Théâtre des Champs-Elysées París, Francia

El Théâtre des Champs-Élysées es un teatro situado en la 15 avenue Montaigne en París. El teatro se llama no después de la famosa Avenida de los Campos Elíseos, sino más bien por el barrio en el que se encuentra el Quartier des Champs-Élysées

Inaugurado en 1913, fue diseñado por el arquitecto francés Auguste Perret y fundado por el periodista y empresario Gabriel Astruc para proporcionar un lugar adecuado para la música contemporánea, la danza y la ópera, en contraste con instituciones tradicionales, más conservadoras como la Opera de París. Russes para su primera temporada, la puesta en escena del estreno mundial del Rito de la Primavera el jueves 29 de mayo de 1913, convirtiéndose así en la célebre ubicación de uno de los más famosos de todos los disturbios de música clásica

El Théâtre es una joya de la arquitectura francesa del siglo XX; En 1957 se convirtió en uno de los primeros edificios modernos en convertirse en un edificio protegido, figurando en el registro de los Monumentos Históricos. En 1970, la Caisse des Dépôts adquirió el teatro y se convirtió en el principal mecenas de la Sala de Conciertos. Realizó una renovación completa del edificio en 1985, incluyendo la Sala de Conciertos y la Comédie; También decidieron la construcción de un restaurante panorámico, la “Maison Blanche”, en el tejado del Teatro

El teatro muestra tres producciones de ópera escénicas al año, en su mayoría barrocas o de cámara, adaptadas al tamaño modesto de su escenario y orificio. Además, alberga una importante temporada de conciertos. Es el hogar de dos orquestas: la Orquesta Nacional de Francia y Orchester Lamoureux, así como la base francesa de la Orquesta Filarmónica de Viena La Orquesta Filarmónica de Radio Francia y el Conjunto Orquestal de París tocan la mayoría de sus conciertos aquí también, junto con otros eventos de danza, música de cámara, recital y pop

En la actualidad, el Théâtre es sin duda uno de los escenarios más bellos de París. Sin embargo, el proyecto inicial de Gabriel Astruc prevé la construcción de un Palacio Filarmónico con tres etapas de diferentes dimensiones en el Rond-Point des Champs-Élysées

A finales de 1908, el proyecto fue rechazado y Gabriel Astruc propuso un nuevo sitio en la avenida Montaigne, en el lugar donde surgió el Théâtre des Champs-Élysées en 1913; Se inauguró el 31 de marzo. El edificio destaca por haber sido diseñado por un grupo de artistas: los arquitectos Henry Van de Velde, Auguste Perret, el pintor y escultor Antoine Bourdelle, el pintor Maurice Denis y el fabricante de cristal René Lalique entre otros. Fue la primera construcción hecha enteramente de hormigón armado

Tres de las obras de Jean Giraudoux se estrenaron aquí: Siegfried en 1928, Amphitryon 38 en 1929, e Intermezzo en 1933

Aunque el teatro es de propiedad privada, cuenta con el apoyo de la Caisse des Dépôts et Consignations, que posee el edificio desde 1970

Yasmina Reza ‘Art’ se estrenó en la Comédie en 1994, ganando dos premios Molière

Los precios pueden ser caros para la etapa principal, y varían ampliamente incluso para un evento en particular, desde 5 € para visibilidad limitada hasta 150 € para los mejores asientos (abril de 2006)

Es un edificio construido en 1913 de estilo mixto art deco y clásico que alberga tres salas de espectáculo y un restaurante en la cumbre alineado en los edificios vecinos de tres niveles.

Originalmente se pretendía que la estructura fuera de acero, lo que había llevado a su primer director, Gabriel Astruc, a elegir a los arquitectos Henry Fivaz y Roger Bouvard. En 1910 Henry Van de Velde fue secundado a Bouvard. Van de Velde hizo el conocimiento de Auguste Perret un año más tarde; fue entonces que la estructura fue prevista en concreto. Van de Velde finalmente fue expulsado del proyecto usando Perret para el marco de concreto. Auguste Perret transigea un poco con sus principios: que más tarde afirmó que el “concreto es suficiente en sí misma”, aquí vestida fachada de losas de travertino y losas de mármol proscenio Allier, donde se integran los excepcionales bajorrelieves en mármol blanco Bourdelle1,2. Los cuatro grupos de postes interiores quedaron visibles. La fachada se clasifica como monumentos históricos.

El Consejo de Estado decidió 16 de de diciembre de, 1994 que la elevación de 1.000 m2 para el restaurante era para dar lugar a un permiso de construcción y no sólo una declaración de trabajo, este restaurante está todavía sin administrativamente.

El edificio cuenta con tres auditorios: una gran sala italiana de 1905 asientos dedicada a la ópera y la música; una sala media de 601 plazas (La Comedia) y una pequeña de 230 plazas (el Estudio), ambas dedicadas al teatro.

La decoración interior del teatro incluye algunas obras de Bourdelle (bronce y frescos). Maurice Denis dio cuenta de la decoración de la cúpula (1910-1912): El Orchestique griega, ópera, sinfonía, música escénica, separados por tondi ilustrando Coro, Orquesta y La Sonata de órganos. Los pintores Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel3 y Jacqueline Marval (1866-1932) también contribuyeron a la decoración.

La Meca de la música clásica en París (con la Salle Pleyel, la Ciudad de la Música y la Salle Gaveau), el Teatro de los Campos Elíseos se han alojado numerosas orquestas sinfónicas como la Filarmónica de Viena, Munich, Nueva York, la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara o la Royal Concertgebouw Orchestra. La Orquesta Nacional de Francia se encuentra actualmente en residencia allí.

Fue inaugurado 2 de abril de, 1913 por un concierto de música francesa con la participación de Camille Saint-Saens: El mar de Claude Debussy, El aprendiz de brujo de Paul Dukas y Preludio Fervaal Vincent d’Indy (todos los trabajos dirigidos por los propios compositores) y la creación de la Oda a la música de Emmanuel Chabrier, bajo la dirección de Désiré-Émile Inghelbrecht. El 31 de marzo, la viga de la Torre Eiffel ilumina excepcionalmente la fachada del teatro.

En esta sala se llevó a cabo, en particular, dos estrenos mundiales de que un escándalo: la primera fue la creación de la Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky 29 de de mayo de, 1913 bajo la dirección de Pierre Monteux que despertó un gran alboroto y donde los críticos los adyuvantes llegaron a las manos; el segundo fue la creación de la primera verdadera obra musical “mixta” (una obra para instrumentos musicales y electrónica en vivo): Desiertos de Edgard Varèse 2 de diciembre de, 1954 con Pierre Henry en la cinta y Hermann Scherchen al palo. El choque inspirado por las interpolaciones provocó abucheos, risas y burlas. El escándalo que resultó fue comparable al del Sacre 41 años y medio antes.

En 1920, Jacques d’Hébertot alquila la sala de Comedia por tres noches (marzo 25-27), cometido una orquesta de 45 músicos bajo la dirección del deseo-Émile Inghelbrecht y presenta los Ballets suecos descubrió durante un viaje en Escandinavia el año anterior. Sin decoración, Jean Börlin, coreógrafo de la compañía y compañero de su director, patrón Rolf de Maré, varias composiciones de baile, especialmente danza celestial inspiró Siam y la inspiración negro escultura cubista donde se convierte en estatua africana. Es un gran éxito. Rolf de Maré instruyó a Hébertot para encontrar un gran salón en París para presentar sus Ballets sobre una base regular.

Después de tratar de firmar con la Opera de París y el Teatro Sarah Bernhardt, d’Hébertot toma su nombre del contrato de arrendamiento de dos habitaciones (Gran Teatro y Comedia) la 1raoût 1920. El teatro será ahora con sede en París del ballet sueco, Rolf Maré dedica a sus giras mundiales, mientras que Jacques d’Hébertot continúa impulsando los dos cines parisinos ahora su responsabilidad. El lugar se convertirá rápidamente en un centro artístico de primer orden, sobre todo en los campos de teatro y musicales, con lo que en cuatro años de personalidades de alta calidad: directores (Georges y Ludmilla Pitoëff, Louis Jouvet, Gaston Baty), autores (John Cocteau, Paul Claudel, Blaise Cendrars, Francis Picabia, Anton Chekhov, Jules Romains, Luigi Pirandello), compositores (Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric, Germaine Tailleferre, Erik Satie).

A raíz de los problemas financieros, d’Hébertot disputa es con Rolf de Maré y deja el teatro en 1925, dejando la gestión de la Comedia Louis Jouvet, el de estudio Gaston Baty. Mare es la gran sala y un programa de teatro de variedades en octubre un nuevo atractivo: los pájaros negros y los bailarines del negro Diario. Entre ellos, un joven negro, desnudo, apenas cubierto por una falda de plumas verdes, pelo corto les pegaba en la cabeza, una sensación. Esta es la bailarina Joséphine Baker. Su forma de moverse en el espacio, para usar gestos animales o hacer grandes diferencias desarticulado hustles todos los cánones de la danza. Para algunos, esta inmodestia es un escándalo. El periodista Robert de Flers escribe: “Volvemos al mono más rápido de lo que habíamos descendido. Pero Baker tiene sus fans. Entre ellos, los pintores Pablo Picasso, que se dio a conocer en toda Europa, Fernand Léger, Kees Van Dongen, escritores René Crevel, que vuelve todas las noches durante un mes, Colette y Jean Cocteau. Nacida en St. Louis, Missouri con una madre blanca y un padre negro, Joséphine Baker se escapa por la danza a su condición. Con el negro Journal, que llegó a Francia, que se convirtió en su tierra natal, su “segundo amor” con su país.

Musigrains de 1949 a 1978, el Teatro de los Campos Elíseos ha acogido, educativo serie conferencias-concierto fundada por Germaine Arbeau-Bonnefoy (1893-1986), centrándose en la música clásica con incursiones en la música contemporánea, danza clásica o moderna, folklórica y jazz.

En 2005, una renovación de la sala se emprendió para corregir un sonido acústico considerado “demasiado duro”. Según un informe del Ministerio de Cultura, dos tercios de los lugares ofrecen condiciones de visibilidad satisfactorias9. En 2008, su director Dominique Meyer hizo reemplazar la alfombra en la orquesta y el cesto de los fiscales para mejorar la acústica de la sala. Se ha diseñado una nueva decoración de conciertos de madera, el pozo de la orquesta y el piso bajo se rediseñan.
En 2010, 50 teatros privados parisinos unidos en la Asociación para el apoyo del teatro privado (ASTP) y la Unión Nacional de directores y volteadores de teatro privado (SNDTP), que incluye el Teatro, Comedia y Estudio de Champs-Élysées, decidieron unir sus fuerzas bajo un nombre común: los Teatros Asociados de París.

Ese mismo año, Michel Franck, Gestión de Producción Socio Jeanine Roze, es nombrado director general del teatro por un período de cinco años, en sustitución de Dominique Meyer partido lleva la Opera de Viena.

26 de abril del 2012, Kurt Masur es director invitado en el Teatro de los Campos Elíseos, la Orquesta Nacional de Francia, que él es el director musical de Honor, un programa transmitido en vivo por France Musique y que incluye 1 sinfonía de Dmitri Chostakovitch ( Luc Héry es la primera violín) y 6 Ilyich Tchaikovsky sinfonía Piotr (Sarah Nemtanu es concertino). Para abordar la primera mesa de violín durante la reanudación del tema del tercer movimiento de la “Patética” en la primera parte del concierto, se tropieza en la zona, sin embargo, protegido con una barandilla de seguridad, haciendo que su cayendo de la escena frente a la primera fila de espectadores. Es transportado por el SAMU al hospital Georges-Pompidou donde las pruebas son tranquilizadoras.

La sala fue inaugurado 3 de abril de, 1913, la creación de la Exiled Henry Kistemaeckers, seguido de la revisión de Jean Bastia, en suave, con Mistinguett. En 1914, la recuperación de la Anunciación a María de Paul Claudel, dirigida por Lugné Poe, alternando con la fama y la ambulancia del gallinero, dos piezas de Tristan Bernard. En 1920, el nacimiento de la muerte de Marcel Herbario y el buey en el tejado de Jean Cocteau y Darius Milhaud.

Bajo la dirección de Jacques Hébertot, la sala toma el nombre de Comédie-Montaigne. Firmin Gémier crea la Simoun de Henri-René Lenormand 21 de diciembre de 1920 de Gaston Baty amantes infantiles Fernand Crommelynck 14 de marzo de, 1921 y el héroe y el soldado de George Bernard Shaw. En 1922, a partir de Gemier para dirigir el Théâtre de l’Odéon, Hébertot instaló en la Comédie Georges Pitoëff y su grupo (incluido Michel Simon). En 1924, la compañía salió de la Comédie para el teatro du Vieux-Colombier.

Louis Jouvet tomó la dirección de la Comédie de Hebert en 1925; creó Siegfried, Amphitryon 38 e Intermezzo de Jean Giraudoux.

En julio de 1926, la primera proyección en Francia de la película alemana Las aventuras del príncipe Ahmed de Lotte Reiniger, obra pionera de animación.

Jouvet parte en 1934 para el teatro del Ateneo. Jean Sarrus le sucedió, luego Roger Capgras en 1936. Durante la Segunda Guerra Mundial, la Comédie siguió siendo un teatro bajo la responsabilidad de la Sociedad de Autores. Claude Sainval y Roland Piétri dirigieron el teatro hasta 1948. Claude Sainval permaneció como el único director hasta 1977, añadiendo la dirección del Estudio a sus prerrogativas desde 1966. Guy Descaux lo sustituyó hasta noviembre de 1992, seguido por Jacqueline Cormier y luego director Michael Fagadau, quien dirigió la Comedia y Estudio desde 1994 hasta su muerte en 2011. Su hija, Stephanie, le sucedió.

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