La Collezione dell’Antica Grecia, Museo del Louvre, Parigi, Francia

Dopo importanti lavori di ristrutturazione, il Museo del Louvre apre al pubblico nuove sale dedicate all’arte greca classica ed ellenistica (-450/-430). Come risultato di questo lavoro, la Venere di Milo, una delle opere più note del museo, si trova al piano terra dell’angolo sud-ovest della Cour Carrée (ala Sully).

Tra le opere più famose esposte nel dipartimento vi sono, per la Grecia, la Dame d’Auxerre, il cavaliere Rampin, i dinosauri del Pittore di Gorgone, le metope del tempio di Zeus ad Olimpia, la Venere di Milo, la Vittoria di Samotracia , numerose copie romane da originali greci perduti, come l’Apollo Sauroctoniano di Prassitele, la Venere di Arles, l’Ares Borghese, la Cacciatrice Diana detta Diana di Versailles o il Gladiatore Borghese. Nella ceramica troviamo in particolare vasi importanti firmati dai pittori Exekias ed Euphronios.

Per l’arte etrusca i pezzi maggiori sono la fibula ei baldacchini d’oro di Chiusi, il sarcofago degli Sposi di Cerveteri e le pinache dipinte dette “piastre campane”. Per l’arte romana troviamo la base del gruppo statuario di Domizio Enobarbo, l’Apollo di Piombino, il Vaso Borghese, la statua funeraria di Marcello in Ermete, il ritratto di Agrippa del tipo di Gabbio, numerosi ritratti di imperatori, in particolare di Augusto, Traiano, Adriano e Settimio Severo, il sarcofago di Salonicco e il tesoro di Boscoreale.

La collezione d’arte greca appartiene al dipartimento delle Antichità Greche, Etrusche e Romane, che si sviluppa su tre piani: al piano rialzato la Grecia preclassica; al piano terra la Grecia classica ed ellenistica, oltre alle antichità romane; al primo piano, a cui si accede dallo scalone Daru dove siede la Vittoria Alata di Samotracia, le collezioni etrusche (sale 660, 662, 663), le ceramiche greche esposte nella Galleria Campana, le statuine in terracotta, i bronzi e gli oggetti di valore .

Il dipartimento greco, etrusco e romano espone reperti del bacino del Mediterraneo dal Neolitico al VI secolo. La collezione spazia dal periodo delle Cicladi al declino dell’Impero Romano. Questo dipartimento è uno dei più antichi del museo; iniziò con l’appropriazione dell’arte reale, parte della quale fu acquisita sotto Francesco I. Inizialmente, la collezione si concentrava su sculture in marmo, come la Venere di Milo’. Opere come l’Apollo Belvedere arrivarono durante le guerre napoleoniche, ma questi pezzi furono restituiti dopo la caduta di Napoleone I nel 1815. Nel XIX secolo il Louvre acquisì opere tra cui vasi della collezione Durand, bronzi come il Vaso Borghese dalla Bibliothèque nationale .

L’arcaico è testimoniato da gioielli e pezzi come la Madonna di Auxerre, in pietra calcarea, del 640 aC; e l’Era cilindrica di Samo, c. 570–560 a.C. Dopo il IV secolo aC, l’attenzione alla forma umana aumentò, esemplificata dal Gladiatore Borghese. Il Louvre custodisce capolavori dell’era ellenistica, tra cui La Vittoria alata di Samotracia (190 aC) e la Venere di Milo, simbolo dell’arte classica. La lunga Galerie Campana espone una straordinaria collezione di oltre mille ceramiche greche. Nelle gallerie parallele alla Senna è esposta gran parte della scultura romana del museo. La ritrattistica romana è rappresentativa di quel genere; esempi includono i ritratti di Agrippa e Annius Verus; tra i bronzi il greco Apollo di Piombino.

Collezione Grecia arcaica
L’inizio dell’arte della Grecia preclassica è rappresentato essenzialmente nel dipartimento da figurine in terracotta del periodo neolitico (6500-3200 aC) prodotte in Tessaglia. L’arcipelago delle Cicladi, in particolare a Kéros, Naxos (varietà nota come “di Spedos”), è rappresentato da statuette e vasi in marmo della prima età del bronzo (3200-2000 aC).

Alcuni pezzi testimoniano la civiltà minoica ((2000 – 1400 a.C.) tra cui un frammento di affresco (testa femminile di profilo, Festo) che ricorda le decorazioni sontuose dell’epoca a Cnosso. La civiltà micenea (2000 -1050 a.C.) è essenzialmente rappresentata qui da materiale funerario tra cui un carro in terracotta (grande) che testimonia l’uso di carri da combattimento da parte dei guerrieri micenei.

Il periodo della Grecia geometrica, che va dal 900 al 700 aC circa, è qui rappresentato da ceramiche con motivi geometrici che possono includere figure umane o rappresentazioni stilizzate di animali. Poi verranno i periodi orientalizzanti e arcaici.

Collezione Grecia classica ed ellenistica
Questa sezione raccoglie la Venere di Milo, la Vittoria Alata di Samotracia e numerose copie romane da originali greci perduti, come l’Apollo Sauroctoniano di Prassitele, la Venere di Arles, l’Ares Borghese, la Diana cacciatrice detta Diana di Versailles o la Borghese Gladiatore.

Il governo francese organizzò la spedizione della Morea nel 1828. Ispirandosi alla spedizione scientifica della campagna d’Egitto del 1798, si decise di aggiungere all’invio delle truppe un gruppo di studiosi. Il Senato greco, riunitosi ad Argo nel 1829, donò alla Francia elementi di sei metope del Tempio di Zeus ad Olimpia.

Collezione di ceramiche greche
Con oltre 13.000 opere, è la collezione più ricca del mondo. In ceramica, in particolare vasi importanti firmati dai pittori Exekias ed Euphronios.

La Galleria dell’Antiquariato
Nel 1807 l’imperatore aveva appena acquistato la prestigiosa collezione del cognato, il principe Camille Borghese. Per accoglierlo è necessario ampliare la Galleria di Antiquariato allestita poco prima. Napoleone si rivolse agli architetti Charles Percier e Pierre Fontaine. Come le prime sale della Galleria delle Antichità, anche queste nuove sale sono state allestite al posto degli ex appartamenti reali. Ma questa volta l’arredamento è completamente rifatto. Percier e Fontaine hanno abbattuto i tramezzi per allargare lo spazio e optato per marmi grigi e rossi che esaltano il candore delle statue.

Al Louvre si svilupparono gradualmente le collezioni di antichità greche e romane. Luigi XIV installò per la prima volta parte della sua collezione nella Salle des Cariatides nel 1692. Nel 1798 arrivarono nuovi oggetti d’antiquariato in seguito alle campagne d’Italia. La Galerie des Antiques è stata quindi creata negli ex appartamenti di Anna d’Austria. Successivamente, nel 1807, Napoleone I acquistò la collezione del cognato, il principe Camille Borghese. L’imperatore fece poi ampliare la Galleria delle Antichità utilizzando le sale attigue che oggi ospitano, tra gli altri capolavori, la Venere di Milo.

Venere di Milò
Al posto degli ex appartamenti reali, la Galerie des Antiques del Louvre accoglie i visitatori alla ricerca di capolavori della scultura greca, forse il più famoso dei quali è la Venere di Milo. Insieme alla Gioconda e alla Vittoria di Samotracia, è una delle tre grandi dame del Museo del Louvre. Il suo nome deriva dall’isola greca di Milo dove fu scoperto nel 1820. Acquistato quasi subito dal marchese de Rivière, allora ambasciatore francese in Grecia, fu poi offerto al re Luigi XVIII. Il sovrano a sua volta lo offrì al Louvre nel marzo 1821.

Come nel caso di alcune statue antiche, la Venere di Milo è composta da diversi blocchi di marmo di Paro. Il suo corpo è stato scolpito in due parti: il raccordo tra il busto e le gambe è appena visibile ai fianchi, perché celato nel drappo. Furono scolpite anche le braccia e poi raccordate al busto, come testimonia il foro di fissaggio a livello della spalla sinistra. Altre sculture presenti nella sala mostrano il sistema di collegamento dei blocchi scolpiti separatamente e poi assemblati.

Al momento della sua introduzione al Louvre, si prevedeva di restaurare le armi mancanti. Ma l’idea viene finalmente abbandonata per non snaturare il lavoro. Questa assenza di armi rende difficile identificare la statua: le divinità greche sono spesso riconoscibili da oggetti o elementi naturali, detti attributi, che tengono tra le mani. Al momento della sua scoperta, quindi, esita sull’identità della dea.

Si ritiene che la Venere di Milo rappresenti Afrodite, la dea greca dell’amore, la cui controparte romana era Venere. La scultura è talvolta chiamata Afrodite de Milos, a causa dell’imprecisione di intitolare la scultura greca a una divinità romana (Venere). Alcuni studiosi ipotizzano che la statua rappresenti effettivamente la dea del mare Anfitrite, venerata nell’isola in cui è stata trovata la statua.

Quando la Venere di Milo entrò al Louvre nel 1821, fu l’inizio di una serie di numerosi spostamenti. Abbastanza logicamente, fu collocato per la prima volta nella Galleria delle Antichità, nella stanza che occupa oggi. Si può venire ad ammirare la Venere di Milo in una grande stanza dove è quasi sola, al termine di una lunga fila. Il ricco decoro in marmo rosso risale all’epoca di Napoleone I all’inizio del XIX secolo.

Vittoria Alata di Samotracia
La Vittoria Alata di Samotracia, o Nike di Samotracia, è un monumento votivo originariamente trovato sull’isola di Samotracia, a nord del Mar Egeo. È un capolavoro della scultura greca di epoca ellenistica, risalente all’inizio del II secolo a.C. È composto da una statua rappresentante la dea Niké (Vittoria), a cui mancano la testa e le braccia, e la sua base a forma di prua di una nave.

L’altezza totale del monumento è di 5,57 metri compreso lo zoccolo; la statua da sola misura 2,75 metri. La scultura è una delle poche grandi statue ellenistiche sopravvissute nell’originale, piuttosto che nelle copie romane. La Vittoria Alata è esposta al Museo del Louvre di Parigi, in cima allo scalone principale, dal 1884. La statua, in marmo bianco pario, raffigura una donna alata, la dea della Vittoria (Nikè), che si posa sulla prua di un nave da guerra.

La Nike è vestita con una lunga tunica (chitôn) in tessuto finissimo, con patta ripiegata e cinturata sotto il petto. Era attaccato alle spalle da due sottili cinghie (il restauro non è accurato). La parte inferiore del corpo è parzialmente coperta da uno spesso mantello arrotolato in vita. vola liberamente nella parte posteriore. Il mantello sta cadendo e solo la forza del vento lo tiene sulla sua gamba destra. Lo scultore ha moltiplicato gli effetti dei drappeggi, tra i luoghi in cui il tessuto è placcato contro il corpo rivelandone le forme, soprattutto sul ventre, e quelli in cui si accumula in pieghe profondamente scavate gettando una forte ombra, come tra le gambe.

La dea avanza, appoggiandosi sulla gamba destra. La dea non cammina, stava finendo il suo volo, le sue grandi ali ancora spiegate all’indietro. Le braccia sono scomparse, ma la spalla destra sollevata indica che il braccio destro era sollevato di lato. Con il gomito piegato, la dea fece della sua mano un gesto vittorioso di salvezza. L’intero corpo è inscritto in un triangolo rettangolare, una figura geometrica semplice ma molto solida: era necessario sostenere sia le forme compiute della dea, l’accumulo di drappeggi, sia l’energia del movimento.

Cratere di Eufronio
Il “Cratere di Eufronio” è un calice-cratere a figure rosse del pittore attico Eufronio, attribuito al vasaio Euxitheos e datato 515 – 510 a.C.. Scoperto a Cerveteri, il cratere faceva parte della collezione Campana fino al momento dell’acquisto nel 1861 dal Museo del Louvre. Da allora fa parte delle collezioni del Dipartimento di Antichità Greche, Etrusche e Romane e porta il numero di inventario G 103.

Il calice-cratere attico a figure rosse è una terracotta a figure rosse datata intorno al 515 – 510 aC, firmata dal pittore di Atene Euphronios e attribuita al vasaio Euxithéos. Il cratere è alto 44,8 centimetri e ha un diametro di 55 centimetri. Il lato principale raffigura la lotta di Eracle e Anteo alla presenza di due figure femminili in fuga sullo sfondo, mentre il verso raffigura una gara. La posizione di Anteo mostra che la scena rappresentata è la fine del combattimento e che il suo esito è vicino. L’opera è anche chiamata Cratere di Anteo.

museo di Louvre
Il Louvre è il museo più visitato al mondo e un punto di riferimento storico a Parigi, in Francia. Il Museo del Louvre è un museo parigino di arte e archeologia ospitato nell’ex palazzo reale del Louvre. Inaugurato nel 1793, è uno dei musei più grandi e ricchi del mondo, ma anche il più frequentato con quasi 9 milioni di visitatori all’anno. È la casa di alcune delle opere d’arte più famose, tra cui la Gioconda e la Venere di Milo.

Il museo è ospitato nel Palazzo del Louvre, originariamente costruito tra la fine del XII e il XIII secolo sotto Filippo II. I resti della fortezza medievale del Louvre sono visibili nel seminterrato del museo. A causa dell’espansione urbanistica, la fortezza perse infine la sua funzione difensiva e nel 1546 Francesco I la convertì nella residenza principale dei re di Francia. L’edificio fu ampliato più volte per formare l’attuale Palazzo del Louvre.

Il Musée du Louvre contiene più di 380.000 oggetti ed espone 35.000 opere d’arte in otto dipartimenti curatoriali con oltre 60.600 metri quadrati (652.000 piedi quadrati) dedicati alla collezione permanente. Il Louvre espone sculture, oggetti d’arte, dipinti, disegni e reperti archeologici. Il Museo del Louvre presenta collezioni molto variegate, con un’ampia parte dedicata all’arte e alle civiltà dell’Antichità: Mesopotamia, Egitto, Grecia e RomeLogo indicando le tariffe da citare che esse; ampiamente rappresentate anche l’Europa medievale (ambientata intorno alle rovine del mastio di Philippe-Auguste, su cui fu edificato il Louvre) e la Francia napoleonica.

Il Louvre ha una lunga storia di conservazione artistica e storica, dall’Ancien Régime ai giorni nostri. Dopo la partenza di Luigi XIV per la Reggia di Versailles alla fine del XVII secolo, vi sono conservate parte delle collezioni reali di dipinti e sculture antiche. Dopo aver ospitato per un secolo diverse accademie, tra cui quella di pittura e scultura, oltre a vari artisti ospitati dal re, l’ex palazzo reale fu veramente trasformato durante la Rivoluzione in un “Museo Centrale delle Arti della Repubblica”. Apre nel 1793, esponendo circa 660 opere, principalmente provenienti da collezioni reali o confiscate a nobili emigranti o da chiese. Successivamente le collezioni continueranno ad arricchirsi di bottini bellici, acquisizioni, sponsorizzazioni, lasciti, donazioni,

Situato nel 1° arrondissement di Parigi, tra la riva destra della Senna e rue de Rivoli, il museo si distingue per la piramide di vetro del suo salone dei ricevimenti, eretta nel 1989 nel cortile di Napoleone e divenuta emblematica, mentre l’area equestre la statua di Luigi XIV costituisce il punto di partenza dell’asse storico parigino. Tra le sue opere più famose ci sono La Gioconda, La Venere di Milo, Lo scriba accovacciato, La vittoria di Samotracia e Il codice di Hammurabi.