Die Sammlung des antiken Griechenlands, Louvre-Museum, Paris, Frankreich

Nach umfassenden Renovierungsarbeiten öffnet das Louvre-Museum der Öffentlichkeit neue Räume, die der klassischen und hellenistischen griechischen Kunst gewidmet sind (-450/-430). Als Ergebnis dieser Arbeit befindet sich die Venus von Milo, eines der bekanntesten Werke des Museums, im Erdgeschoss der südwestlichen Ecke des Cour Carrée (Sully-Flügel).

Zu den berühmtesten in der Abteilung ausgestellten Werken gehören für Griechenland die Dame d’Auxerre, der Reiter Rampin, die Dinos des Gorgon-Malers, die Metopen aus dem Tempel des Zeus in Olympia, die Venus von Milo, der Sieg von Samothrake , zahlreiche römische Kopien nach verschollenen griechischen Originalen, wie Praxiteles‘ sauroktonischer Apollo, die Venus von Arles, der Ares Borghese, die Jägerin Diana bekannt als Diana von Versailles oder der Gladiator Borghese. In der Keramik finden wir besonders wichtige Vasen, die von den Malern Exekias und Euphronios signiert wurden.

Für die etruskische Kunst sind die wichtigsten Stücke die goldene Fibel und die Baldachine von Chiusi, der Sarkophag der Ehegatten von Cerveteri und die bemalten Pinakes, die „Campana-Teller“ genannt werden. Für die römische Kunst finden wir die Basis der Statuengruppe von Domitius Ahenobarbus, den Apollo von Piombino, die Borghese-Vase, die Grabstatue von Marcellus in Hermes, das Porträt von Agrippa vom Typ Gabies, zahlreiche Porträts von Kaisern, insbesondere von Augustus, Trajan, Hadrian und Septimius Severus, der Sarkophag von Thessaloniki sowie der Schatz von Boscoreale.

Die griechische Kunstsammlung gehört zur Abteilung Griechische, etruskische und römische Altertümer, die sich über drei Stockwerke erstreckt: im Zwischengeschoss das vorklassische Griechenland; im Erdgeschoss klassisches und hellenistisches Griechenland sowie römische Altertümer; im ersten Stock, der über die Daru-Treppe zugänglich ist, wo sich der geflügelte Sieg von Samothrake befindet, die etruskischen Sammlungen (Räume 660, 662, 663), die in der Campana-Galerie ausgestellten griechischen Keramiken, die Terrakottafiguren, die Bronzen und Kostbarkeiten .

Die griechische, etruskische und römische Abteilung zeigt Stücke aus dem Mittelmeerbecken aus der Jungsteinzeit bis zum 6. Jahrhundert. Die Sammlung reicht von der Kykladenzeit bis zum Niedergang des Römischen Reiches. Diese Abteilung ist eine der ältesten des Museums; es begann mit angeeigneter königlicher Kunst, von der einige unter Franz I. erworben wurden. Zunächst konzentrierte sich die Sammlung auf Marmorskulpturen wie die Venus von Milo. Werke wie das Apollo Belvedere kamen während der Napoleonischen Kriege an, aber diese Stücke wurden nach dem Sturz Napoleons I. im Jahr 1815 zurückgegeben. Im 19. Jahrhundert erwarb der Louvre Werke, darunter Vasen aus der Durand-Sammlung, Bronzen wie die Borghese-Vase von der Bibliothèque nationale .

Das Archaische wird durch Schmuck und Stücke wie die Kalksteindame von Auxerre aus dem Jahr 640 v. Chr. Demonstriert; und die zylindrische Hera von Samos, c. 570–560 v. Nach dem 4. Jahrhundert v. Chr. Verstärkte sich der Fokus auf die menschliche Form, beispielhaft dargestellt durch den Borghese-Gladiator. Der Louvre beherbergt Meisterwerke aus der hellenistischen Ära, darunter The Winged Victory of Samothrace (190 v. Chr.) und die Venus von Milo, ein Symbol der klassischen Kunst. Die lange Galerie Campana zeigt eine herausragende Sammlung von mehr als tausend griechischen Töpferwaren. In den Galerien parallel zur Seine ist ein Großteil der römischen Skulpturen des Museums ausgestellt. Die römische Porträtmalerei ist repräsentativ für dieses Genre; Beispiele sind die Porträts von Agrippa und Annius Verus; unter den Bronzen ist der griechische Apollo von Piombino.

Sammlung Archaisches Griechenland
Die Anfänge der Kunst des vorklassischen Griechenlands werden in der Abteilung im Wesentlichen durch in Thessalien hergestellte Terrakottafiguren aus der Jungsteinzeit (6500-3200 v. Chr.) repräsentiert. Der Archipel der Kykladen, insbesondere in Kéros, Naxos (Sorte bekannt als „von Spedos“), ist durch Marmorstatuetten und Vasen aus der frühen Bronzezeit (3200-2000 v. Chr.) Repräsentiert.

Einige Stücke zeugen von der minoischen Zivilisation ((2000 – 1400 v. Chr.), darunter ein Freskenfragment (Frauenkopf im Profil, Phaïstos), das an die palastartigen Dekorationen der Zeit in Knossos erinnert. Die mykenische Zivilisation (2000 – 1050 v. Chr.) Ist im Wesentlichen vertreten hier durch Grabbeigaben, darunter ein Terrakotta-Streitwagen (bige), der den Einsatz von Kampfwagen durch mykenische Krieger bezeugt.

Die geometrische Periode Griechenlands, die von etwa 900 bis 700 v. Chr. reicht, wird hier durch Keramiken mit geometrischen Mustern repräsentiert, die menschliche Figuren oder stilisierte Tierdarstellungen enthalten können. Dann kommen die orientalisierenden und archaischen Zeiten.

Sammlung Klassisches und Hellenistisches Griechenland
Diese Sektion sammelt die Venus von Milo, den geflügelten Sieg von Samothrake und zahlreiche römische Kopien nach verlorenen griechischen Originalen, wie den sauroktonischen Apollo von Praxiteles, die Venus von Arles, die Ares Borghese, die Jägerin Diana, bekannt als Diana von Versailles oder die Borghese Gladiator.

Die französische Regierung organisierte 1828 die Morea-Expedition. Inspiriert von der wissenschaftlichen Expedition des Ägyptenfeldzugs von 1798 wurde beschlossen, der Entsendung der Truppen eine Gruppe von Gelehrten hinzuzufügen. Der griechische Senat, der 1829 in Argos zusammentrat, schenkte Frankreich Elemente von sechs Metopen aus dem Tempel des Zeus in Olympia.

Sammlung griechischer Keramik
Mit mehr als 13.000 Werken ist sie die reichste Sammlung der Welt. In der Keramik, insbesondere bedeutende Vasen, die von den Malern Exekias und Euphronios signiert wurden.

Die Antiquitätengalerie
1807 hatte der Kaiser gerade die prestigeträchtige Sammlung seines Schwagers Prinz Camille Borghese erworben. Dafür ist es notwendig, die kurz zuvor eingerichtete Antiquitätengalerie zu vergrößern. Napoleon wandte sich an die Architekten Charles Percier und Pierre Fontaine. Wie die ersten Räume der Antikengalerie wurden diese neuen Räume anstelle der ehemaligen königlichen Gemächer eingerichtet. Aber dieses Mal ist das Dekor komplett neu gemacht. Percier und Fontaine haben die Trennwände niedergerissen, um den Raum zu vergrößern, und sich für grauen und roten Marmor entschieden, der das Weiß der Statuen hervorhebt.

Im Louvre wurden die Sammlungen griechischer und römischer Altertümer nach und nach ausgebaut. Ludwig XIV. installierte erstmals 1692 einen Teil seiner Sammlung im Salle des Cariatides. 1798 kamen nach den italienischen Feldzügen neue Antiquitäten an. In den ehemaligen Wohnungen von Anna von Österreich entstand dann die Galerie des Antiques. Später, im Jahr 1807, erwarb Napoleon I. die Sammlung seines Schwagers Prinz Camille Borghese. Der Kaiser ließ dann die Antikengalerie erweitern, indem er die angrenzenden Räume nutzte, die heute unter anderem die Venus von Milo beherbergen.

Venus von Milo
Anstelle der ehemaligen königlichen Gemächer empfängt die Galerie des Antiques des Louvre Besucher auf der Suche nach Meisterwerken der griechischen Skulptur, von denen das vielleicht berühmteste die Venus von Milo ist. Zusammen mit der Mona Lisa und dem Sieg von Samothrake ist sie eine der drei großen Damen des Louvre-Museums. Sein Name stammt von der griechischen Insel Milo, wo es 1820 entdeckt wurde. Es wurde fast sofort vom Marquis de Rivière, dem damaligen französischen Botschafter in Griechenland, erworben und dann König Ludwig XVIII. angeboten. Der Souverän bot es seinerseits im März 1821 dem Louvre an.

Wie bei einigen antiken Statuen besteht die Venus von Milo aus mehreren Marmorblöcken aus Paros. Ihr Körper wurde zweiteilig modelliert: Die Verbindung zwischen Brust und Beinen ist an den Hüften kaum sichtbar, weil sie im Vorhang verborgen ist. Die Arme wurden ebenfalls modelliert und dann mit der Büste verbunden, wie das Befestigungsloch auf Höhe der linken Schulter zeigt. Andere Skulpturen im Raum zeigen das Verbindungssystem der Blöcke, die separat geschnitzt und dann zusammengesetzt wurden.

Als es in den Louvre gebracht wurde, war geplant, die fehlenden Arme restaurieren zu lassen. Aber die Idee wird schließlich aufgegeben, um die Arbeit nicht zu verfälschen. Dieses Fehlen von Waffen macht es schwierig, die Statue zu identifizieren: Die griechischen Götter sind oft an natürlichen Objekten oder Elementen, sogenannten Attributen, erkennbar, die sie in ihren Händen halten. Zögern Sie daher zum Zeitpunkt ihrer Entdeckung nicht auf die Identität der Göttin.

Es wird angenommen, dass die Venus von Milo Aphrodite, die griechische Göttin der Liebe, darstellt, deren römisches Gegenstück die Venus war. Die Skulptur wird manchmal als Aphrodite de Milos bezeichnet, da die griechische Skulptur nicht genau nach einer römischen Gottheit (Venus) benannt wurde. Einige Gelehrte vermuten, dass die Statue tatsächlich die Meeresgöttin Amphitrite darstellt, die auf der Insel verehrt wurde, auf der die Statue gefunden wurde.

Als die Venus von Milo 1821 in den Louvre einzog, war dies der Beginn einer Reihe zahlreicher Umzüge. Ganz logischerweise wurde es zuerst in der Antikengalerie aufgestellt, in dem Raum, den es heute einnimmt. Man kann die Venus von Milo in einem großen Raum bewundern, wo sie fast allein am Ende einer langen Reihe steht. Das reiche Dekor aus rotem Marmor stammt aus der Zeit Napoleons I. ganz am Anfang des 19. Jahrhunderts.

Geflügelter Sieg von Samothrake
Der geflügelte Sieg von Samothrake oder die Nike von Samothrake ist ein Votivdenkmal, das ursprünglich auf der Insel Samothrake nördlich der Ägäis gefunden wurde. Es ist ein Meisterwerk der griechischen Skulptur aus der hellenistischen Ära und stammt aus dem frühen 2. Jahrhundert v. Es besteht aus einer Statue, die die Göttin Niké (Sieg) darstellt, deren Kopf und Arme fehlen, und ihrem Sockel in Form eines Schiffsbugs.

Die Gesamthöhe des Denkmals beträgt 5,57 Meter einschließlich des Sockels; allein die Statue misst 2,75 Meter. Die Skulptur ist eine von wenigen bedeutenden hellenistischen Statuen, die im Original und nicht in römischen Kopien erhalten sind. Der geflügelte Sieg wird seit 1884 im Louvre-Museum in Paris am oberen Ende der Haupttreppe ausgestellt. Die Statue aus weißem Pariser Marmor zeigt eine geflügelte Frau, die Siegesgöttin (Nikè), die auf dem Bug eines a Kriegsschiff.

Die Nike trägt eine lange Tunika (Chitôn) aus einem sehr feinen Stoff mit gefalteter Klappe und Gürtel unter der Brust. Es wurde mit zwei dünnen Riemen an den Schultern befestigt (die Restaurierung ist nicht genau). Der Unterkörper ist teilweise von einem dicken Mantel bedeckt, der in der Taille aufgerollt wird. fliegt frei nach hinten. Der Mantel fällt, und nur die Kraft des Windes hält ihn auf ihrem rechten Bein. Der Bildhauer hat die Wirkung von Vorhängen vervielfacht, zwischen den Stellen, an denen der Stoff an den Körper gelegt wird, indem er seine Formen offenbart, insbesondere am Bauch, und an den Stellen, an denen er sich in tief ausgehöhlten Falten ansammelt und einen starken Schatten wirft, wie zwischen den Beinen.

Die Göttin rückt vor und stützt sich auf ihr rechtes Bein. Die Göttin geht nicht, sie beendete ihren Flug, ihre großen Flügel immer noch nach hinten ausgebreitet. Die Arme sind verschwunden, aber die erhobene rechte Schulter weist darauf hin, dass der rechte Arm zur Seite erhoben wurde. Mit gebeugtem Ellbogen machte die Göttin ihre Hand zu einer siegreichen Geste der Erlösung. Der ganze Körper ist in ein rechteckiges Dreieck eingeschrieben, eine einfache, aber sehr solide geometrische Figur: Es war notwendig, sowohl die vollendeten Formen der Göttin, die Anhäufung von Vorhängen als auch die Energie der Bewegung zu unterstützen.

Euphronios Krater
Der „Krater des Euphronios“ ist ein rotfiguriger Kelch-Krater des attischen Malers Euphronios, der dem Töpfer Euxitheos zugeschrieben und auf 515 – 510 v 1861 vom Louvre-Museum. Seitdem gehört es zu den Sammlungen der Abteilung Griechische, Etruskische und Römische Altertümer und trägt die Inventarnummer G 103.

Der attische rotfigurige Kelch-Krater ist eine rotfigurige Terrakotta-Keramik aus der Zeit um 515 – 510 v. Chr., signiert vom Athener Maler Euphronios und dem Töpfer Euxithéos zugeschrieben. Der Krater ist 44,8 Zentimeter hoch und hat einen Durchmesser von 55 Zentimetern. Die Hauptseite zeigt den Kampf von Herakles und Antäus vor zwei fliehenden Frauenfiguren im Hintergrund, während die Rückseite einen Kampf darstellt. Die Position von Antaeus zeigt, dass die dargestellte Szene das Ende des Kampfes darstellt und dass sein Ausgang nahe ist. Das Werk wird auch Crater of Antaeus genannt.

Louvre Museum
Der Louvre ist das meistbesuchte Museum der Welt und ein historisches Wahrzeichen in Paris, Frankreich. Das Louvre-Museum ist ein Pariser Kunst- und Archäologiemuseum, das im ehemaligen Königspalast des Louvre untergebracht ist. Es wurde 1793 eröffnet und ist eines der größten und reichsten Museen der Welt, aber mit fast 9 Millionen Besuchern pro Jahr auch das meistbesuchte. Es ist die Heimat einiger der bekanntesten Kunstwerke, darunter die Mona Lisa und die Venus von Milo.

Das Museum ist im Louvre-Palast untergebracht, der ursprünglich im späten 12. bis 13. Jahrhundert unter Philipp II. erbaut wurde. Reste der mittelalterlichen Louvre-Festung sind im Untergeschoss des Museums zu sehen. Aufgrund der Stadterweiterung verlor die Festung schließlich ihre Verteidigungsfunktion und wurde 1546 von Franz I. zur Hauptresidenz der französischen Könige umgebaut. Das Gebäude wurde viele Male erweitert, um den heutigen Louvre-Palast zu bilden.

Das Musée du Louvre enthält mehr als 380.000 Objekte und zeigt 35.000 Kunstwerke in acht kuratorischen Abteilungen mit mehr als 60.600 Quadratmetern (652.000 Quadratfuß), die der ständigen Sammlung gewidmet sind. Der Louvre zeigt Skulpturen, Kunstgegenstände, Gemälde, Zeichnungen und archäologische Funde. Das Louvre-Museum präsentiert sehr unterschiedliche Sammlungen, wobei ein großer Teil der Kunst und den Zivilisationen der Antike gewidmet ist: Mesopotamien, Ägypten, Griechenland und RomLogo, das Tarife angibt, die sie zitieren; Auch das mittelalterliche Europa (rund um die Ruinen des Bergfrieds von Philippe-Auguste, auf dem der Louvre errichtet wurde) und das napoleonische Frankreich sind weit verbreitet.

Der Louvre hat eine lange Geschichte der künstlerischen und historischen Erhaltung, vom Ancien Régime bis zur Gegenwart. Nach der Abreise Ludwigs XIV. nach Schloss Versailles Ende des 17. Jahrhunderts wird dort ein Teil der königlichen Sammlungen von Gemälden und antiken Skulpturen aufbewahrt. Nachdem der ehemalige königliche Palast ein Jahrhundert lang mehrere Akademien beherbergt hatte, darunter die für Malerei und Bildhauerei, sowie verschiedene Künstler, die vom König beherbergt wurden, wurde er während der Revolution wirklich in ein „Zentralmuseum der Künste der Republik“ umgewandelt. Es wurde 1793 eröffnet und zeigt rund 660 Werke, hauptsächlich aus königlichen Sammlungen oder beschlagnahmt von emigrierten Adligen oder aus Kirchen. In der Folge werden die Sammlungen weiter bereichert durch Kriegsbeute, Erwerbungen, Patenschaften, Vermächtnisse, Schenkungen,

Das Museum befindet sich im 1. Arrondissement von Paris, zwischen dem rechten Ufer der Seine und der Rue de Rivoli, und zeichnet sich durch die Glaspyramide seiner Empfangshalle aus, die 1989 im Napoleonhof errichtet wurde und zu einem Symbol geworden ist, während das Reitmuseum Statue von Louis XIV bildet den Ausgangspunkt der Pariser historischen Achse. Zu seinen berühmtesten Stücken gehören „Die Mona Lisa“, „Die Venus von Milo“, „Der kauernde Schreiber“, „Der Sieg von Samothrake“ und „Der Kodex von Hammurabi“.