Il Théâtre des Champs-Élysées è un teatro al 15 avenue Montaigne di Parigi Il teatro prende il nome non dalla famosa Avenue des Champs-Élysées, ma piuttosto dal quartiere in cui è situato, il Quartier des Champs-Élysées
Inaugurato nel 1913, è stato progettato dall’architetto francese Auguste Perret e fondato dal giornalista e impresario Gabriel Astruc per fornire un luogo adatto per la musica contemporanea, la danza e l’opera, in contrasto con le istituzioni tradizionali e più conservatrici come l’Opera di Parigi Ha ospitato i balletti Russes per la sua prima stagione, in scena la prima mondiale della Rite of Spring giovedì 29 maggio 1913, diventando così la celebre location di uno dei più famosi di tutti i disordini della musica classica
Il Théâtre è un gioiello dell’architettura francese del XX secolo; nel 1957 divenne uno dei primi edifici moderni a diventare un edificio storico, figurando nel registro dei Monumenti Storici. Nel 1970, la Caisse des Dépôts acquistò il teatro e divenne il principale patrono della Concert Hall. Era la Caisse des Dépôts che ha intrapreso una completa ristrutturazione dell’edificio nel 1985, tra cui la Concert Hall e la Comédie; hanno anche deciso di costruire un ristorante panoramico, la “Maison Blanche”, sul tetto del Théâtre
Il teatro mostra circa tre produzioni d’opera in scena l’anno, per lo più opere barocche o da camera, adatte alle dimensioni modeste del suo palco e dell’orchestra. Inoltre, ospita un’importante stagione concertistica. È sede di due orchestre: l’Orchestre National de France e L’orchestra Lamoureux, così come la base francese della Vienna Philharmonic Orchestra L’Orchestre Philharmonique de Radio France e l’Ensemble orchestral de Paris svolgono anche qui la maggior parte dei loro concerti, insieme ad altri eventi di danza, musica da camera, recital e pop
Oggi il Théâtre è senza dubbio uno dei luoghi di spettacolo più belli di Parigi. Il progetto iniziale di Gabriel Astruc prevedeva la costruzione di un palazzo filarmonico contenente tre livelli di dimensioni diverse al Rond-Point des Champs-Élysées
Alla fine del 1908, il progetto fu respinto e Gabriel Astruc propose un nuovo sito su Avenue Montaigne, nel punto in cui il Théâtre des Champs-Élysées emerse nel 1913; è stato inaugurato il 31 marzo. L’edificio è notevole per essere stato progettato da un gruppo di artisti: gli architetti Henry Van de Velde, Auguste Perret, il pittore e scultore Antoine Bourdelle, il pittore Maurice Denis, e il creatore di cristalli René Lalique tra gli altri è stata la prima costruzione realizzata interamente in cemento armato
Tre delle opere di Jean Giraudoux hanno debuttato qui: Siegfried nel 1928, Amphitryon 38 nel 1929, e Intermezzo nel 1933
Si tratta di un edificio costruito nel 1913 in stile art déco in stile misto e classico che ripara tre sale di spettacolo e un ristorante in vetta allineato sugli edifici vicini di tre livelli.
Originariamente era previsto che la struttura fosse in acciaio, che aveva spinto il suo primo direttore, Gabriel Astruc, a scegliere gli architetti Henry Fivaz e Roger Bouvard. Nel 1910 Henry Van de Velde fu distaccato a Bouvard. Van de Velde fece la conoscenza di Auguste Perret un anno dopo; fu allora che la struttura era prevista in calcestruzzo. Van de Velde è stato finalmente estromesso dal progetto utilizzando Perret per la struttura in cemento. Auguste Perret ha trattato un po ‘i suoi principi: se in seguito ha affermato che “il cemento è autosufficiente”, ha vestito qui la facciata di lastre di travertino e la cornice scenica delle placche di marmo dell’Allier, dove sono integrati gli eccezionali bassorilievi in Bourdelle in marmo bianco1,2. I quattro gruppi di poli interni sono rimasti visibili. La facciata è classificata come monumento storico.
Il 16 dicembre 1994 il Consiglio di Stato ha deciso che l’aumento di 1.000 m2 per il ristorante doveva dar luogo a un permesso di costruzione e non solo a una dichiarazione di lavori, ma questo ristorante non esiste ancora a livello amministrativo.
L’edificio ha tre auditorium: una grande sala italiana di 1905 posti dedicata all’opera e alla musica; una stanza media di 601 posti a sedere (la Commedia) e una piccola di 230 posti (lo Studio), entrambi dedicati al teatro.
La decorazione interna del teatro comprende alcune opere di Bourdelle (bronzo e affreschi). Maurice Denis ha realizzato la decorazione della cupola di (1910-1912): L’orchestique grecque, L’Opéra, La Symphonie, Il dramma lirico, separato da tondi che illustrano Il coro, L’orchestra, La sonata e L’organo. Hanno contribuito all’arredamento anche i pittori Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel3 e Jacqueline Marval (1866-1932).
Il Théâtre des Champs-Élysées è stato sede di numerose orchestre sinfoniche, tra cui la Philharmonic Orchestra di Vienna, Monaco, New Orleans, Parigi, Parigi, Pleyel Hall, Cité de la Musique e Salle Gaveau. York, la Bavarian Radio Symphony Orchestra o la Royal Concertgebouw Orchestra. L’Orchestre National de France è attualmente in residenza lì.
E ‘stato inaugurato il 2 aprile 1913 da un concerto di musica francese con la partecipazione di Camille Saint-Saëns: Il mare di Claude Debussy, L’apprendista stregone di Paul Dukas e il preludio di Fervaal di Vincent d’Indy dagli stessi compositori ) e la creazione dell’Ode alla musica di Emmanuel Chabrier, sotto la direzione di Désiré-Émile Inghelbrecht. Il 31 marzo, il raggio della Torre Eiffel illumina eccezionalmente la facciata del teatro.
Fu in questa sala che si svolsero due delle creazioni più scandalose del mondo: la prima fu la creazione del Sacre du printemps di Igor Stravinsky il 29 maggio 1913, sotto la direzione di Pierre Monteux, che provocò una formidabile grido in cui detrattori e coadiuvanti è venuto nelle mani; la seconda è stata la creazione della vera prima opera musicale “mista” (opera per strumenti musicali e dispositivo elettroacustico): Deserti di Edgard Varese il 2 dicembre 1954 con Pierre Henry con nastro magnetico e Hermann Scherchen con la baguette. Lo shock ispirato dalle interpolazioni ha provocato fischi, risate e schiamazzi. Lo scandalo che ne risultò fu paragonabile a quello della Sacre 41 anni e mezzo prima.
Nel 1920, Jacques Hébertot affittò la Salle de la Comédie per tre sere (25-27 marzo), ingaggiò un’orchestra di 45 musicisti sotto la direzione di Désiré-Émile Inghelbrecht e presentò i Balletti svedesi che scoprì durante un tour in Scandinavia il precedente anno. Jean Börlin, coreografo della compagnia e compagno del suo direttore, il mecenate Rolf de Maré, ha ballato diverse composizioni, tra cui la Celestial Dance ispirata al Siam e la scultura negra di ispirazione cubista, dove si è trasformato in una statua africana. È un grande successo Rolf de Maré incaricò Hébertot di trovare una grande sala a Parigi per presentare i suoi Balletti su base regolare.
Dopo aver tentato di firmare l’Opéra de Paris e il teatro Sarah-Bernhardt, Hébertot prese in affitto i due teatri (Grand Théâtre et Comédie) il 1 ° agosto 1920 a suo nome. Il teatro sarà ora la base parigina dei balletti svedesi, Rolf de Maré si è dedicato ai loro tour mondiali, mentre Jacques Hébertot continua ad animare i due teatri parigini, ora sotto la sua responsabilità. La sede divenne rapidamente un centro artistico di prima classe, in particolare nel campo teatrale e musicale, riunendo personalità di alta qualità in quattro anni: registi (Georges e Ludmilla Pitoëff, Louis Jouvet, Gaston Baty) Cocteau, Paul Claudel, Blaise Cendrars, Francis Picabia, Anton Cechov, Jules Romains, Luigi Pirandello), compositori (Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric, Germaine Tailleferre ed Erik Satie).
A seguito di problemi finanziari, Hébertot litigò con Rolf de Maré e lasciò il teatro nel 1925, abbandonando la direzione della Comédie a Louis Jouvet, quella dello Studio di Gaston Baty. De Maré rende la sala grande un music hall e programma in ottobre una nuova attrazione: i Black Birds e le ballerine del Revue Negro. Tra loro, una giovane donna nera, nuda, appena coperta da una gonna di piume verdi, i capelli corti legati sulla testa, suscitò scalpore. Questa è la ballerina Joséphine Baker. Il suo modo di muoversi nello spazio, di prendere in prestito i gesti degli animali o di fare grandi spostamenti disarticolati sconvolge tutti i canoni della danza. Per alcuni, questa immodestia è uno scandalo. Il giornalista Robert de Flers scrive: “Torniamo alla scimmia più velocemente di quanto non fosse discesa, ma Baker ha i suoi fan, tra cui i pittori Pablo Picasso, che l’hanno resa nota in tutta Europa, Fernand Léger, Kees Van Dongen, scrittori René Crevel, che è tornato ogni sera per un mese, Colette o Jean Cocteau. Nata a St. Louis, nel Missouri, con una madre bianca e un padre nero, Joséphine Baker fugge di danza alle sue condizioni. Con il Revue nègre è approdata in Francia , che divenne la sua terra di accoglienza, il suo “secondo amore” con il suo paese.
Dal 1949 al 1978, il Théâtre des Champs-Élysées ha ospitato le musiche, cicli di concerti e conferenze educative fondate da Germaine Arbeau-Bonnefoy (1893-1986), incentrate sulla musica classica con incursioni nella musica contemporanea, danza classica o moderna, folklore e jazz.
Nel 2005, una ristrutturazione della stanza è stata intrapresa per correggere un suono acustico considerato “troppo duro”. Secondo un rapporto del Ministero della Cultura, due terzi dei luoghi offrono condizioni di visibilità soddisfacenti9. Nel 2008, il suo direttore Dominique Meyer ha sostituito il tappeto dell’orchestra e il cesto in parquet, al fine di migliorare l’acustica della stanza. Viene progettato un nuovo arredamento da concerto in legno, la buca dell’orchestra e il pavimento inferiore sono riprogettati.
Nel 2010, 50 teatri parigini privati riuniti all’interno dell’Associazione per il sostegno del teatro privato (ASTP) e l’Unione nazionale dei direttori e dei turisti del teatro privato (SNDTP), tra cui il Théâtre, la Comédie e lo Studio des Champs-Élysées, hanno deciso di unirsi la loro forza sotto un nome comune: i teatri parigini associati.
Nello stesso anno, Michel Franck, direttore associato di Jeanine Roze Production, è stato nominato direttore generale del teatro per un periodo di cinque anni, in sostituzione di Dominique Meyer, capo dell’Opera di Vienna.
Il 26 aprile 2012, Kurt Masur è stato invitato a dirigere l’Orchestra nazionale francese, di cui è il direttore musicale onorario, al Théâtre des Champs-Élysées, un programma trasmesso in diretta su France Musique, tra cui Symphony 1 di Dmitri Shostakovich Luc Héry è al primo violino) e la 6 Sinfonia di Piotr Ilyich Tchaikovsky (Sarah Nemtanu è konzertmeister). Mentre si avvicina al pulpito dei primi violini durante la ripresa del tema del terzo movimento di “Pathétique” nella seconda parte del concerto, inciampa sul praticabile, ma protetto da una ringhiera di sicurezza, che si ritira dalla scena di fronte alla prima fila di spettatori. Viene trasportato dal SAMU all’ospedale Georges-Pompidou dove i test sono rassicuranti.
La sala fu inaugurata il 3 aprile 1913 con la creazione dell’Esilio di Henry Kistemaeckers, seguito dalla recensione di Jean Bastia, En douce, avec Mistinguett. Nel 1914, ripresa dell’Annunciazione fatta a Marie da Paul Claudel diretto da Lugne-Poe, in alternanza con La Gloire ambulancière e Le Poulailler, due opere di Tristan Bernard. Nel 1920, L’Enfantement du mort di Marcel L’Herbier, poi Le Bœuf sul tetto di Jean Cocteau e Darius Milhaud.
Sotto la direzione di Jacques Hébertot, la stanza prende il nome di Comédie-Montaigne. Firmin Gémier ha creato Simoun di Henri-René Lenormand il 21 dicembre 1920, Gaston Baty The Lovers of Fernand Crommelynck il 14 marzo 1921 e The Hero and the Soldier di George Bernard Shaw. Nel 1922, a partire da Gemier per dirigere il Théâtre de l’Odéon, Hébertot installò alla Comédie Georges Pitoëff e alla sua troupe (incluso Michel Simon). Nel 1924, la compagnia lasciò la Comédie per il teatro del Vieux-Colombier.
Louis Jouvet prese la direzione della Comédie da Hebert nel 1925; ha creato Siegfried, Amphitryon 38 e Intermezzo di Jean Giraudoux.
Nel luglio 1926, la prima proiezione in Francia del film tedesco Le avventure del principe Ahmed di Lotte Reiniger, un lavoro pionieristico di animazione.
Jouvet lascia nel 1934 per il teatro dell’Athenaeum. Jean Sarrus gli succedette, poi Roger Capgras nel 1936. Durante la seconda guerra mondiale, la Comédie rimase un teatro sotto la responsabilità della Society of Authors. Nel 1944 Claude Sainval e Roland Piétri diressero il teatro fino al 1948. Claude Sainval rimase amministratore unico fino al 1977, aggiungendo la direzione dello Studio alle sue prerogative dal 1966. Guy Descaux lo sostituì fino a novembre 1992, seguito da Jacqueline Cormier e poi direttore Michael Fagadau, che ha diretto la commedia e lo studio dal 1994 fino alla sua morte nel 2011. Sua figlia, Stephanie, le succede.