Tras una importante reforma, el Museo del Louvre abre al público nuevas salas dedicadas al arte griego clásico y helenístico (-450/-430). Fruto de esta obra, la Venus de Milo, una de las obras más conocidas del museo, se encuentra en la planta baja de la esquina suroeste de la Cour Carrée (ala Sully).
Entre las obras más famosas expuestas en el departamento se encuentran, para Grecia, la Dama de Auxerre, el jinete Rampin, los dinosaurios del Pintor Gorgona, las metopas del templo de Zeus en Olimpia, la Venus de Milo, la Victoria de Samotracia , numerosas copias romanas de originales griegos perdidos, como el Apolo sauroctoniano de Praxiteles, la Venus de Arles, el Ares Borghese, la Diana Cazadora conocida como Diana de Versalles o el Gladiador Borghese. En cerámica, encontramos en particular jarrones importantes firmados por los pintores Exekias y Euphronios.
Para el arte etrusco, las piezas principales son el peroné de oro y los baldaquinos de Chiusi, el sarcófago de los Esposos de Cerveteri y los pinakes pintados llamados «platos de Campana». Para el arte romano, encontramos la base del grupo estatuario de Domicio Enobarbo, el Apolo de Piombino, el Vaso Borghese, la estatua funeraria de Marcelo en Hermes, el retrato de Agripa del tipo de Gabies, numerosos retratos de emperadores, en particular de Augusto, Trajano, Adriano y Septimio Severo, el sarcófago de Salónica y el tesoro de Boscoreale.
La colección de arte griego pertenece al departamento de Antigüedades griegas, etruscas y romanas, que se distribuye en tres plantas: en el entrepiso la Grecia preclásica; en la planta baja Grecia clásica y helenística, así como antigüedades romanas; en el primer piso, al que se accede por la escalera Daru donde se asienta la Victoria Alada de Samotracia, las colecciones etruscas (salas 660, 662, 663), la cerámica griega expuesta en la Galería Campana, las figurillas de terracota, los bronces y objetos de valor .
El departamento griego, etrusco y romano exhibe piezas de la cuenca mediterránea que datan desde el Neolítico hasta el siglo VI. La colección abarca desde el período de las Cícladas hasta el declive del Imperio Romano. Este departamento es uno de los más antiguos del museo; comenzó con arte real apropiado, parte del cual fue adquirido bajo Francisco I. Inicialmente, la colección se centró en esculturas de mármol, como la Venus de Milo. Obras como el Apolo Belvedere llegaron durante las guerras napoleónicas, pero estas piezas fueron devueltas después de la caída de Napoleón I en 1815. En el siglo XIX, el Louvre adquirió obras que incluyen jarrones de la colección Durand, bronces como el jarrón Borghese de la Bibliothèque nationale .
Lo arcaico lo demuestran joyas y piezas como la Dama de Auxerre de piedra caliza, del 640 a. C.; y la cilíndrica Hera de Samos, c. 570–560 a. Después del siglo IV a. C., aumentó el enfoque en la forma humana, ejemplificado por el Gladiador Borghese. El Louvre alberga obras maestras de la época helenística, como La victoria alada de Samotracia (190 a. C.) y la Venus de Milo, símbolo del arte clásico. La larga Galerie Campana muestra una destacada colección de más de mil cerámicas griegas. En las galerías paralelas al Sena, se exhibe gran parte de la escultura romana del museo. El retrato romano es representativo de ese género; los ejemplos incluyen los retratos de Agrippa y Annius Verus; entre los bronces se encuentra el griego Apolo de Piombino.
Colección Grecia Arcaica
El comienzo del arte de la Grecia preclásica está representado esencialmente en el departamento por las figurillas de terracota del Neolítico (6500-3200 aC) producidas en Tesalia. El archipiélago de las Cícladas, en particular en Kéros, Naxos (variedad conocida como «de Spedos»), está representado por estatuillas y jarrones de mármol de la Edad del Bronce Antiguo (3200-2000 a. C.).
Algunas piezas dan testimonio de la civilización minoica ((2000 – 1400 a. C.) incluido un fragmento de fresco (cabeza femenina de perfil, Phaïstos) que recuerda las decoraciones palaciegas de la época en Knossos. La civilización micénica (2000 -1050 a. C.) está esencialmente representada aquí por material funerario que incluye un carro de terracota (bige) que atestigua el uso de carros de combate por parte de los guerreros micénicos.
El Período de la Grecia Geométrica, que va desde aproximadamente el 900 al 700 a. C., está representado aquí por cerámicas con patrones geométricos que pueden incluir figuras humanas o representaciones estilizadas de animales. Luego vendrán los períodos orientalizante y arcaico.
Colección Grecia Clásica y Helenística
Esta sección recoge la Venus de Milo, la Victoria alada de Samotracia y numerosas copias romanas de originales griegos perdidos, como el Apolo sauroctoniano de Praxiteles, la Venus de Arles, el Ares Borghese, la Diana cazadora conocida como Diana de Versalles o el Borghese Gladiador.
El gobierno francés, organizó la expedición de Morea en 1828. Inspirándose en la expedición científica de la campaña egipcia de 1798, se decidió sumar al envío de las tropas un grupo de eruditos. El Senado griego, reunido en Argos en 1829, donó a Francia elementos de seis metopas del Templo de Zeus en Olimpia.
Colección de cerámica griega
Con más de 13.000 obras, es la colección más rica del mundo. En cerámica, en particular, importantes jarrones firmados por los pintores Exekias y Euphronios.
La galería de antigüedades
En 1807, el emperador acababa de adquirir la prestigiosa colección de su cuñado, el príncipe Camille Borghese. Para acogerlo, es necesario ampliar la galería de Antigüedades habilitada poco antes. Napoleón recurrió a los arquitectos Charles Percier y Pierre Fontaine. Al igual que las primeras salas de la Galería de Antigüedades, estas nuevas salas se han acondicionado en el lugar de los antiguos aposentos reales. Pero esta vez, la decoración está completamente renovada. Percier y Fontaine derribaron los tabiques para ampliar el espacio y optaron por mármoles grises y rojos que resaltan la blancura de las estatuas.
En el Louvre, se desarrollaron gradualmente las colecciones de antigüedades griegas y romanas. Luis XIV instaló por primera vez parte de su colección en la Salle des Cariatides en 1692. En 1798, llegaron nuevas antigüedades tras las campañas italianas. Entonces se creó la Galerie des Antiques en los antiguos apartamentos de Ana de Austria. Más tarde, en 1807, Napoleón I compró la colección de su cuñado, el príncipe Camille Borghese. Luego, el Emperador hizo ampliar la Galería de Antigüedades utilizando las salas contiguas que hoy albergan, entre otras obras maestras, la Venus de Milo.
Venus de Milo
En lugar de los antiguos aposentos reales, la Galerie des Antiques del Louvre da la bienvenida a los visitantes en busca de obras maestras de la escultura griega, quizás la más famosa de las cuales es la Venus de Milo. Junto con la Mona Lisa y la Victoria de Samotracia, es una de las tres grandes damas del Museo del Louvre. Su nombre proviene de la isla griega de Milo, donde fue descubierta en 1820. Adquirida casi de inmediato por el marqués de Rivière, entonces embajador de Francia en Grecia, luego fue ofrecida al rey Luis XVIII. El soberano a su vez lo ofreció al Louvre en marzo de 1821.
Como ocurre con ciertas estatuas antiguas, la Venus de Milo está formada por varios bloques de mármol de Paros. Su cuerpo fue esculpido en dos partes: la conexión entre el busto y las piernas es apenas visible a la altura de las caderas, porque está oculta en el drapeado. Los brazos también fueron esculpidos y luego conectados al busto, como lo demuestra el orificio de fijación a la altura del hombro izquierdo. Otras esculturas de la sala muestran el sistema de conexión de los bloques tallados por separado y luego ensamblados.
En el momento de llevarlo al Louvre, se planeó restaurar los brazos perdidos. Pero finalmente se abandona la idea para no desvirtuar la obra. Esta ausencia de brazos dificulta la identificación de la estatua: los dioses griegos suelen ser reconocibles por objetos o elementos naturales, llamados atributos, que sostienen en sus manos. En el momento de su descubrimiento, por lo tanto dudó sobre la identidad de la diosa.
Se cree que la Venus de Milo representa a Afrodita, la diosa griega del amor, cuya contraparte romana era Venus. La escultura a veces se llama Afrodita de Milos, debido a la imprecisión de nombrar la escultura griega como una deidad romana (Venus). Algunos eruditos teorizan que la estatua en realidad representa a la diosa del mar Anfitrite, que era venerada en la isla en la que se encontró la estatua.
Cuando la Venus de Milo ingresó al Louvre en 1821, fue el comienzo de una serie de numerosos movimientos. Como es lógico, primero se colocó en la galería de Antigüedades, en la sala que ocupa hoy. Uno puede venir y admirar a la Venus de Milo en una gran sala donde está casi sola, al final de una larga fila. La rica decoración de mármol rojo data de la época de Napoleón I a principios del siglo XIX.
Victoria alada de Samotracia
La Victoria alada de Samotracia, o Nike de Samotracia, es un monumento votivo que se encuentra originalmente en la isla de Samotracia, al norte del mar Egeo. Es una obra maestra de la escultura griega de la época helenística, que data de principios del siglo II a. Está compuesto por una estatua que representa a la diosa Niké (Victoria), a la que le faltan la cabeza y los brazos, y su base en forma de proa de barco.
La altura total del monumento es de 5,57 metros incluido el zócalo; la estatua sola mide 2,75 metros. La escultura es una de las pocas estatuas helenísticas importantes que sobreviven en el original, en lugar de copias romanas. La Victoria alada se exhibe en el Museo del Louvre de París, en lo alto de la escalera principal, desde 1884. La estatua, de mármol blanco de Paros, representa a una mujer alada, la diosa de la Victoria (Nikè), que se posa en la proa de un buque de guerra.
El Nike está vestido con una túnica larga (chitôn) de un tejido muy fino, con una solapa doblada y ceñida bajo el pecho. Iba sujeto a los hombros por dos finas correas (la restauración no es exacta). La parte inferior del cuerpo está parcialmente cubierta por un grueso manto enrollado en la cintura. vuela libremente en la espalda. El manto va cayendo, y sólo la fuerza del viento lo sujeta sobre su pierna derecha. El escultor ha multiplicado los efectos de los drapeados, entre los lugares donde la tela se chapa contra el cuerpo revelando sus formas, especialmente en el vientre, y aquellos donde se acumula en pliegues profundamente ahuecados proyectando una fuerte sombra, como entre las piernas.
La diosa avanza apoyada en su pierna derecha. La diosa no camina, estaba terminando su vuelo, sus grandes alas aún se extendían hacia atrás. Los brazos desaparecieron, pero el hombro derecho levantado indica que el brazo derecho estaba levantado hacia un lado. Con el codo doblado, la diosa hizo de su mano un gesto victorioso de salvación. Todo el cuerpo está inscrito en un triángulo rectangular, una figura geométrica simple pero muy sólida: era necesario soportar tanto las formas completas de la diosa, la acumulación de ropajes y la energía del movimiento.
Crátera de Euphronios
La «Crátera de Euphronios» es una cráter-cáliz de figuras rojas del pintor ático Euphronios, atribuida al alfarero Euxitheos y fechada entre el 515 y el 510 a. C. Descubierta en Cerveteri, la cráter formaba parte de la colección Campana hasta que fue adquirida en 1861 por el Museo del Louvre. Desde entonces ha formado parte de las colecciones del Departamento de Antigüedades griegas, etruscas y romanas y lleva el número de inventario G 103.
El cráter-cáliz ático de figuras rojas es una cerámica de terracota de figuras rojas que data de alrededor del 515 – 510 a. C., firmada por el pintor de Atenas Euphronios y atribuida al alfarero Euxithéos. El cráter tiene 44,8 centímetros de alto y 55 centímetros de diámetro. El anverso representa la lucha de Heracles y Anteo en presencia de dos figuras femeninas que huyen al fondo, mientras que el reverso representa una contienda. La posición de Anteo muestra que la escena representada es el final de la lucha, y que su desenlace está cerca. La obra también se llama Cráter de Anteo.
Museo Louvre
El Louvre es el museo más visitado del mundo y un hito histórico en París, Francia. El Museo del Louvre es un museo de arte y arqueología parisino ubicado en el antiguo palacio real del Louvre. Inaugurado en 1793, es uno de los museos más grandes y ricos del mundo, pero también el más concurrido con casi 9 millones de visitantes al año. Es el hogar de algunas de las obras de arte más conocidas, como la Mona Lisa y la Venus de Milo.
El museo se encuentra en el Palacio del Louvre, construido originalmente a finales del siglo XII o XIII bajo Felipe II. Los restos de la fortaleza medieval del Louvre son visibles en el sótano del museo. Debido a la expansión urbana, la fortaleza finalmente perdió su función defensiva y en 1546 Francisco I la convirtió en la residencia principal de los reyes franceses. El edificio fue ampliado muchas veces para formar el actual Palacio del Louvre.
El Musée du Louvre contiene más de 380 000 objetos y exhibe 35 000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales con más de 60 600 metros cuadrados (652 000 pies cuadrados) dedicados a la colección permanente. El Louvre exhibe esculturas, objetos de arte, pinturas, dibujos y hallazgos arqueológicos. El Museo del Louvre presenta colecciones muy variadas, con una gran parte dedicada al arte y las civilizaciones de la Antigüedad: Mesopotamia, Egipto, Grecia y RomaLogo que indica las tarifas para citar que ellas; La Europa medieval (en torno a las ruinas del torreón de Philippe-Auguste, sobre el que se construyó el Louvre) y la Francia napoleónica también están ampliamente representadas.
El Louvre tiene una larga historia de conservación artística e histórica, desde el Antiguo Régimen hasta nuestros días. Tras la marcha de Luis XIV al Palacio de Versalles a finales del siglo XVII, allí se guardan parte de las colecciones reales de pintura y escultura antigua. Después de haber albergado durante un siglo varias academias, incluida la de pintura y escultura, así como varios artistas albergados por el rey, el antiguo palacio real se transformó verdaderamente durante la Revolución en un “Museo Central de las Artes de la República”. Se inauguró en 1793, exhibiendo alrededor de 660 obras, principalmente de colecciones reales o confiscadas a nobles emigrantes o de iglesias. Posteriormente, las colecciones seguirán enriqueciéndose con botines de guerra, adquisiciones, patrocinios, legados, donaciones,
Situado en el distrito 1 de París, entre la orilla derecha del Sena y la rue de Rivoli, el museo se distingue por la pirámide de cristal de su sala de recepción, erigida en 1989 en el patio de Napoleón y que se ha convertido en emblemática, mientras que la equitación estatua de Luis XIV constituye el punto de partida del eje histórico parisino. Entre sus obras más famosas se encuentran La Mona Lisa, La Venus de Milo, El escriba agazapado, La victoria de Samotracia y El código de Hammurabi.