ロンドンデザインビエンナーレは、世界で最も意欲的で想像力豊かなデザイナー、キュレーター、デザイン機関のグローバルな集まりです。
地下-1階
イタリア：白い旗
20人のイタリア人デザイナーが、象徴的なホワイトフラッグを世界的な停戦のユートピア的な象徴として再考するように求められました。結果はインスタレーションの中心にある世界地図に配置されましたが、ビエンナーレの毎日、旗の1つが削除され、デザイナーが選択または作成したオブジェクトに置き換えられました。意図は、マップ上でマークされた選択された場所に緊急感、さらには緊急感を植え付けることでした。最終的には、休戦の時代にもたらされた申し出として、物の風景だけがありました。
設計チーム：AntonioAricò; Associato Misto; マルコ・カンパルドとロレンツォ・メイソン。クリスティーナ・セレスティーノ; Matteo Cibic; CTRLZAK Studio; Francesco D’Abbraccio（スタジオフレーム）; フォルダ; アレッサンドロ・ニョッキ; フランチェスカランザヴェッキア（ランザヴェッキア+ワイ）; ルシアマサリ; ジャコモムーア; ユージニアモルプルゴ; リオ・グランデ（ロレンツォ・チアンキ、ナターシア・フェノグリオ、フランチェスコ・ヴァルトリーナ）; Sovrappensiero Design Studio; アレッサンドロ・スタビレ; Studio Gionata Gatto; Studio Zanellato / Bortotto; ジオティロット; 4P1B Design Studio
キュレーター：Silvana Annicchiarico、Giorgio Camuffo
メキシコ：国境都市
フェルナンド・ロメロの国境都市は、世界で最も重要な国境の1つである米国とメキシコの国境にある都市のビジョンを提示しました。その国境州には現在1億人以上が住んでいます。このコンセプトは、フロンティアが出会う場所、文化がぶつかり混ざり合う都市の長い歴史に根ざしています。この統合されたマスタープランは、都市計画の欠点を認識しつつ、産業、雇用、貿易の機会を利用して、国境の両側に役立ちました。ロメロの都市プロトタイプは、六角形の計画で、人口の増加、移民の増加、経済のグローバル化が進むにつれて、都市の新しいモデルを提供しました。
設計チーム：FR-EE | Fernando Romero EnterprisE; 五ta星; ブロハポルド
台湾、中国：アトピア
台湾のインスタレーション「Eatopia」は、ユートピア国家の追求における多様性を称賛し、静かな森のような環境でユニークな料理体験を訪問者に提供します。モアのユートピアでは、満足のいくコミュニティが毎日ランチとディナーを一緒に食べており、食べ物は常に豊富です。これらの食事は、理想的な社会の強力な社会的絆を作り出す上で重要な役割を果たします。ビエンナーレでは、建築家のレイン・ウーとデザイナーのシカイ・ツェンが、台湾のアイデンティティの創造的なるつぼを探索するために設計された構成主義的なメニューで、ユートピアの食事体験を再考しました。インスタレーションは、訪問者のすべての感覚を引き込み、リフレッシュし、「思考の糧」を提供することを約束します。
設計チーム：Rain Wu、Shkai Tseng、Chung-Ho Tsai、Lydia Chang
キュレーター：Rain Wu、Shkai Tseng
大韓民国：桃の花
国際チームは、東洋、西洋、古代、現代を、バーチャルリアリティを探求し、ユートピア的思考を追加することで共同作成したデジタルマップであるPeach Blossomと融合させました。大韓民国のインスタレーションの出発点は、アン・ギョンの1447年のモン・ユ・ド・ウォン・ド（桃の花の国への夢の旅）を描いたものでした。アン・ギョンの理想的な景色-ゴツゴツした山に囲まれた穏やかな果樹園-は、物理的なジェスチャーを操作したり、ズームインしたり、さまざまなレベルの抽象化をナビゲートしたりできるインタラクティブなマップにデジタル変換されました。
デザインチーム：オースティン・S・リー、カン・グーリョン、ジェウォン・ソク、ソンジュン・スティーブ・ウォン、シン・キホン、ジェヨン・ハ、ジェ・ヒョク・ソン
キュレーター：ジェヒョク・ソン
米国：イマージョンルーム
Immersion Roomは、スミソニアンデザイン博物館のコレクションであるCooper Hewittのデジタル化された壁紙のインタラクティブなインスタレーションで、自宅でユートピアのアイデアを作成する方法を示しています。300年近くにわたって理想的な家を作成する上での壁紙の変革能力を見ると、このプロジェクトは、デジタル探索のために博物館の広範なアーカイブから論文の選択を提供します。デジタルペンは、投影される用紙を変更します。推奨されるユートピア背景が100個の範囲から見つからない場合は、コンソールテーブルで代替を設計できます。また、後で表示するために設計を収集して保存することもできます。
設計チーム：クーパーヒューイット。ローカルプロジェクト
キュレーター：グレゴリーヘリンショー
南アフリカ：Otium and Acedia
南アフリカのインスタレーション、Otium and Acediaは、複雑な内臓の歴史から生まれた国にふさわしい発言として、解放と遊び心を称賛しています。Porky Heferは、動物の形をした吊り下げ式の巣を設計し、そこに登ることができます。動物はかなり凶暴です：シャチやギャップのある歯が毛で覆われているピラニアなどの水生捕食動物。しかし、ヘーファーの水中生物のユートピアはまた、風変わりで陽気です。過去の闘争から「新興」する国にとって、解放と無邪気さの浸透した感覚は、ユートピアのテーマと並んで大胆な意味を帯びます。
デザイナー：Porky Hefer
キュレーター：Trevyn McGowan、Julian McGowan
地下-2階
インド：チャクラビュー
円形のフォーム、伝統的な織物、古代の神話は、チャクラビューで現代インドの感覚を結び付けました。「インドのユートピアは、古代神話と現代デザインの交差点を明確に示しています」とキュレーターのラジシュリー・パシーは言いました。「7つのチャクラのように、ユートピアに対する私たちのビジョンは、同時に精神的で進歩的です。」Pathyは神話が現代のデザイン開発と対話することを望んでいました。彼女は、主要な風景写真家シュマント・ジャヤクリシュナンとともに、インドの過去と未来、神話と現実の間の連続性を探りました。「モアのユートピアのように」とパシーは説明した。
デザイナー：Sumant Jayakrishnan
キュレーター：Rajshree Pathy（IDF創設者）
深セン、中国：ニューピーク
URBANUS-インスタレーションで中国を代表するShenzhen：New Peak-限られた土地資源での急速な都市開発の課題に対処し、それ自体が小さな都市である一連のメガストラクチャーを提案しました。わずか35年以内に、中国南東部の深は、人口がわずか30万人の田舎町から1700万人以上の大都市に急速に成長しました。解決策として、アーバナスは、若い移民の増加する人口に対応し、共有の公共施設と統合された技術的ソリューションを通じて生活の質の向上をサポートするために、持続可能なメガストラクチャーを提案しました。
設計チーム：URBANUS
キュレーター：Xiaodu Liu
2016年デザインビエンナーレ
最初のロンドンデザインビエンナーレはサマセットハウスで開催され、世界37か国のデザインインスタレーションと展示会が首都の中心に集まります。デザイナーのエドワード・バーバーとジェイ・オスガービーは、V＆Aと協力して予測を作成しました。これは、英国のエントリーとしてエドモンド・J・サフラ噴水裁判所に展示される風力発電設備です。予測は、初のビエンナーレのテーマ「デザインによるユートピア」に対応しています。サマセットハウスのUTOPIA 2016シーズンの一環として、トーマスモアの感動的なテキストが出版されてから500周年を迎えます。
サマセットハウス
サマセットハウスは、ヨーロッパで最も美しい中庭の周りにある歴史的な基盤の上に建てられたロンドンのワーキングアートセンターです。
首都のまさに中心に位置する私たちは、英国最大かつ最もエキサイティングなクリエイティブコミュニティの本拠地であり、新しいアイデア、若いビジネス、新鮮な視点にあふれています。
進歩を後押しし、オープンさを擁護し、創造性を育み、アイデアを強化することに専念している私たちの文化プログラムは、野心的です。私たちは関連性を主張しますが、不敬を恐れず、エンターテインメントをエンリッチメントと同じくらい熱心にしています。私たちは時代の最大の問題を受け入れています（最近の展示とインスタレーションは気候変動と黒人の創造的先駆者の仕事に取り組んでいます）が、新興アーティストによる新しい作品に酸素を供給するデリケートな仕事にも等しくコミットしています。