アンゴラは2015年のビエンナーレで、On Ways of Travelingで5人のアーティストを発表しました。世代間の対話のアイデアに基づいて、展覧会は、独立したアンゴラの若い世代のアーティストと市民が過去の世代の遺産と文化の融合をいかに促進するかに焦点を当てています。
アンゴラパビリオンは、カンポサントステファノのピサニ宮殿にあります。展覧会は、アーティストのアントニオオレと中央と中央の施設を取り、表と裏をマークします。フランシスコヴィダルは、画期的なアクションのサポートなど、アンゴラの抵抗の象徴であるなたのメタリックスキンの施設を構成します。
この選択により、若い世代が許可されますが、与えられた認識された証拠により、アーティストアントニオオレの遺産に従い、国の宣伝でヴェネツィアビエンナーレのサーキットにアクセスできます。また、国際的な存在感を確立して、このプレゼンテーションの要件を満たすプロジェクトの成功と、次の代表的な現代のプロフィール。
Francisco Vidalは、ユートピアルアンダマシンを展示しました。これは、箱に折りたたまれたミディアムメディア作品で、Zadie Smith、Kanye West、およびなたに描かれた綿植物の画像が含まれています。アーティストは、アート、クラフト、デザインを組み合わせた新しいアフリカの産業革命を生み出すことを望んでいました。その他の作品には、想像上の遠征中の4人の少年のビネルデハイルカンのユーモラスな短編ビデオ、色付きの水域に浮かぶデリオジャスのレイヤードイメージ、ネロテイシエラのマスク彫刻、そしてアントニオオレのプラスチック製の浴槽の集まりなどが含まれます。オーレはまた、展覧会のキュレーターを務めた。ショーはヴェネツィアのパラッツォピザーニアサンステファノで行われました。パビリオンのコミッショナーであるRitaGTは、アンゴラ文化省はビエンナーレへの参加と国の現代美術の国際舞台への影響の両方において強力な支持者であったと語った。
56回目となるこの展覧会は、同じ隔年が120年の人生を歩んできた歴史的軌跡のフィルターとしても使われ、現在の「ものの状態」と「ものの見え方」を振り返るフィルターとなる。
パビリオン自体に近づくのは、時間と空間を旅するようなものです。展覧会は、大運河沿いのバロック様式のベネチア様式の宮殿であるピサニモレッタ宮殿の2階にあります。インスタレーションにたどり着くために、豪華な装飾が施されたエントランスホールを横断して、音楽の生徒が召集し、リハーサルをしている音を聴きます。
旅の道について：アーバニズムとリニューアル
今年最も重要な国際現代美術ビエンナーレの第56版は、参加国からのアーティストの紹介と認識のための主要なフォーラムであるヴェネツィアで今年開催されます。2013年以来、アンゴラ文化省は国の代表を確保しています。アートビエンナーレディヴェネツィアは、コンテンポラリーアートシーン内で開発されたプラクティスを考慮に入れた、高品質の作品が特徴です。このアプローチにより、国内外の観客や芸術評論家からの優れたフィードバックが得られ、2013年のゴールデンライオン賞で最高潮に達しました。
第56回ビエンナーレディヴェネツィアのアンゴラパビリオンのタイトルは「旅の道」ですが、この展覧会は、アンゴラやアフリカの他の地域で多くの人が体験している移動の自由に対するビザ、経済的困難の障壁をより正確に表しています。 、国境、道路交通。しかし、この文脈での「旅行」は、物理的な動きを示すことだけを意味するのではありません。また、異なる世界観、ライフスタイル、時間の出会い、夢を見る、変化することへの願望、憧れの状態についても触れています。このテーマは、国際的なアートツーリズムにとって不可欠な目的地であり、現代アートの「グローバル展」の現象の初期の先例であるラビエンナーレディヴェネツィアの現在の文脈ほど重要なものではありません。
パビリオン自体に近づくのは、時間と空間を旅するようなものです。展覧会は、大運河沿いのバロック様式のベネチア様式の宮殿であるピサニモレッタ宮殿の2階にあります。
インスタレーションにたどり着くために、豪華な装飾が施されたエントランスホールを横断して、音楽の生徒が召集し、リハーサルをしている音を聴きます。階段を上って2階に上がると、鮮やかな色のプラスチック製の箱の塔が見え、アーティストでありキュレーターであるAntónioOleの彫刻が見えます。ヴァナキュラーな素材、大胆な色、発見されたオブジェクトがパラッツォの華やかなインテリアを満たし、ヨーロッパの豪華さとアフリカの都市主義の間に豊かで不快な並置を生み出しています。
ここでは、展覧会を通る中心的な糸の1つを置きます。この展覧会は、構築された環境を、待ち合わせ場所、障壁、隙間、記憶の生きたネットワークとして想定しています。
アントニオ・オレ
アンゴラ、1951年。画家、映画製作者、写真家であるOleは、植民地化、内戦、飢饉、社会紛争、特に人間の能力をテーマに、彼の創造的な宇宙のさまざまな側面を反映する膨大な作品を作成しました。抵抗と生存。彼の芸術的キャリアを通じて、彼は特定の形式的で審美的な折衷主義を明らかにするプロジェクトを展開しており、彼の作品には、ドローイング、ペインティング、彫刻、インスタレーション、写真、ビデオ、映画などがあります。彼の最初の展示は1967年で、1984年にアフリカ系アメリカ人美術館（ロサンゼルス）で国際的にデビューして以来、彼の作品はハバナ（1986、1988、1997）、サンを含む多くの展示、フェスティバル、ビエンナーレで展示されています。パウロ（1987）、ベルリン（1997）、ヨハネスブルグ（1995、1997）、ダカール（1998）、ヴェネツィア（2003、2007）。彼はまた、名高いツーリング展に参加しました：アフリカリミックス、大陸の現代美術、短編小説。
オレは彼自身の芸術的実践において、ルアンダの最近の近代化、ハイエンドの開発が都市の最も貧しい地域に与えた影響、そして人々が常に最も厳しい国境さえも何とか通り抜ける方法を調査しました。 1990年代半ばに始まった彼の絶賛されたタウンシップウォールシリーズの作品は、ルアンダのような都市で国境建築の浸透性と贅沢さと不屈の共存を呼び起こします（国のBBCのプロフィールの最初の行を参照するだけで済みます）これは、「アフリカの主要な石油生産国の1つですが、それでもアンゴラは世界で最も貧しい国の1つである」と説明しています。パビリオンが建築に重点を置いていることに加えて、多くの作品は過去と未来、衰退と進歩、または記憶と空想などの反対のヤヌスのような扱いを共有しています。
この展覧会のために、オレは段ボール鉄の折りたたみ壁で構成される彫刻インスタレーションを発表します。金属板の切り抜かれたニッチは、ガラス瓶または寄贈された衣類のくしゃくしゃの山で埋められています。これは、他の場所からアンゴラの経済に移動したオブジェクトです。この隔たりの周りにあるのは、現在中国から輸入されている安価で低品質の素材の例である、プラスチック製の浴槽の2つの組み合わせです。現在、アンゴラのいたるところに普及しています。謙虚でありながら洗練されたこのインスタレーションは、苦難が続いているにもかかわらず、アンゴラ文化の楽観性、創造性、忍耐力を証明しています。
ビネルデ・ハイカン
アンゴラ、1980。BineldeHyrcanはアンゴラで育った。若い頃の戦争のイメージに衝撃を受け、彼は政治的決定の本当の結果を見ました。アーティストがこの消えないイメージを捉えたのは、彼の前にある現在の生活世界のビジョンといくつかの抽象的な政治的決定の劇的な影響との間のこのミックスの中にあります。 Hyrcanは、彫刻、絵画、デザイン、ビデオアート、パフォーマンスなど、あらゆる芸術メディアで自らを表現しています。彼は、2008年の最初の展覧会からパリでの2回のムーブメント、2010年の第2回ルアンダトリエンナーレ、リスボンのムセウコレサンベラルドでの2013年「ノーフライゾーン」まで、世界中で広く展示しています。
Binelde Hyrcanのビデオ、カンベックでは、旅行への示唆は不動の現実と出会っています。この作品では、4人の少年が豊かさと脱出の別の人生を想像しながら記録しています。男の子はビーチの砂に掘られた、カーシートのように配置された小さな穴に座って、大西洋の方を向いて、前部の「タクシーの運転手」に、フリップフロップをハンドルとして操ります。 「運転手、もっと早く！」 1つのコマンド、「運転手にその曲を入れてください！」 「ラジオが壊れているのがわかりませんか？」彼らはアメリカとイタリアで家族や愛する人について話し、家に帰るスラムを非難します。彼らの対話は、大人の会話の観察を通して作成された世界旅行の夢を示唆していますが、それはまた、通勤者がしばしば都市を移動するのに最大4時間費やすことで、ルアンダを悩ますことで有名な道路交通に言及しています。
デリオジャセ
アンゴラ、1980。18歳のとき、彼はリスボンに移り、シルクスクリーンスタジオで働き始めました。ここで彼はさまざまな印刷技術に初めて触れ、そのうちに写真を発見しました。彼はこの表現手段のさまざまな技術的可能性を実験し始めました。彼はポルトガル、アンゴラ、ブラジル、ドイツ、フランスでいくつかのグループ展に参加しました。グループ展では、ルアンダのヒストリア自然史博物館でのアフリカ（2010年）、バマコ写真の出会い、リスボンのファンダソンカルーストグルベンキアンでのグループショー（2013年）を思い出します。ソロショーの中で、私たちはシェンゲン（2010）をバギンスキー、ガレリア/プロジェトスで思い出します。 2014年には、BES Photo Awardの最終選考に残りました。
DélioJasseのインスタレーションAusênciaPermanenteは、以前はホワイトキューブスペースで展示されていましたが、光が降り注ぐパラッツォ内のディスプレイで、新たな可能性を獲得しています。 Sala dei Vescoviの外壁の下のスペースには、色付きの水で満たされた浅い3つの洗面器が配置されています。外壁は、窓が天井に並んでいます。明るい日光のパッチが部屋に流れ込み、そのエレガントなタイル張りの床を横切って、ターコイズ、フューシャ、大きな画像が沈められている透き通ったお風呂のプールにハードエッジの影と輝くスポットライトの両方を投じます。これらは、ポートレートを含むフォトモンタージュですビザの切手、署名、表記法、日付、建築の詳細がオーバーレイされた匿名の男女。動きの暗示と旅行の制度化は、画像全体に散在する官僚主義の象徴と、ビザやパスポートの申請時に撮影されたと思われる、私たちを見つめる各対象の目を探すことの両方にあります。
重要なことに、Jasseのプレゼンテーションモードは、写真を現像するプロセスを間違いなく参照しています。写真は、一度露光されると、流体の化学薬品の浴槽にゆっくりと浸されてから、ゆっくりと画像が露出されます。ジャスは「このシリーズの星は幽霊である」と述べ、したがって、現在の文脈は、露出と可視性の詩学を通して、彼らの忘れられた物語を光にもたらします。
ヤッセのイメージを穏やかに流れる水は、15世紀のポルトガルによる新世界の探検からヨーロッパ、アフリカ、アメリカ大陸間の大西洋を横断する貿易ネットワークまで、アンゴラの近代史を定義した海上旅行の歴史を視聴者に思い出させます。ルアンダとブラジルの間で奴隷船を運び、アフリカ大陸からイタリアに向かってアフリカ大陸からの移民と難民の悲劇的な今日の旅を運びました。
フランシスコ・ビダル
フランシスコビダルアンゴラ、1978年。フランシスコの作品は、人種、違い、偏見、アフリカのディアスポラの問題を調査しています。彼は彼のプラスチックと美的表現のコミュニケーションの可能性だけでなく、社会と現代のポルトガルやアンゴラとの関係も採用しています。彼はそれが彼の時代と彼のアイデンティティに特に根拠があると信じています。彼が属している年齢層と密接に関連していて、彼の世代を反映しているとほとんどみなすことができるもの。彼の作品は、さまざまな形式で、彼が生きている現実についてますます細心の注意を払った結果です。 2006年より個展・集団展を開催。
ネロ・テイシェイラ
アンゴラ、1975年。ネロはUNAP（National Union Plastic Artists）のワークショップで絵画と彫刻を学び、大工およびセットデザインのバックグラウンドがあります。ネロはマスクメーカーの興味深い家族の遺産を継承しました。また、彼はルアンダのアートコミュニティで重要な役割を果たし、若い世代に彼のテクニックのいくつかを教えています。彼は2000年から定期的に展示を行っており、いくつかの劇場や映画のセットデザインを開発しています。
これらすべてが、ラビエンナーレの文脈に戻り、アフリカ大陸の多くの人々にとって亡命の夢を現在表現している国への観光旅行の特権に私たちを導きます。 「On Ways of Travelling」には、現代のアンゴラでの生活についての豊かな発言が含まれていますが、意味は、展覧会で提示された資料やアイデアと歴史、経済、文化の紛れもない絡みへのパラッツォ自体との対話にもあるようです世界中で。
サントステファノのパラッツォピザーニ
パラッツォピザーニはサンマルコ地区に位置するベネチアの宮殿で、リオデルサンティッシモを見下ろし、カンポサントステファノに隣接するカンポピザーニを見下ろすパラツェットピザーニとパラッツォモロシーニに隣接しています。ベネデットマルチェロ音楽院の座席です。
「最後の大規模な改修は、ストラに印象的なピサーニ邸を建てたのと同じ、ピサーニ家の建築家であるジロラモフリギメリカに委託されました。建設の目的は非常に祝われました。当時の最も裕福な家の1つであった高貴なピサニ家街は、そのサイズにふさわしい宮殿を望んでおり、次第に隣接する家の間を通り、大運河にたどり着きました。有名な人々、主権者、王子がここに滞在しました。年代記は、家具や装飾品の素晴らしさ、ギャラリー全体の素晴らしさを物語っています著名な画家による絵画の集まりです。建物の巨大なファサードは、その見掛け倒しのために一部から批判され、入口のドアの上にある2つの大きなアーチによって活気づけられています。
-ベネデット・マルチェロ
「[パラッツォピザーニで]驚くほど多くのお金を使う古代の所有者の勇気だけがあります。
-ピエトロセルヴァティコ
歴史
1525年にピサン人はすでにサントステファノの地域に住んでいましたが、宮殿の建設は1614年から1615年の間に始まりました。最初に家族が所有する家（相続により取得）と特別に購入した他の建物があった場所に最初の核が発展しましたこの家を建てる必要があるからです。クライアントであるアルヴィーゼピザーニは、活動の監督を建築家に依頼するのではなく、個人的に提供することを決定しました。おそらく、当時その都市には素晴らしい芸術的人格がなかったためです。 1634年に地震により家の一部が破壊され、再建する必要がありました。当時の原型、つまりマノポラとして知られるボルトロダヴェネツィアが、「ローマ様式」で建てられた建物の建造物に接触した可能性があると考えられていました。 18世紀のヴィンチェンツォマリアコロネリは、宮殿のプロジェクトをヤコポサンソヴィーノに帰しました。
拡張
1728年、ピサニ家はジェロラモフリジメリカに団地の増築と拡張を委託しました。彼の介入には、中央の大きなドーマ窓の破壊、床の上げ、中庭の建設、装飾が含まれていました。 18世紀の終わりに、植物の変質を引き起こす他の作業が行われました。
建物の新しい所有者であるアルヴィーゼピザーニは、ベルナルディーノマッカルッツィの計画に従って2階の高層階のホールを小さな部屋に改造することを決定しました。宮殿には現在約200室の部屋がありました。この間、彼はスウェーデンのグスタボ3世の宮殿のゲストであり、受け取った豪華なレセプションは二度と戻せないと述べました。他にも数多くの変化がありました。工場は繰り返し改訂され、アートコレクションは削除され、複合施設全体が賃貸アパートに分割されました。その間、所有者の家族は実際に建物の大部分を移さなければならず、北翼だけの所有者のままでした。 1880年に所有者の家族は亡くなりました。 1940年に建物はコンサバトリーに変更されました。 1947年、画家Zoran Musicのスタジオは屋根裏部屋にありました。
建築
ファサード
パラッツェットピサーニの買収によって達成された目標である大運河に到達するというピサーニ家の願望を明確に示す建物は、かなりの寸法を持ち、そのため複数のファサードがあります。
メインのファサードはカンポピザーニに面しており、イストリアの石の装飾が特徴的です。伝統的には三重に見えます。1階の中央には、上層階のセルリアンから取られた大きなポータルがあります。後者の側面には丸いアーチのある窓があり、そのキーストーンは人間の頭で飾られています。これらは、複数の窓を形成するように配置されています。モジュラーユニットを構成する2つの窓は、柱の中央と側面に柱を繰り返します。非常にパワフルな1階のバルコニーは2つのモディリオンで支えられており、欄干は正方形のモチーフで装飾されています。
二次ファサードは大運河（1751年に完成）とリオデルサンティッシモに向かって発展します。どちらも裸の外観で、メインの外観とは比較できません。それらの装飾は主にマリオン窓で構成されています。
レイアウト
植物の構造は、ポルテゴの側面に一連の部屋がある伝統的なものとは非常に異なる特徴を持っています。この場合、建物はロッジア体のみで区切られた2つの中庭の周りに発達しています。
インテリア
長年にわたって、建物はポリーションの犠牲になっています。すべてにもかかわらず、天井と漆喰に集中した数多くの芸術作品がまだ残っています。ポータルは、ネメアのライオンの殺害とケルベロスの捕獲を描いた2つの彫刻グループに囲まれています。これらは通常、ジロラモカンパーニャの学校に帰属します。エントランスホールの奥の壁は、アンドレアピザーニの刑務所の船尾にあるランタンである大規模な扇òによって占められています。 5階の古代図書館の部屋には、マーティンルターとジョバンニカルヴィーノの横顔の2つの円形浮彫りがあります。中二階には、18世紀後半にさかのぼる漆喰で飾られた部屋があります。
1階のポルテゴには、家族の最も有名な男性の顔を描いた絵画のコレクションがあり、今日では、Andrea PisaniとAlvise Pisaniだけが生き残っています。部屋の装飾は、代わりに画家のヤコポグアラナの作品です。 1階の部屋には装飾がたくさんあります。フランチェスコズーニョは、フィールドと隣接する部屋の部屋を装飾するフレスコ画を作成するために、他の人と協力しました。同じ階には、ジュゼッペアンジェリによって建てられた聖家族とサンジョヴァンニノをテーマにした祭壇画のチャペルもあります。
運河を見下ろす翼については、2つの部屋があり、かつては豪華な装飾が施されていたはずですが、現在はむき出しになっています。また、同じ側にはアートギャラリーとして使われた部屋もあり、貴重な作品が収められていました。 1809年に作られた目録によると、それは16世紀の3分の2、17世紀の40、18世紀の12を含む159の作品で構成されていました。インベントリには、Tiziano、Tintoretto、Paolo Veronese、Bassano、Palma the Elderなどのアーティストの名前も示されています。この部屋の隣には、1776年に製作されたとされるジュゼッペフェラーリによると思われる、豊かな白い金色の漆喰があります。右側には、1717年に拡大され装飾されたロザリオのマドンナに捧げられた礼拝堂があります。
もう1つの特に重要な会場は、現在コンサートに使用されているボールルームです。その形状は、1717年から1720年の間にアルモロピザーニによって定義されました。部屋の最も貴重な芸術作品は、かつて天井を飾っていたキャンバスで、1722年から1723年にかけてジョヴァンニアントニオペレグリーニによって作られました。キャンバスは1895年に販売されましたが、1904年に置き換えられました音楽の栄光を描いたヴィットリオエマヌエーレブレッサナンの作品。この作業は無料で行われました。同時に、ブレッサニンは中央の階段に向かってもう一方の部屋のフレスコ画の作成にも専念しました。かつては、ヴェロネーゼによる5つの絵画で飾られていました。現在音楽院の方向を収容している部屋には、アレッサンドロヴィットーリアに起因するブロンズノッカーがあります。
図書館
1807年にさかのぼるカタログを除いて、古代のピサニ図書館には何も残っていません。3年後、すべてがオークションにかけられ、分散されました。この図書館はアルモレピサニによって設立され、ヴェネツィアの貴族が利用できる図書館の中で最も豊かでした。その活動の期間中、それは週に2回一般に公開され、管理人がいました。コレクションは、異端と頻繁に関連しているため、禁止された本と呼ばれる本が豊富でした。ライブラリには、ベネチアンコインのシリーズ全体に追加される、6000個からなる大規模なnumismaticコレクションも収容されていました。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫における芸術と人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。世界は、アーティストの感性、活力と表現力、彼らの欲望、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年まで社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。