La London Design Biennale è un raduno globale di designer, curatori e istituzioni di design più ambiziosi e fantasiosi del mondo.

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Italia: bandiera bianca
A venti designer italiani è stato chiesto di ripensare la simbolica bandiera bianca come emblema utopico della tregua globale. I risultati sono stati collocati sulla mappa del mondo nel cuore dell’installazione, ma ogni giorno della Biennale, una delle bandiere è stata rimossa e sostituita da un oggetto scelto o creato dal designer. L’intenzione era quella di infondere un senso di urgenza, persino di emergenza, per i luoghi scelti segnati sulla mappa. Alla fine c’era solo un paesaggio di oggetti, come un offertorio realizzato in un tempo di tregua.

Team di progettazione: Antonio Aricò; Associato Misto; Marco Campardo e Lorenzo Mason; Cristina Celestino; Matteo Cibic; CTRLZAK Studio; Francesco D’Abbraccio (Studio Frames); Cartella; Alessandro Gnocchi; Francesca Lanzavecchia (Lanzavecchia + Wai); Lucia Massari; Giacomo Moor; Eugenia Morpurgo; Rio Grande (Lorenzo Cianchi, Natascia Fenoglio, Francesco Valtolina); Sovrappensiero Design Studio; Alessandro Stabile; Studio Gionata Gatto; Studio Zanellato / Bortotto; Gio Tirotto; 4P1B Design Studio
Curatori: Silvana Annicchiarico, Giorgio Camuffo

Messico: città di confine
La città di confine di Fernando Romero ha presentato una visione per una città bi-nazionale su uno dei confini più importanti del mondo, quello degli Stati Uniti e del Messico, i cui stati di confine ospitano oggi oltre 100 milioni di persone. Il concetto era radicato nella lunga storia di luoghi in cui le frontiere si incontrano, città in cui le culture si scontrano e si fondono. Questo piano generale integrato ha favorito entrambe le parti del confine, attingendo a opportunità industriali, occupazionali e commerciali, riconoscendo al contempo le carenze nella pianificazione urbana. Il prototipo urbano di Romero, con un piano esagonale, offriva un nuovo modello per le città mentre la popolazione cresceva, la migrazione aumenta e le economie continuano a globalizzarsi.

Team di progettazione: FR-EE | Fernando Romero EnterprisE; Pentagramma; BuroHappold

Taiwan, Cina: Eatopia
L’installazione di Taiwan, Eatopia, celebra la diversità nel perseguimento di uno stato utopico e offre ai visitatori un’esperienza culinaria unica in un ambiente tranquillo simile a una foresta. In More’s Utopia, una comunità contenta mangia pranzo e cena insieme ogni giorno e il cibo è sempre abbondante. Questi pasti svolgono un ruolo cruciale nel creare il forte legame sociale della società ideale. Per la Biennale, l’architetto Rain Wu e il designer Shikai Tseng hanno ripensato l’esperienza culinaria utopica con un menu costruttivista progettato per esplorare il melting pot creativo delle identità di Taiwan. L’installazione promette di coinvolgere tutti i sensi dei visitatori, di rinfrescare e fornire “spunti di riflessione”.

Team di progettazione: Rain Wu, Shikai Tseng, Chung-Ho Tsai, Lydia Chang
Curatori: Rain Wu, Shikai Tseng

Repubblica di Corea: Peach Blossom
Un team internazionale ha unito Oriente, Occidente, antico e moderno con Peach Blossom, una mappa digitale che ha esplorato la realtà virtuale e co-creato aggiungendo pensieri utopici. Il punto di partenza per l’installazione della Repubblica di Corea fu il 1447 di Ahn Gyeon che disegnava Mong Yu Do Won Do (Dream Journey to the Peach Blossom Land). La vista ideale di Ahn Gyeon – di un frutteto sereno circondato da montagne scoscese – è stata trasformata digitalmente in una mappa interattiva in grado di manipolare gesti fisici, ingrandendo e navigando attraverso diversi livelli di astrazioni.

Team di progettazione: Austin S. Lee, Goo-Ryong Kang, Jaewon Seok, Sungjoon Steve Won, Kiheon Shin, Jeeyeon Ha, Jae-Hyouk Sung
Curatore: Jae-Hyouk Sung

Stati Uniti: The Immersion Room
The Immersion Room, un’installazione interattiva di carte da parati digitalizzate di Cooper Hewitt, la collezione del Smithsonian Design Museum, illustra come creiamo idee di utopia all’interno delle nostre case. Esaminando la capacità trasformativa della carta da parati nella creazione di case ideali per quasi 300 anni, il progetto offre una selezione di documenti dagli ampi archivi del museo per l’esplorazione digitale. Una penna digitale cambia la carta proiettata. Se uno sfondo utopico preferito non viene trovato tra una gamma di 100 in offerta, è possibile progettare un’alternativa sul tavolo della console, in cui è anche possibile raccogliere e salvare disegni da visualizzare in seguito.

Team di progettazione: Cooper Hewitt; Progetti locali
Curatore: Gregory Herringshaw

Sudafrica: Otium e Acedia
L’installazione sudafricana, Otium e Acedia, celebra la liberazione e la giocosità come giuste dichiarazioni di un paese rinato da una storia contorta e viscerale. Porky Hefer ha progettato una serie di nidi sospesi a forma di animali, in cui è possibile arrampicarsi. Gli animali sono abbastanza feroci: predatori acquatici come la balena assassina e il piranha le cui fauci spalancate si rizzano con i denti. Ma l’utopia sub-acquatica di Hefer è anche eccentrica e allegra. Per un paese che “emerge” dalle sue lotte passate, un senso pervasivo di liberazione e innocenza assume un significato accresciuto accanto al tema dell’utopia.

Progettista: Porky Hefer
Curatori: Trevyn McGowan, Julian McGowan

Piano sotterraneo -2

India: Chakraview
Forme circolari, tessuti tradizionali e mitologia antica intrecciano un senso dell’India moderna in Chakraview. “Le utopie indiane articolano le intersezioni tra mito antico e design moderno”, ha dichiarato il curatore Rajshree Pathy. “Come i sette chakra, le nostre visioni dell’utopia sono contemporaneamente spirituali e progressiste”. Pathy voleva che la mitologia lavorasse in dialogo con gli sviluppi del design contemporaneo; con lo scenografo leader Sumant Jayakrishnan, ha esplorato le continuità tra passato e futuro dell’India, mito e realtà. “Like More’s Utopia”, ha spiegato Pathy, “o l’installazione è una narrazione dei diversi viaggi religiosi, sociali e politici dell’India e un continuo mutamento metamorfizzante di tutto quanto sopra”.

Progettista: Sumant Jayakrishnan
Curatore: Rajshree Pathy (Fondatore, IDF)

Shenzhen, Cina: New Peak
URBANUS – che rappresenta la Cina con la sua installazione Shenzhen: New Peak – ha affrontato le sfide del rapido sviluppo urbano su risorse territoriali limitate con una proposta per una serie di megastrutture che sono piccole città in sé. In soli 35 anni, Shenzhen, nel sud-est della Cina, è cresciuta rapidamente da una città rurale con soli 300.000 abitanti a una metropoli tentacolare di oltre 17 milioni di persone. Come soluzione, URBANUS ha proposto megastrutture sostenibili per accogliere una popolazione crescente di giovani immigrati e per sostenere una migliore qualità della vita attraverso strutture pubbliche condivise e soluzioni tecnologiche integrate.

Team di progettazione: URBANUS
Curatore: Xiaodu Liu

Design Biennale 2016
La prima Biennale del Design di Londra si svolge alla Somerset House, portando installazioni di design ed esposizioni da 37 delle nazioni del mondo nel cuore della capitale. I designer Edward Barber e Jay Osgerby hanno lavorato a fianco del V&A per creare la previsione, un’installazione eolica che viene visualizzata nel Edmond J. Safra Fountain Court come entrata nel Regno Unito. La previsione risponde al tema inaugurale della Biennale “Utopia by Design”; una celebrazione del 500 ° anniversario della pubblicazione del testo ispiratore di Thomas More, nell’ambito della stagione UTOPIA 2016 di Somerset House.

Somerset House
La Somerset House è il centro artistico funzionante di Londra, costruito su basi storiche attorno a uno dei cortili più belli d’Europa.

Situato nel cuore della capitale, ospitiamo la più grande ed eccitante comunità creativa del Regno Unito e traboccano di nuove idee, giovani imprese e nuove prospettive.

Dedicato al sostegno del progresso, alla promozione dell’apertura, alla promozione della creatività e al potenziamento delle idee, il nostro programma culturale ha una portata ambiziosa. Insistiamo sulla pertinenza, ma non abbiamo paura dell’irriverenza e amiamo l’intrattenimento quanto l’arricchimento. Abbracciamo i maggiori problemi dei nostri tempi (recenti mostre e installazioni hanno affrontato i cambiamenti climatici e il lavoro dei pionieri creativi neri), ma ci impegniamo ugualmente nel delicato compito di ossigenare nuovi lavori di artisti emergenti.