L’ouverture de la National Gallery Singapore arrive à un moment qui revêt une grande importance pour Singapour, qui célèbre son 50ème anniversaire de son indépendance. Quelle est la relation entre l’art et une nation comme Singapour et comment pouvons-nous comprendre son rôle au cours des cinquante dernières années? Ce sont quelques-unes des questions que l’exposition Siapa Nama Kamu? L’art à Singapour depuis le 19ème siècle cherche à s’adresser. L’exposition et la publication qui l’accompagne visent à fournir aux visiteurs une compréhension et une appréciation de l’art de Singapour, de son développement et de ses liens avec l’Asie du Sud-Est, l’Asie et d’autres parties du monde.
Tapisserie tropicale: années 1890-1930
Les œuvres de cette section comprennent des peintures, des paysages, des portraits et des études botaniques de l’ère coloniale, ainsi que des cartes et des manuscrits. Cette sélection comprend des œuvres de peintres européens et singapouriens du début du XXe siècle, ces derniers dont les pratiques ont déclenché les débuts de l’art moderne dans leur propre pays.
Où trouvons-nous les racines de l’art moderne à Singapour? Cet essai examine les continuités dans l’histoire de la fabrication d’images à Singapour et tente de concilier les impulsions artistiques du 19ème siècle aux années 30. Il est suggéré que l’art «moderne» à Singapour a émergé à travers un mélange complexe d’échanges culturels depuis le 19ème siècle². Le terme «moderne» est compris dans ce contexte comme l’émergence d’une expression artistique consciente de soi. Dans cet essai, le «tropical» est utilisé comme cadre pour examiner la manière dont Singapour en est venue à être représentée et comment une identité locale distincte a émergé pour son art.
Nanyang Reverie: Années 1930 – 1970
«Nanyang» était un mouvement artistique à Singapour sans style définitif. Ses artistes ont intégré des motifs et des techniques culturels autochtones dans leurs images parfois romantiques du pays et de ses habitants, cherchant à définir un caractère artistique singapourien à travers des idylles de couleurs et du naturalisme.
Le Nanyang, traduit littéralement par «Mers du Sud», est une ancienne dénomination commerciale chinoise pour la région de l’Asie du Sud-Est. Prenant sa position dominante depuis la position de la Chine, le Nanyang se trouvait au sud, englobant les zones dans lesquelles les Chinois commercaient: la Thaïlande, l’Indonésie, Singapour, la Malaisie (maintenant la Malaisie) et les Philippines. Bien que ce terme soit rarement utilisé aujourd’hui, remplacé par de nouvelles définitions nationales du territoire, il continue d’évoquer l’histoire de l’identité culturelle des immigrants chinois dans la région au début du XXe siècle. Dans l’histoire de l’art, l’art nanyang revêt une importance particulière en tant que première période critique de l’art à Singapour.
Siapa Nama Kamu?
« Comment vous appelez-vous? L’art à Singapour depuis le XIXe siècle » tisse un récit riche et captivant d’œuvres d’art dans un ordre chronologique large, couvrant l’histoire de l’art de Singapour du XIXe siècle à nos jours. S’appuyant sur près de 400 œuvres, il explore les influences et les pratiques qui ont façonné et transformé l’art singapourien. Chaque œuvre d’art explique pourquoi et comment un artiste a réagi à son environnement et à sa situation. Dans son ensemble, le large éventail d’œuvres d’art reflète la complexité de la narration de cette longue histoire. L’exposition donne un aperçu des œuvres d’art, permet de suivre l’évolution de l’histoire de l’art singapourien et examine les limites géographiques de Singapour, les paramètres de l’identité nationale et les marges du temps.
« Siapa Nama Kamu? » Malay signifie «Comment vous appelez-vous?» L’exposition inaugurale de la DBS Singapore Gallery pose cette question, invitant les visiteurs à réfléchir aux relations entre art et questions de soi et de communauté, et ce que signifie regarder Singapour à travers son art. L’exposition fait référence à l’œuvre emblématique de l’artiste singapourien Chua Mia Tee, National Language Class, peinte en 1959, année où Singapour acquit son indépendance du régime colonial britannique.
« Siapa Nama Kamu? » se tiendra à la NGS Singapore Gallery, une galerie de 2 000 mètres carrés, où sont exposées près de 400 œuvres, regroupées chronologiquement sous plusieurs thèmes socio-historiques, décrits ci-dessous.
L’exposition présente la grande diversité des histoires de l’art singapourien à des époques marquantes. Un total de six thèmes – Tapisserie tropicale, Reverie Nanyang, Problèmes réels, Nouvelles langues, Terres inchangées et changeantes – présenteront l’évolution de la scène artistique de Singapour à partir des premières impressions visuelles des années 1900, de l’émergence des artistes Nanyang dans les années 1930, la montée de l’identité culturelle de Singapour dans les années 1960, vers de nouvelles approches de l’art dans les années 1980. Les expositions seront mises à jour régulièrement à mesure que les conservateurs de la National Gallery Singapore poursuivront leurs travaux de recherche.
« Siapa Nama Kamu? » Le contenu peut être un peu surchargé, mais l’exposition offre l’occasion insolite de voir une gamme complète et étonnante d’objets, de peintures, de photographies, de sculptures, d’installations et plus encore, alors que l’évolution du patrimoine artistique de Singapour est définie avec clarté et verve.
L’exposition examine l’identité et les liens de Singapour avec l’Asie du Sud-Est et le reste du monde en montrant comment des artistes singapouriens ont été confrontés à des valeurs, des idées et des tensions diverses depuis le 19ème siècle.
La National Gallery Singapore est le premier musée au monde consacré à l’art moderne de Singapour et de l’Asie du Sud-Est. Elle présentera les plus vastes expositions d’art à long terme de la région. Par le biais de Siapa Nama Kamu ?, nous souhaitons présenter un récit cohérent de l’histoire de l’art de Singapour et intéresser nos visiteurs à des aspects moins connus, tels que les développements du XIXe siècle et la formation de groupes artistiques résultant des sentiments anticoloniaux des années cinquante.
Outre la présentation d’œuvres de la collection nationale, NGS a également collaboré étroitement avec des artistes et leurs familles qui ont gracieusement fait don ou prêté d’importantes œuvres pour créer la plus vaste exposition sur l’histoire de l’art de Singapour. Chaque tableau raconte une histoire émouvante et inspirante qui contribuera à créer une expérience muséale stimulante et enrichissante pour tous les visiteurs.
DBS Singapore Gallery
La DBS Singapore Gallery, située dans le City Hall Building, ouvrira ses portes en 2015. Il s’agit de l’une des deux galeries permanentes qui ouvrira à la National Gallery Singapore. Les œuvres que la banque a données à la National Gallery Singapore se trouvent dans sa collection permanente.
La collection d’œuvres d’art de la Development Bank of Singapore reflète l’héritage fort de la banque en Asie et à Singapour, ainsi que l’évolution de la scène artistique locale. En tant que plus grande banque de Singapour, DBS souhaitait soutenir la galerie dans ses efforts de sensibilisation pour permettre à davantage de Singapouriens et de visiteurs d’apprendre et d’apprécier l’histoire de l’art de Singapour.
Galerie Liu Kang
La galerie Liu Kang, située dans la galerie DBS Singapore, commémore le rôle de l’artiste pionnier Liu Kang dans le développement de l’art moderne à Singapour. En mai 2003, Liu Kang (1911-2004) et son épouse Chen Jen Pin (1913-2009) ont partagé son œuvre en faisant don de plus de 1 000 œuvres à la Collection nationale, constituant ainsi la plus importante donation d’un artiste à la collection.
Cette exposition contient des œuvres d’images potentiellement sensibles. La discrétion des visiteurs est conseillée.
Galerie nationale de Singapour
La National Gallery Singapore est une institution de premier plan dans le domaine des arts visuels, qui supervise la plus grande collection publique au monde d’art moderne de Singapour et du Sud-Est asiatique. Situé sur le lieu de naissance de Singapour moderne, au cœur du quartier Civic, le Gallery abrite deux monuments nationaux – l’hôtel de ville et l’ancienne Cour suprême – qui ont été magnifiquement restaurés et transformés en un lieu passionnant de 64 000 mètres carrés. Reflétant le patrimoine et la situation géographique uniques de Singapour, la galerie se veut un musée progressiste qui crée des dialogues entre l’art de Singapour, de l’Asie du Sud-Est et du monde afin de favoriser et d’inspirer une société créative et inclusive. Cela se reflète dans notre recherche collaborative, notre éducation, nos expositions spéciales et à long terme et notre programmation innovante.
La National Gallery Singapore supervise la plus importante collection publique d’art moderne au monde, issue de Singapour et de l’Asie du Sud-Est. Il comprend plus de 8 000 œuvres des 19e et 20e siècles, tous supports confondus, notamment la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie et la vidéo.
Désirant devenir le centre de recherche, de discussion et de publication sur l’art moderne de la région, la Galerie offre un large accès et une compréhension nouvelle de notre patrimoine artistique unique.
Avec sa collection complète, la galerie présente le développement de Singapour et des cultures régionales pour raconter leur histoire sociale, économique et politique. Au-delà des frontières nationales et régionales de l’art, la Galerie inclut une vaste étendue de culture internationale des arts visuels, une recherche sur le patrimoine asiatique et les affiliations culturelles, ainsi qu’un dialogue avec les cultures et les discours mondiaux.