標準科目になっています。 Vanguardistの多くの動きに共通する、不法な行為の正常化は、一部の批評家に、この概念が重要な芸術談話の有用性を失ったと主張するようになった。
社会学者アンドリュー・ロスによれば、キャンプは、技術的、趣味的、現代的なものと並んで、時代遅れの過去の並置を通じた文化的意味の再定義に従事している。 多くの場合、「捨てられたポップの美学」の再利用によって特徴付けられ、キャンプは「高い」と「低い」文化のカテゴリーを混在させるように働く。 オブジェクトは、今や衰退している権力との歴史的関連性のためにキャンプオブジェクトになることがあります。 キッチュとは対照的に、キャンプは皮肉なやり方で文化を再利用しますが、キッチュは悲惨です。 さらに、キッチュは対象の質と見なされ、キャンプは「主観的なプロセスを指す」傾向があります。 オブジェクトを「キャンプ」として識別する人々は、「予期せぬ価値が、あいまいでないものや誇張されていないものに位置することができる」過程を反映する距離を記念している。 キャンプのアイロニーの効果は、文化的再定義の代理人が、「文字通り、消費者主義の生活と霊的貧困の生活としての物質的豊かさを再定義することができる上層階級または中産階級の立場にある」限り、問題である。
キャンプスタイルの公演では、ある種の偏見が、皮肉なことに、彼らを皮肉にして永続させることができるかもしれません。 いくつかのフェミニストの批評家は、女性が馬鹿に見えるようにし、有害な固定観念を永続させるので、ドラッグクイーンズは誤った発想であると主張する。 この批判は、ドラッグクイーンズは黒人と白人のミストストレルの同性愛者であると断定している。 一部の批評家は、ラリー・グレイソン、ケニー・エヴェレット、ダンカン・ノヴェルル、ジュリアン・クラリーのようなキャンプ・コメディアンはゲイのステレオタイプを永続させ、同性愛嫌悪に駆り立てると主張している。 特権的な文化的地位のこの徴候は、いかなる文化的な再定義もできない下位階級の地位を去り、それによって、十分な資本を有する人々によってのみ撤回される静的な地位に追いやられた。
キャンプの美学は、企業資本主義国家の窮地からの個人的な解放の好奇心のある場所になった。 一定の消費の資本主義的な環境の中で、キャンプは歴史の浪費を再発見し、ゴミや味の悪いものを取り戻す。 キャンプは、過去の埋立地から物を解放し、新しいカリスマでそれらを再興する。 そうすることで、キャンプは国家とは別の経済を作り出します。 ロスの言葉で言えば、「忘れられた労働形態から余剰価値を再創造すること」である。
これはおそらくキャンプが他の政治的、審美的な観点から批判を浴びることが多い理由です。 例えば、キャンプは質の悪い仕事の言い訳にすぎず、タッキーで下品なものが正当な芸術として認められるというのが最も明白な議論です。 そうすることで、キャンプは些細で表面的でコンテンツを賞賛します。 これは「嫌な要因」と呼ばれることがあります。 キャンプオブジェクトの力は、この反応を誘発するその能力に見いだされるかもしれません。 見知らぬ人たちを嫌悪感で満たしているという意味で、Sontagの究極のキャンプ声明の定義を実現するという意味では、「それはひどいので良いことだ」
フリーマーケットから倹約店に至るまで、キャンプの「悪い味」は、それが脱却しようとしていた文化的資本にますます再興しました。 「良い味の名前で運営されている管理と封じ込めの仕組みに挑戦する」という試みで、キャンプの美しさは平らになってしまい、Macklemoreなどのアーティストがヒットシングル “Thrift Shop ” しかし、彼の名声は、他の人たちを犠牲にしてのみ楽しむことができます。ロス氏は次のように書いています。「キャンプの喜びは、味と味の生産者の（困難な）仕事の結果で、排除と減価償却”