La London Design Biennale est un rassemblement mondial des concepteurs, conservateurs et institutions de design les plus ambitieux et les plus imaginatifs au monde.
Souterrain -1 étage
Italie: drapeau blanc
Vingt designers italiens ont été invités à repenser le drapeau blanc symbolique, emblème utopique de la trêve mondiale. Les résultats ont été placés sur la carte du monde au cœur de l’installation, mais chaque jour de la Biennale, l’un des drapeaux était retiré et remplacé par un objet choisi ou créé par le concepteur. L’intention était de créer un sentiment d’urgence, voire d’urgence, pour les lieux choisis indiqués sur la carte. À la fin, il n’y avait plus qu’un paysage d’objets, comme une offrande créée à une époque de trêve.
Équipe de conception: Antonio Aricò; Associato Misto; Marco Campardo et Lorenzo Mason; Cristina Celestino; Matteo Cibic; CTRLZAK Studio; Francesco D’Abbraccio (Studio Frames); Dossier; Alessandro Gnocchi; Francesca Lanzavecchia (Lanzavecchia + Wai); Lucia Massari; Giacomo Moor; Eugenia Morpurgo; Rio Grande (Lorenzo Cianchi, Natascia Fenoglio, Francesco Valtolina); Sovrappensiero Design Studio; Alessandro Stabile; Studio Gionata Gatto; Studio Zanellato / Bortotto; Gio Tirotto; 4P1B Design Studio
Commissaires: Silvana Annicchiarico, Giorgio Camuffo
Mexique: ville frontalière
La ville frontalière de Fernando Romero a présenté la vision d’une ville binationale située sur l’une des frontières les plus importantes au monde, à savoir les États-Unis et le Mexique, dont les États limitrophes abritent maintenant plus de 100 millions d’habitants. Le concept était enraciné dans la longue histoire de lieux où les frontières se rencontraient, de villes où les cultures se rencontraient et se confondaient. Ce plan directeur intégré a été favorable aux deux côtés de la frontière, en tirant parti des opportunités industrielles, de l’emploi et du commerce, tout en reconnaissant les lacunes de la planification urbaine. Le prototype urbain de Romero, avec un plan hexagonal, offrait un nouveau modèle pour les villes à mesure que les populations croissaient, que la migration augmentait et que les économies continuaient à se mondialiser.
Équipe de conception: FR-EE | Fernando Romero EnterprisE; Pentacle; BuroHappold
Taiwan, Chine: Eatopia
L’installation de Taiwan, Eatopia, célèbre la diversité dans la quête d’un État utopique et offre aux visiteurs une expérience culinaire unique dans un cadre paisible ressemblant à une forêt. Dans More’s Utopia, une communauté satisfaite déjeune et dîne ensemble tous les jours, et la nourriture est toujours abondante. Ces repas jouent un rôle crucial dans la création du lien social fort de la société idéale. Pour la Biennale, l’architecte Rain Wu et le designer Shikai Tseng ont repensé l’expérience culinaire utopique avec un menu constructiviste conçu pour explorer le creuset créatif des identités taïwanaises. L’installation promet de faire appel à tous les sens des visiteurs, de la rafraîchir et de la nourrir.
Équipe de conception: Rain Wu, Shikai Tseng, Chung-Ho Tsai, Lydia Chang
Conservateurs: Rain Wu, Shikai Tseng
République de Corée: fleur de pêcher
Une équipe internationale a fusionné l’est, l’ouest, l’antique et le moderne avec Peach Blossom, une carte numérique explorant la réalité virtuelle et co-créée en ajoutant des pensées utopiques. Le point de départ de l’installation de la République de Corée a été le dessin de Mong Yu Do Won Do (Voyage de rêve vers le pays des fleurs de la pêche) réalisé par Ahn Gyeon en 1447. La vue idéale d’Ahn Gyeon – d’un verger serein entouré de montagnes escarpées – a été transformée numériquement en une carte interactive capable de manipuler des gestes physiques, d’effectuer un zoom avant et de naviguer à travers différents niveaux d’abstractions.
Équipe de conception: Austin S. Lee, Goo-Ryong Kang, Jaewon Seok, Sungjoon Steve Won, Kiheon Shin, Jeeyeon Ha, Jae-Hyouk Sung
Commissaire: Jae-Hyouk Sung
États-Unis: La salle d’immersion
The Immersion Room, une installation interactive de papiers peints numérisés de Cooper Hewitt, la collection du Smithsonian Design Museum, illustre la manière dont nous créons des idées d’utopie chez nous. S’appuyant sur la capacité de transformation du papier peint en créant des maisons idéales sur près de 300 ans, le projet propose une sélection de documents provenant des archives étendues du musée, destinés à l’exploration numérique. Un stylo numérique change le papier projeté. Si vous ne trouvez pas de fond utopique préféré parmi une gamme de 100, vous pouvez concevoir une alternative sur la console, dans laquelle vous pouvez également collecter et enregistrer des conceptions pour les visualiser ultérieurement.
Équipe de conception: Cooper Hewitt; Projets locaux
Conservateur: Gregory Herringshaw
Afrique du Sud: Otium And Acedia
L’installation sud-africaine Otium and Acedia célèbre la libération et l’enjouement en tant que déclarations convenables d’un pays renaissant d’une histoire viscérale et compliquée. Porky Hefer a conçu une série de nids suspendus en forme d’animaux, dans lesquels vous pouvez monter. Les animaux sont assez féroces: prédateurs aquatiques tels que l’épaulard et le piranha dont la gueule béante se hérisse de dents. Mais l’utopie sous-aquatique de Hefer est aussi originale et joyeuse. Pour un pays «émergeant» de ses luttes passées, un sens omniprésent de libération et d’innocence revêt un sens enhardi aux côtés du thème de l’utopie.
Designer: Porky Hefer
Conservateurs: Trevyn McGowan, Julian McGowan
Souterrain -2 Étage
Inde: Chakraview
Les formes circulaires, les textiles traditionnels et la mythologie ancienne ont tissé le sens de l’Inde moderne dans Chakraview. « Les utopies de l’Inde articulent les intersections entre le mythe antique et le design moderne », a déclaré le conservateur Rajshree Pathy. « Comme les sept chakras, nos visions de l’utopie sont à la fois spirituelles et progressives. » Pathy souhaitait que la mythologie dialogue avec les développements en matière de design contemporains; avec le scénographe Sumant Jayakrishnan, elle a exploré les continuités entre le passé et l’avenir de l’Inde, le mythe et la réalité. « Comme dans l’utopie de More », explique Pathy, « ou installation est un récit des divers voyages religieux, sociaux et politiques de l’Inde et un tourbillon en constante métamorphose de tout ce qui précède ».
Designer: Sumant Jayakrishnan
Commissaire: Rajshree Pathy (fondateur, FDI)
Shenzhen, Chine: Nouveau pic
URBANUS – représentant la Chine avec leur installation Shenzhen: New Peak – a abordé les défis du développement urbain rapide sur des ressources en terres limitées en proposant une série de méga infrastructures qui sont des petites villes en elles-mêmes. En l’espace de 35 ans à peine, Shenzhen, dans le sud-est de la Chine, est rapidement passée d’une ville rurale de 300 000 habitants à une métropole tentaculaire de plus de 17 millions d’habitants. Comme solution, URBANUS a proposé des méga infrastructures durables pour accueillir une population croissante de jeunes immigrés et pour améliorer la qualité de la vie grâce à des installations publiques partagées et à des solutions technologiques intégrées.
Équipe de conception: URBANUS
Commissaire: Xiaodu Liu
Biennale du design 2016
La première London Biennale du design a lieu à la Somerset House et réunit des installations et des expositions de créateurs de 37 nations du monde entier au cœur de la capitale. Les concepteurs Edward Barber et Jay Osgerby ont travaillé aux côtés du V & A pour créer Forecast, une installation éolienne qui est présentée dans le Edmond J. Safra Fountain Court en tant qu’entrée du Royaume-Uni. Forecast répond au thème inaugural de la Biennale «Utopia by Design»; une célébration du 500e anniversaire de la publication du texte inspirant de Thomas More dans le cadre de la saison UTOPIA 2016 de Somerset House.
Somerset House
Somerset House est le centre artistique de Londres, construit sur des fondations historiques autour de l’une des plus belles cours d’Europe.
Situé au cœur de la capitale, nous accueillons la communauté créative la plus grande et la plus excitante du Royaume-Uni. Nous regorgeons de nouvelles idées, de jeunes entreprises et de nouvelles perspectives.
Dédié au soutien du progrès, à la promotion de l’ouverture, à la promotion de la créativité et à la responsabilisation des idées, notre programme culturel a une portée ambitieuse. Nous insistons sur la pertinence, mais n’avons pas peur de l’irrévérence et sommes aussi férus de divertissement que d’enrichissement. Nous embrassons les plus grands problèmes de notre époque (les récentes expositions et installations ont traité du changement climatique et du travail des pionniers de la création noirs), mais sommes également engagés dans la tâche délicate d’oxygéner les nouvelles œuvres d’artistes émergents.