馬の芸術または芸術の馬、先史時代から最も代表的な動物、最も古い芸術科目の1つ。時間の経過とともに、あらゆる種類のメディアに出現します。最も頻繁には、戦闘中、個人的な仕事、重要な人々の乗り物、または馬車に結びついています。ギリシア美術は実際の解剖学的研究を示していますが、中世はそれには余裕がありません。ルネッサンス、特にイタリア人は、騎馬像の頂点を見て、それ自体のジャンルになります。
馬は歴史のなかで芸術の作品に登場し、戦闘では馬の描写として頻繁に登場しています。馬は、もはや輸送手段としても、戦争の道具としても重要ではないため、馬は現代美術ではあまり頻繁に出現しません。現代的な表現のほとんどは、有名な現代馬、競馬関連のアートワーク、歴史的なカウボーイやアメリカ西部のネイティブアメリカンの伝統に関連したアートワークです。英国では、狐の狩猟や馬に関係するノスタルジックな田園風景が描かれ続けています。
騎馬の肖像画はバロック時代からその規則を取得する。フランダースのランドスケープ・ペインター、特に英国人ジョージ・スタブスが到着するまで、裸の馬の表現はまれであり、「馬の画家」は、これまでのテーマの中でも最も魅力的な人のひとりです。 19世紀には、フランスのアルフレッド・ド・ドゥルー、テオドール・ジリコート、ユージン・ドラクロワ、ロシアのイェフゲニー・アレクサンドロヴィチ・ランセレイ、アメリカのフレデリック・レミントンなど、重要な芸術作品が見られました。 20世紀にその実用的な消滅にもかかわらず、馬は21世紀の初めに、パブロ・ピカソ、レオン・シュワルツ・アブリーズ、フランツ・マーク、およびモーリッツィ・カッテランを含む多くの近代的な芸術のおかげで芸術に残っています。
さまざまな芸術的テーマは、馬を舞台に立てる機会であり、軍の表象、乗馬の肖像画と乗馬の像、競馬の魅力、アラビアの馬、狩りの狩猟とアメリカ西の魅力を超えています。馬の表現を生み出した。
馬は、芸術作品に単独で、重要な人物のためのマウントとして、あるいはチームで、さまざまな馬車にぶら下がって登場することがよくあります。
現代時代の芸術は、現実的な大会での馬の表現の最高点を告げるおそらく、アカデミック主義とロマン主義の反対の傾向から始まりました。一方、20世紀のアバンギャルドな芸術は引き続き馬を代表していたが、それ自体の慣習に従っていた。
歴史
馬の芸術は芸術そのものと同じくらい古くから、馬は16世紀のスペイン語によって導入されたので、古典石器時代の岩美術と昔のすべての文明の芸術の中で、世紀。
先史時代の山岳地形は馬の形、具体的にはUffington White Horseであり、何千年もの間存在していた丘の彫刻の伝統が現在の時代に続いています。
馬のイメージは、古代エジプトとグレシアの芸術では一般的であり、クラシックギリシャとローマ時代の作品では、ウマの解剖学の知識が豊富で洗練された画像が登場しました。馬に描かれた戦車は古代の作品によく描かれていました。サンマルクの馬は、クアドリガの記念碑像古典古代からの唯一の生き残りの例です。
中国美術の漢漢は、唐の馬の画家として際立っていた。中央アジアから輸入されたフェルガナの伝説的な天馬や馬は、中国の陶磁器で高く表現されており、最初の皇帝Qin Shi Huangは墓にテラコッタの軍隊があり、そのうち数多くの馬も参加していました。
馬はキリスト教とビザンチンの初期の芸術であまり流行しておらず、宗教的テーマの支配に圧倒されました。
古代地中海文明の馬術には特別な発展がありました。グレコローマ文明は、紀元前の陶器や彫刻から特に重要で、パルテノン神殿の多数の騎士たち、例えばキリシネール・ディオスクロスや議事堂のような重要な馬が劇的に復元されたという重要な例があります。
中世の芸術は、まれではないが、ドナテッロとヴェロッキオの城壁を持つイタリアのルネッサンスまで回復しなかった古典的伝統を放棄した。バトルの馬は、現代の芸術を通して発展した活気に満ちた絵の伝統に始まります。
14世紀に始まったルネッサンス期は、芸術における馬の復活をもたらしました。馬を描いたこの時期の画家には、パオロ・ウチェッロ、ベノッツォ・ゴッツォリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、アルブレヒト・デューラー、ラファエロ、アンドレア・マンテーニャ、ティツィアーノが含まれています。 1482年、ミラノの公爵Ludovico il MoroはLeonardo da Vinciに世界で最大の乗馬彫像を作成するよう依頼したが、Leonardoの馬は決して完成しなかった（20世紀後半に複製されるまで） 。
バロック時代にはピーター・ポール・ルーベンス、アンソニー・ファン・ダイク、ディエゴ・ベラスケスなどの芸術家たちが馬の肖像画の伝統を確立しました。馬の競技の伝統がチューダーの援助の下で浮かび上がるように、この時代には馬のスポーツ芸術も確立されました。
18世紀半ばにはロマン主義の出現が見られ、フランスの芸術家、テオドール・ジェリコートとユージン・ドラクロワはこの動きを支持し、両方の作品で馬を描写しました。
1724年に生まれたジョージ・スタブスは、彼の騎乗者に「馬の画家」として知られるようになった。馬の胴体を解剖して彫刻師が勉強した冊子を製作させた18ヶ月の馬に解剖学の子供の興味が適用されました。これらの解剖図は後の芸術家を助けた。
馬のスポーツ・アートは19世紀に人気があり、ベンジャミン・マーシャル、ジェームズ・ウォード、ヘンリー・トーマス・アルケン、ジェームス・ポラード、ジョン・フレデリック・ヘリング、Sr。多くの初期のレースシーン。ドガは最初の馬の画家の一人で、写真の参考資料を使用していました。 Eadweard Muybridgeの動物の動きに関する写真的研究は、馬の芸術に大きな影響を与えました。
彫刻の乗馬の肖像画や絵画に加えて、独自の表現や芸術的なモチーフとして出現した馬のテーマでさえも、 “馬の画家”の専門化と専門家の推定に達し、すでに2人の競争によって反映されていた2頭の馬の肖像画を依頼された者; 1つは解剖学的表現に焦点を当てていますが、もう1つはシーンの詳細に再現され、動物の体には再現されません。
馬のアートジャンル
馬は長い間芸術ではマイナーな主題とみなされており、アーティストはそれを選ぶことによってアカデミーや美術館の注目を集めることはまずありません。馬やライダーの正しい姿勢、特に絵画を見つけるには、しばしばライダーであることが必要です。ほとんどの画家は乗馬の練習をしていません。
馬の表現は、特に乗馬の力を高めることを目的としています。この機能は、マーカス・アウレリウスの騎馬像からピーター・ザ・グレートの騎馬像、馬が戦士や権力者、特にサン・マルクの四角で強調されている豊かな馬術師の彫像に非常によく見られます。
西洋の王たちは、しばしば彼ら自身の馬術の像や肖像画を命令します。馬の背は王座として行動し、善良さ、威厳、主権の資質を高めます。育てられた前メンバーとの馬の表象は、敵対者を襲う準備ができている王権のものです。白い馬はこの役割の中で最も人気があり、フランスのアンリ4世はおそらくそれは見知らぬ人ではない：それは「注目を集め、注意を引く」。さらに、白い服装の象徴は、他の色の馬よりも読み込まれています。政治的な混乱の間、馬に乗った王の描写が破壊されることは争いに値する。
乗馬彫像
乗馬像は、馬に乗った重要な姿を表しています。中世の武器の技術は非常に大部分が捧げられており、封建主義と戦士貴族を象徴しています。ドナテッロ、ヴェロキオ、レオナルド・ダ・ヴィンチが乗馬彫像を完成させました。これらの記念碑的な騎馬像の製造には、多くの準備研究が不可欠です。芸術家は、解剖学と馬の動きの専門家でなければなりません。 Leonardは、彼が遺した多くの図が示すように、この研究に特に関わっています。
馬の肖像画
15世紀半ばから、馬に乗った肖像画は、それ自体の絵のジャンルになります。 Francis IからNapoleon Bonaparteまで、たとえファッションとスタイルが時間の経過とともに進化しても、政治的メッセージは同じです。 19世紀になって、ブルジョアジーが登場した時、貴族に反抗していた時、まだ馬に乗っていて、ボワの肖像画を見ることが大好きです。ブーローニュ。 Alfred de Dreuxとla la Maupassantの美しいアマゾンは、もはやAntoine de PluvinelやLaGuérinièreのスペイン語の馬に乗っていませんが、スピードのために彫られた英国のサラブレッドやアラブ人は乗っていません。
馬の肖像画
動物の絵画は長い間、小さなジャンルと見なされています。アーティストは生きることを命じる必要があるため、馬は自分自身のためにほとんど描かれません。そして、豊かな募金者が馬に乗って馬に乗ることを望むならば、馬の肖像画だけを作ることはめったにありません。いくつかの画家は裸の馬に全面的に専念しています。
17世紀に、パウロス・ポッターは、斑点のあるローブを持つ小さな馬がそれを観察する彼に鋭い目を投げつけた絵を描きました。一世紀後、イギリス人ジョージ・スタブスは、彼の人生を馬と彼の絵画に捧げます。彼の時代のほとんどのアーティストとは異なり、彼は平凡な芸術的な訓練しか持っていませんが、科学の味があります：1776年に、彼は馬の解剖学を出版します。
19世紀には、ロマンチックな絵画GéricaultとDelacroixの巨匠は、彼らが馬に支払う多くの賛辞よりも、歴史的な絵画の方がより尊敬されています。
馬のアートテーマ
軍と戦争
軍事芸術はしばしば戦闘で馬を描き、騎兵、騎馬馬車、馬弓兵などが古代の遺物に現れる芸術における馬の初期の例をいくつか提供します。
中世の時代には、騎兵戦と騎乗騎士はパオロ・ウチェッロとアルブレヒト・デューラーなどのアーティストによって描かれました。 UccelloのトリプティックSan Romanoの戦いは戦闘の様々な段階を示しています。デューラーの「騎士、死と悪魔」の彫刻は、寓話のテーマと組み合わされた軍事主題を示しています。
アルフレッド・マンニングス卿は、第一次世界大戦中に戦争芸術家として任命され、カナダ騎兵旅団とフランスに駐留するカナダ林業隊の両方を描いた。彼は、カナダ人との経験が自分の人生の中で最も報われていると考えていました。
Elizabeth Thompsonは、バトラー嬢として知られています。彼女の軍事芸術、特にRoyal Scots Graysによる劇的な功績を特集した “Scotland Forever”で有名です。
競馬
サラブレッドレーシングは、19世紀のロマン派と印象派の芸術家のインスピレーションでした。 ThéodoreGéricaultはイギリスでの滞在中に1821年にThe Derbyを描いた。印象派の時代は、フランス、マネット、ドガ、トゥールーズ・ロートレックのレースの発展に伴って、すべてレーシングで永続的な魅力を獲得しました。マネットはレースの興奮と行動を示し、ドガはスタート前にもっと集中しています。 DegasはMuybridgeの動きのある馬の写真に熱心に関心を持っていました。彼はそれらをチョークと鉛筆でコピーし、後の作業で参考にしました。
Muybridgeの前の世代は、前脚を前方に伸ばし、後ろ足を後ろに伸ばして描かれた馬を「揺るがす馬」のギャロップで描いていました。写真とMuybridgeの作業の後に、はるかに現実的な表現が可能でしたが、必ずしもアートワークの動きの印象につながるわけではありませんでした。 1921年に書かれたLuardは、動物の走る行動を音楽の空気の流れとリズムと比較していますが、瞬間的な瞬間は写真ではほとんど意味のない孤立した和音として記録しています。
20世紀には、ジョン・スケレイピングのアートワークの多くは、実物大のハイペリオンとブリゲード・ジェラルドのブロンズ、レースコース・アクションの水彩画など、レースシーンに関わっていました。
馬術アラブ共和国
小さなアラブの馬はユージン・ドラクロワ、テオドール・シャセリオ、ユージーン・フロメンテンなどの世代のアーティストにインスピレーションを与えてくれるだけでなく、ナポレオン1世が彼だけを愛していることによって崇高な、勇敢な、特にテオドール・ジリコート（TheodoreGéricault）。
アメリカ西部
歴史的なカウボーイまたはアメリカ西部のネイティブアメリカンの伝統に関連するアートワークは、自然に多くのウマ科目を含む。アメリカ西部のアーティストにはフレデリック・レミントン（Frederic Remington）とC.M.馬の被験者の絵で知られるラッセル。レミングトンは、Eadweard Muybridgeの有名な連続写真によって検証されたように、（Thomas Eakinsと一緒に）動きのある馬の真の歩行を説明する最初のアメリカ人アーティストの1人でした。レミングトンは、ブロンコバスター（ウィリアムズカレッジ・オブ・アート・オブ・アート）のブロンズの彫刻で馬のドラマを取り上げ、重要で商業的に成功しました。
現代美術
エル・グレコ、サン・マルタンと乞食にインスピレーションを受け、c。 1597-1600、シカゴのアート・インスティテュート・パブロ・ピカソは1905 – 06年に彼の作品に馬を導入しました。 1970年代に始まったスーザン・ローテンベルグやデボラ・バターフィールドなどのフランツ・マークらは、20世紀を通じて絵画や彫刻のモチーフとしてモーターを使用していました。馬が中心的な劇的な人物である大規模で複雑な20世紀の戦争の絵画については、パブロ・ピカソによるゲーニカを参照してください。印象派の画家、エドガー・ドガは特にダンサーの絵画で有名でしたが、ドガは馬や競馬の絵画でも知られていました。
狩猟
狩猟の場面は乗馬の画家の共通の主題であった。キツネ狩猟の専門家には、セシル・アルディンとライオネル・エドワーズが含まれます。
狩猟の場面はフランスの中世後期から広がり始め、16世紀には馬の表現を癒すことができます。彼らは彼らの人気が高いことを英国で知っています。
闘牛
馬によって行われたシーンは、闘牛のプラスチック表現、特にピカドアとレジェネに豊富にあります。さらに、闘牛の外では、馬の出現は野外で放牧雄牛の場面、嫌がらせと解体の証拠、その他の闘牛の出来事に匹敵する。
雄牛と馬の人物の反対は、ゴヤやピカソなどの画家によって評価される、特定の視覚力と深い象徴的な意味を持っています。
農村生活
Lucy Kemp-Welchは、風景の中で野生で働く馬の描写で有名でした。
影響
写真撮影中
Eadweard Muybridge（写真、ステップ、トロット、ギャロップ、ジャンプを再構成する有名な一連の写真シリーズ、撮影シーケンス、1878年10月にナショナルジオグラフィックに掲載された）動物園のような姿勢で、前方の2つの手足と後方の2つの手足を後方に伸ばすことに頼った誤った認識に基づいて、馬の動きは広範な慣習に依存していた幼児ゲームのhorse105。
DegasとManetはこれらの写真に興味を持ち、それらをコピーし、後の作業で参考にしました。また、ムイブリッジの写真に触発されたフレデリック・レミントンとトーマス・イキンズ（アメリカの画家）は、動きを完全に反映した最初の人物でした。絵の中の馬の
映画館で
真の映画の登場は、1895年以来、芸術における馬の新たな反映の機会を与えました。西洋の映画や歴史的な映画など、いくつかの映画ジャンルは特にこの傾向があります。
ジャンルにかかわらず、偉大な映画のいくつかの思い出深いシーンは、Sergei Eisensteinの10月の橋のような馬に重点を置いています（DisappearedのCosta Gavrasによる視覚的な隠喩としての馬の使用に関して）。
フランク・ボルジェージ（FrançoisBorzage）によるFarewell to Arms（1932年の映画）の暴走馬のシーンが、Guernica馬（1937年）のインスピレーションをPicassoに与えたことが指摘されています。