Teatro Champs-Elysees, Paris, França

Inaugurado em 1913, foi projetado pelo arquiteto francês Auguste Perret e fundada pelo jornalista e empresário Gabriel Astruc para proporcionar um local adequado para a música contemporânea, dança e ópera, em contraste com as instituições tradicionais, mais conservadores, como a Ópera de Paris foi palco do Ballets Russes para sua primeira temporada, encenando a estréia mundial de a Sagração da Primavera na quinta-feira 29 de maio de 1913, tornando-se o local célebre de um dos mais famosos de todos os motins de música clássica

O Théâtre é uma jóia da arquitetura francesa do século XX; em 1957, tornou-se um dos primeiros edifícios modernos para tornar-se um edifício classificado, figurando no registo dos monumentos históricos em 1970, a Caisse des Dépôts adquiriu o teatro e tornou-se o principal patrono da Concert Hall Foi a Caisse des Dépôts que empreendeu uma renovação completa do edifício em 1985, incluindo a sala de concertos e da Comédie; eles também decidido sobre a construção de um restaurante panorâmico, a “Maison Blanche”, no telhado do Théâtre

O teatro mostra cerca de três encenou produções de ópera por ano, na sua maioria obras barrocas ou câmara, adequado ao tamanho modesto de seu estágio e orquestra pit Além disso, abriga uma importante temporada de concertos É o lar de duas orquestras: a Orquestra Nacional de França e Orchester Lamoureux, bem como a base francesa da Orquestra Filarmônica de Viena a Orquestra Filarmônica da Radio France e Ensemble orchestral de Paris jogar a maioria dos seus concertos aqui também, juntamente com outros dança, música de câmara, recital e eventos pop

Hoje, o Théâtre é sem dúvida uma das salas de espectáculos mais bonitos em Paris No entanto projeto inicial de Gabriel Astruc previa a construção de um Palácio Philharmonic contendo três fases de diferentes dimensões no Rond-Point des Champs-Élysées

No final de 1908, o projeto foi rejeitado e Gabriel Astruc propôs um novo site na Avenue Montaigne, no local onde o Théâtre des Champs-Élysées surgiu em 1913; que abriu lá em 31 de março O edifício é notável por ter sido desenhado por um grupo de artistas: arquitetos Henry Van de Velde, Auguste Perret, o pintor e escultor Antoine Bourdelle, o pintor Maurice Denis, ea fabricante de cristal René Lalique, entre outros, foi a primeira construção a ser feita inteiramente de concreto armado

Três das peças de Jean Giraudoux estreou aqui: Siegfried em 1928, Amphitryon 38 em 1929, e Intermezzo em 1933

É um edifício construído em 1913 de mixed deco estilo de arte e clássico abrigando três quartos de espetáculo e um restaurante na cimeira alinhada sobre os edifícios vizinhos de três níveis.

destina-se originalmente que a estrutura ser feita de aço, o que levou seu primeiro diretor, Gabriel Astruc, para escolher os arquitetos Henry Fivaz e Roger Bouvard. Em 1910 Henry Van de Velde foi destacado para Bouvard. Van de Velde fez o conhecimento de Auguste Perret, um ano depois; foi, em seguida, que a estrutura foi prevista em concreto. Van de Velde foi finalmente expulso do projecto utilizando Perret para a estrutura de betão. Auguste Perret transaccionado um pouco com seus princípios: se afirmou mais tarde que “concreto é auto-suficiente”, ele vestiu aqui a fachada de placas de travertino eo quadro etapa de placas de mármore da Allier, onde estão integrados os baixos-relevos excepcionais em mármore branco Bourdelle1,2. Os quatro grupos de pólos do interior ficaram visíveis. A fachada é classificada como monumentos históricos.

O Conselho de Estado decidiu em 16 de Dezembro 1994, que o aumento de 1.000 m2 para o restaurante era dar origem a uma licença de construção e não apenas uma declaração de obras, este restaurante ainda não existe administrativamente.

O edifício tem três auditórios: uma grande de 1905 lugares salão italiano dedicado à ópera e música; uma média de 601 assentos (comédia) e um pequeno um dos 230 assentos (o estúdio), ambos dedicados ao teatro.

A decoração interior do teatro inclui algumas obras de Bourdelle (bronze e afrescos). Maurice Denis feita a decoração da cúpula (1910-1912): L’Orchestique grecque, L’Opera, La Symphonie, o drama lírico, separados por tondi ilustrando O coro, a orquestra, A Sonata e do órgão. Os pintores Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel3 e Jacqueline Marval (1866-1932) também contribuiu para a decoração.

O Théâtre des Champs-Élysées tem-se o lar de uma série de orquestras sinfônicas, incluindo a Orquestra Filarmônica de Viena, Munique, Nova Orleans, Paris, Pleyel Hall, Cité de la Musique e Salle Gaveau. York, a Orquestra Sinfónica da Rádio da Baviera ou a Royal Concertgebouw Orchestra. A Orquestra Nacional de França está atualmente em residência.

Foi inaugurado em 2 de Abril 1913 por um concerto de música francesa com a participação de Camille Saint-Saëns: O Mar de Claude Debussy, O Mágico Aprendiz de Paul Dukas eo Prelude de Fervaal de Vincent d’Indy pelos próprios compositores ) ea criação da Ode à música de Emmanuel Chabrier, sob a direção de Désiré-Émile Inghelbrecht. Em 31 de março, o feixe da Torre Eiffel excepcionalmente ilumina a fachada do teatro.

Foi nesta sala que duas das criações mais escandalosas do mundo aconteceu: o primeiro foi a criação de Igor Stravinsky Sacre du printemps em 29 de Maio de 1913, sob a direção de Pierre Monteux, o que provocou um clamor formidável em que os detratores e adjuvantes veio para as mãos; o segundo foi a criação do primeiro trabalho musical real “mista” (uma obra para instrumentos musicais e dispositivo eletroacústica): Desertos de Edgard Varese em 02 de dezembro de 1954 com Pierre Henry com fita magnética e Hermann Scherchen com a baguette. O choque inspirado pelas interpolações provocou vaias, risos e vaias. O escândalo que resultou era comparável à dos anos Sacre 41 e meio antes.

Em 1920, Jacques Hébertot alugou o Salle de la Comédie por três noites (25-27 de março), contratou uma orquestra de 45 músicos sob a direção de Désiré-Émile Inghelbrecht e apresentou os Ballets suecos que ele descobriu durante uma turnê na Escandinávia o anterior ano. Jean Börlin, coreógrafo e companheiro de seu diretor, o patrono Rolf de Maré da empresa, dançou várias composições, incluindo dança celestial inspirado por Siam e de inspiração cubista Escultura Negro, onde ele se transformou em uma estátua Africano. É um grande sucesso. Rolf de Maré instruído Hébertot para encontrar um grande salão em Paris para apresentar suas Ballets em uma base regular.

Depois de tentar assinar o Opéra de Paris e do Teatro Sarah Bernhardt-, Hébertot tomou a locação dos dois teatros (Grand Théâtre et Comédie) em 1º de agosto de 1920, em seu nome. O teatro agora será a base parisiense dos Ballets suecos, Rolf de Maré dedicaram-se às suas turnês mundiais, enquanto Jacques Hébertot continua a animar os dois teatros parisienses, agora sob a sua responsabilidade. O local tornou-se rapidamente uma primeira classe centro artístico, nomeadamente nos domínios teatrais e musicais, reunindo personalidades de alta qualidade em quatro anos: Administração (Georges e Ludmilla Pitoëff, Louis Jouvet, Gaston Baty) Cocteau, Paul Claudel, Blaise Cendrars, Francis Picabia, Anton Tchekhov, Jules Romains, Luigi Pirandello), compositores (Francis Poulenc, Milhaud, Georges Auric, Germain Tailleferre e Erik Satie).

Após problemas financeiros, Hébertot brigou com Rolf de Maré e deixou o teatro em 1925, abandonando a direção da Comédie de Louis Jouvet, a do estúdio em Gaston Baty. De Maré faz o grande salão uma sala de música e programa em outubro uma nova atração: os pássaros pretos e os dançarinos da Revue Negro. Entre eles, uma jovem negra, nu, apenas coberto com uma saia de penas verdes, cabelo curto amarrado na cabeça, causou sensação. Esta é a dançarina Joséphine Baker. Sua maneira de se mover no espaço, de pedir gestos animais ou de fazer grandes deslocamentos desarticulados interrompe todos os cânones da dança. Para alguns, essa falta de modéstia é um escândalo. O jornalista Robert de Flers escreve: “Estamos indo de volta para o macaco mais rápido do que tinha descido. Mas Baker tem seus fãs. Entre eles estavam os pintores Pablo Picasso, que fez a sua conhecida em toda a Europa, Fernand Léger, Kees Van Dongen, escritores René Crevel, que voltou todas as noites durante um mês, Colette ou Jean Cocteau. Nascido em St. Louis, Missouri com uma mãe branca e um pai negro, Joséphine Baker escapa pela dança a sua condição. Com a Nègre Revue, ela desembarcou na França, que se tornou sua terra de acolhimento, o seu “segundo amor” com seu país.

De 1949 a 1978, o Théâtre des Champs-Élysées sediou os Musigrains, ciclos de concertos e conferências educacionais fundadas por Germaine Arbeau-Bonnefoy (1893-1986), com foco em música clássica com incursões em música contemporânea, dança clássica ou moderna, folclore e jazz.

Em 2005, a renovação da sala foi realizada para corrigir um som acústico considerado “muito difícil”. De acordo com um relatório do Ministério da Cultura, dois terços dos lugares oferecem condições9 visibilidade satisfatória. Em 2008, o seu director Dominique Meyer substituiu o tapete da orquestra e da cesta de parquet, a fim de melhorar a acústica da sala. A nova decoração concerto de madeira é projetado, o fosso da orquestra e o chão sob são redesenhados.
Em 2010, 50 teatros parisienses privadas reunidas no seio da Associação de Apoio à Privada Theater (FAE) ea União Nacional de Administração e turistas de Privada Theater (SNDTP), incluindo o Théâtre, Comédie e Studio des Champs-Élysées, decidiram unir sua força sob um nome comum: os teatros parisienses associados.

No mesmo ano, Michel Franck, diretor associado Jeanine Roze Produção, foi nomeado gerente geral do teatro para um mandato de cinco anos, substituindo Dominique Meyer, diretor da Ópera de Viena.

Em 26 de abril de 2012, Kurt Masur é convidado para dirigir a Orquestra Nacional da França, em que ele é o Diretor Musical Honorário, no Théâtre des Champs-Élysées, um programa transmitido ao vivo na France Musique, incluindo de Dmitri Shostakovich Symphony 1 Luc Héry é no violino primeiro) e o 6 Symphony de Piotr I. Tchaikovsky (Sarah Nemtanu é Konzertmeister). Quando ele se aproxima do púlpito dos primeiros violinos durante a retomada do tema do terceiro movimento de “Patética” na segunda parte do concerto, ele tropeça no praticável, ainda protegido contra uma grade de segurança, que cair para trás da cena na frente da primeira fila de espectadores. Ele é transportado pelo SAMU para o hospital Georges-Pompidou, onde os testes são tranquilizadores.

O salão foi inaugurado no dia 3 de abril de 1913 com a criação de Henry Kistemaeckers’ Exile, seguido pela revisão de Jean Bastia, En douce, avec Mistinguett. Em 1914, reprise de L’Anunciação feita para Marie por Paul Claudel dirigido por Lugne-Poe, alternando com La Gloire ambulancière e Le Poulailler, duas peças de Tristan Bernard. Em 1920, L’Enfantement du mort por Marcel L’Herbier, em seguida, Le Boeuf no telhado de Jean Cocteau e Darius Milhaud.

Sob a direção de Jacques Hébertot, o quarto leva o nome de Comédie-Montaigne. Firmin Gémier criado Simoun de Henri-René Lenormand em 21 de Dezembro de 1920, Gaston Baty Os amantes de Fernand Crommelynck em 14 de março, 1921 e o herói e soldado de George Bernard Shaw. Em 1922, a partir Gemier para dirigir o Théâtre de l’Odéon, Hébertot instalado na Comédie Georges Pitoëff e sua trupe (incluindo Michel Simon). Em 1924, a trupe deixou a Comédie para o teatro du Vieux-Colombier.

Louis Jouvet tomou a direção da Comédie de Hebert em 1925; ele criou Siegfried, Amphitryon 38 e Intermezzo por Jean Giraudoux.

Em julho de 1926, a primeira exibição na França do filme alemão As Aventuras do Príncipe Ahmed por Lotte Reiniger, um trabalho pioneiro de animação.

Jouvet sai em 1934 para o teatro do Athenaeum. Jean Sarrus sucedeu-lhe, em seguida, Roger Capgras em 1936. Durante a Segunda Guerra Mundial, a Comédie permaneceu um teatro sob a responsabilidade da Sociedade de Autores. Em 1944, Claude Sainval e Roland Piétri conduziu o teatro até 1948. Claude Sainval permaneceu único diretor até 1977, acrescentando a direção do Studio para suas prerrogativas de 1966. Guy Descaux substituiu-o até novembro de 1992, seguido por Jacqueline Cormier e então diretor Michael Fagadau, que dirigiu a comédia e Studio a partir de 1994 até sua morte em 2011. sua filha, Stephanie, sucede-la.