Tapiz tropical y ensueño de Nanyang, Siapa Nama Kamu? Arte en Singapur desde el siglo XIX, National Gallery Singapore

La apertura de la Galería Nacional de Singapur llega en un momento de gran importancia para Singapur, en su 50º año de independencia. ¿Cuál es la relación del arte con una nación como Singapur y cómo podemos entender su papel en los últimos cincuenta años? Estas son algunas de las preguntas que la exposición Siapa Nama Kamu? El arte en Singapur desde el siglo XIX busca abordar. La exposición y esta publicación adjunta tienen como objetivo proporcionar a los visitantes una comprensión y apreciación del arte de Singapur, su desarrollo y vínculos con el sudeste asiático, Asia y otras partes del mundo.

Tapiz tropical: 1890 – 1930
Las obras en esta sección incluyen pinturas, paisajes, retratos y estudios botánicos de la época colonial, así como mapas y manuscritos. Esta selección incluye obras de pintores europeos y singapurenses de principios del siglo XX, estos últimos cuyas prácticas provocaron el comienzo del arte moderno en su propio país.

¿Dónde encontramos las raíces del arte moderno en Singapur? Este ensayo investiga las continuidades en la historia de la creación de imágenes en Singapur e intenta unir los impulsos artísticos desde el siglo XIX hasta la década de 1930. Se sugiere que lo “moderno” en el arte de Singapur surgió a través de una compleja mezcla de intercambios culturales desde el siglo XIX.² “Moderno” se entiende en este contexto como el surgimiento de una expresión artística consciente de sí misma. En este ensayo, lo “tropical” se utiliza como marco para considerar cómo Singapur se representó y cómo surgió una identidad local distinta para su arte.

Nanyang Reverie: 1930s – 1970s
“Nanyang”, fue un movimiento artístico en Singapur sin estilo definitivo. Sus artistas integraron motivos y técnicas culturales indígenas en su imaginería a veces romántica de la tierra de la nación y su gente, mientras buscaban definir un carácter artístico singapurense a través de idilios de color y naturalismo.

El Nanyang, traducido literalmente como los “Mares del Sur”, es una antigua denominación comercial china para la región del sudeste asiático. Tomando su dirección de la brújula desde la posición de China, el Nanyang se encontraba al sur, abarcando las áreas donde comerciaban los chinos: Tailandia, Indonesia, Singapur, Malaya (ahora Malasia) y Filipinas. Aunque el término rara vez se usa ahora, reemplazado por nuevas definiciones nacionales de territorio, continúa evocando una historia de identidad cultural de inmigrantes chinos en la región a principios del siglo XX. En la historia del arte, el arte de Nanyang tiene un significado especial como el primer período crítico del arte en Singapur.

Siapa Nama Kamu?
“¿Cuál es su nombre? Arte en Singapur desde el siglo XIX” entrelaza una narrativa rica y cautivadora de obras de arte en una secuencia ampliamente cronológica, que abarca la historia del arte de Singapur desde el siglo XIX hasta nuestros días. Basándose en cerca de 400 obras, explora las influencias y prácticas que han moldeado y transformado el arte de Singapur. Cada obra de arte proporciona información sobre por qué y cómo un artista respondió a su entorno y circunstancias. En su conjunto, la amplia gama de obras de arte refleja las complejidades involucradas en contar esta extensa historia. La exposición proporciona información sobre las obras de arte, para rastrear el flujo y reflujo de la historia del arte de Singapur, así como para examinar los límites geográficos de Singapur, los parámetros de identidad nacional y los márgenes de tiempo.

“¿Siapa Nama Kamu?” es malayo para “¿Cuál es su nombre?” La exposición inaugural de la Galería DBS de Singapur plantea esta pregunta, invitando a los visitantes a considerar cómo el arte puede relacionarse con los problemas de uno mismo y la comunidad, y lo que significa mirar a Singapur a través de su arte. La exposición hace referencia a la obra icónica del artista de Singapur Chua Mia Tee, National Language Class, pintada en 1959, el año en que Singapur se independizó del dominio colonial británico.

“¿Siapa Nama Kamu?” se lleva a cabo en la DBS Singapore Gallery de 2.000 metros cuadrados en el NGS, donde se exhiben casi 400 obras, agrupadas cronológicamente bajo varios temas sociohistóricos, que se describen a continuación.

La exposición captura el amplio alcance de las historias de arte de Singapur en períodos definitorios. Un total de seis temas: tapiz tropical, ensueño de Nanyang, preocupaciones reales, nuevos idiomas, tradiciones sin límites y terrenos cambiantes, presentarán el desarrollo de la escena artística de Singapur a partir de las primeras impresiones visuales en la década de 1900, la aparición de los artistas de Nanyang en la década de 1930, el surgimiento de la identidad cultural de Singapur en la década de 1960, a nuevos enfoques del arte en la década de 1980. Las exposiciones se actualizarán periódicamente a medida que los conservadores de la Galería Nacional de Singapur continúen con su trabajo de investigación.

“¿Siapa Nama Kamu?” puede estar algo sobrecargado de contenido, pero la exposición brinda la oportunidad inusual de ver una amplia y sorprendente gama de artefactos, pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y más, ya que la evolución del patrimonio artístico de Singapur se delinea con claridad y entusiasmo.

La exposición examina la identidad de Singapur y sus vínculos con el sudeste asiático y el resto del mundo al reflejar cómo los artistas de Singapur lidiaron con diversos valores, ideas y tensiones desde el siglo XIX.

National Gallery Singapore es el primer museo del mundo dedicado al arte moderno de Singapur y el sudeste asiático, y presentará las exposiciones de arte a largo plazo más extensas de la región. A través de Siapa Nama Kamu ?, queremos presentar una narrativa coherente de la historia del arte de Singapur e involucrar a nuestros visitantes con aspectos menos conocidos, como los desarrollos en el siglo XIX y la formación de grupos de arte resultantes de los sentimientos anticoloniales en la década de 1950.

Además de exhibir obras de la Colección Nacional, NGS también trabajó en estrecha colaboración con artistas y sus familias que han donado o prestado obras significativas para crear la exposición más extensa sobre la historia del arte de Singapur. Cada pintura cuenta una historia conmovedora e inspiradora que se destinará a crear una experiencia de museo estimulante y enriquecedora para todos los visitantes.

DBS Singapore Gallery
La Galería DBS de Singapur, ubicada en el Edificio del Ayuntamiento, abrirá sus puertas en 2015. Es una de las dos galerías permanentes que se abrirán en la Galería Nacional de Singapur. Las obras de arte que el banco ha donado a la Galería Nacional de Singapur están en su colección permanente.

La colección de arte corporativo del Banco de Desarrollo de Singapur refleja la sólida herencia asiática y de Singapur del banco, así como la escena artística local en evolución. Como el banco más grande de Singapur, DBS quería apoyar a la Galería en sus esfuerzos de divulgación para permitir que más habitantes de Singapur y visitantes aprendan y aprecien la historia del arte de Singapur.

Galería Liu Kang
La Galería Liu Kang, ubicada dentro de la Galería DBS Singapur, conmemora el papel del artista pionero Liu Kang en el desarrollo del arte moderno en Singapur. En mayo de 2003, Liu Kang (1911–2004) y su esposa Chen Jen Pin (1913–2009) compartieron su obra al donar más de 1,000 obras a la Colección Nacional, formando la mayor donación de la obra de un artista realizada a la Colección.

Esta exposición contiene algunas obras de arte con imágenes potencialmente sensibles. Se aconseja discreción del visitante.

Galería Nacional de Singapur
National Gallery Singapore es una institución líder en artes visuales que supervisa la colección pública más grande del mundo de arte moderno de Singapur y el sudeste asiático. Situada en el lugar de nacimiento del moderno Singapur, en el corazón del Distrito Cívico, la Galería se encuentra en dos monumentos nacionales, el Ayuntamiento y la antigua Corte Suprema, que han sido bellamente restaurados y transformados en este emocionante recinto de 64,000 metros cuadrados. Reflejando el patrimonio único y la ubicación geográfica de Singapur, la Galería aspira a ser un museo progresivo que cree diálogos entre el arte de Singapur, el sudeste asiático y el mundo para fomentar e inspirar una sociedad creativa e inclusiva. Esto se refleja en nuestra investigación colaborativa, educación, exposiciones a largo plazo y especiales, y programación innovadora.

National Gallery Singapore supervisa la colección pública de arte moderno más importante del mundo de Singapur y el sudeste asiático. Comprende más de 8,000 obras de los siglos XIX y XX en todos los medios, incluyendo pintura, escultura, grabado, fotografía y video.

Con el objetivo de ser el centro de investigación, discusión y publicación sobre el arte moderno de la región, la Galería ofrece un amplio acceso y una nueva comprensión de nuestro patrimonio único de arte visual.

Con su colección completa, la Galería presenta el desarrollo de Singapur y las culturas regionales para contar sus historias sociales, económicas y políticas. La Galería mira más allá de los límites nacionales y regionales del arte para incluir un ámbito más amplio de la cultura internacional de las artes visuales, la investigación sobre el patrimonio asiático y las afiliaciones culturales, y comprometerse con las culturas y discursos globales.