L’arte è cambiata da idealismo a realismo nel 1800, il gotismo in Svezia è nato dal sogno del liberalismo di libertà politica, durante l’ultima parte del secolo, le persone hanno iniziato a essere rappresentate in modo più realistico con abiti moderni, acconciature e imperfezioni.

Dal classicismo all’arte nazionale
I primi decenni del 19 ° secolo sono diventati un grande momento per il museo. La mancanza di interesse, insieme a pochissimo, sull’orlo delle risorse inesistenti ha significato che l’attività è stata mantenuta in vita con l’aiuto dell’energia di dipendenti dedicati. La mancanza di fondi ha escluso le nuove acquisizioni in una certa misura. Allo stesso tempo, molte delle principali collezioni museali furono create in Europa in quel momento, grazie a una politica di acquisizione aggressiva, supportata da tribunali e borghesie più urgenti. Dal 1817, il Museo Reale ricevette una sovvenzione statale annuale di 550 riksdaler, ma non fu sufficiente per molto più della semplice manutenzione necessaria per salvare le collezioni dal decadimento totale. La concessione, tuttavia, può essere considerata importante in linea di principio dal momento che il museo legittimato come la propria autorità.

Tuttavia, le scarse condizioni economiche non significherebbero che la prima parte del diciannovesimo secolo divenne completamente senza eventi. Uno degli eventi più significativi verificatisi durante questo periodo è la grande acquisizione di sculture di Johan Tobias Sergel nel 1815. Dopo la morte di Sergel nel 1814, con l’aiuto di una sovvenzione speciale di 2.500 riksdaler banco, il Museo Reale fu in grado di acquisire tutti gli schizzi di scultura in gesso e terracotta che faceva parte del suo retaggio. In totale erano circa 50 le opere. Dal 1817 questi furono esposti insieme a sculture in marmo di Sergel che apparteneva a Gustavo III in una speciale sala Sergel nel museo.

Si può dire che l’acquisizione e l’installazione delle sculture di Sergel segnino un punto di rottura nelle attività espositive del museo in quanto rappresenta sia il classicismo che l’arte domestica. Allo stesso tempo in cui la collezione Sergel è stata presentata al pubblico, le voci sono state sollevate nell’arte della Svezia che voleva orientare l’attenzione dal classicismo all’arte domestica e orientata a livello nazionale. In questo contesto, si può notare che nel 1818 il re Karl XIV Johan commissionò le colossali sculture raffiguranti gli dei Asa Oden, Tor e Balder di Bengt Erland Fogelberg. Questi sarebbero stati successivamente depositati nel Museo Reale.

Un po ‘nel diciannovesimo secolo, il dipinto occuperebbe un posto più importante nelle attività del museo, come evidenziato in particolare dalla documentazione dei cambiamenti avviati dal ciambellano Lars Jacob von Röök negli anni 1830. Röök portò il museo nel XIX secolo. Con una nuova combinazione di colori, erano principalmente collegati a Biedermeier danese e tedesco e le mostre erano organizzate in modo alla moda, da un principio illuminante orientato al classicista a un’estetica immaginativa romantica suggestiva.

Dall’idealismo al realismo

1800-1870
La rivoluzione francese ha cambiato l’arte europea dopo il 1800. Sia l’artigianato che le arti visive sono state politicizzate, mentre il classicismo ha continuato a dominare. Presto ricevette la competizione da uno stile pittorico romantico, e successivamente da un’idealizzazione della campagna. Sulla scia della distruzione degli ambienti più vecchi a seguito della rivoluzione, sono emersi il romanticismo della storia e nuovi stili. L’infatuazione tedesca con il Medioevo fu, a sua volta, una reazione all’occupazione di Napoleone, mentre il gotismo in Svezia nacque dal sogno del liberalismo di libertà politica. L’enfasi sui sentimenti contrastava con il culto rivoluzionario della ragione. La risposta è stata una pittura di paesaggio romantica e la rappresentazione di interni borghesi. Anche l’arte della scultura ha avuto una spinta con una serie di monumenti pubblici.

1870-1910
Il modo in cui oggi viviamo la società e lo spettacolo dei consumatori ha le sue radici nella cultura cosmopolita della fine del XIX secolo. Le correnti parallele esistevano fianco a fianco, non c’era un solo stile o direzione artistica. Negli anni 1870 e 1880, gli artisti si spostarono tra idealismo e realismo. Artisti nordici, designer e consumatori d’arte hanno partecipato attivamente alla scena artistica europea contemporanea. Molti vivevano nelle colonie degli artisti nelle campagne, alla ricerca di valori persi a causa dell’industrializzazione. Altri erano affascinati dalla vita moderna della città, con grandi magazzini e caffè. L’arte giapponese e i beni di consumo hanno avuto una forte influenza. Prima o poi, la maggior parte degli artisti sono venuti a Parigi perché volevano esibirsi al Salon annuale. Far accettare le opere qui era importante per promuovere il proprio marchio.

Museo Nazionale
Il Nationalmuseum è il museo d’arte e design svedese. Il Nationalmuseum è anche un’autorità governativa con un mandato per preservare il patrimonio culturale e promuovere l’arte, l’interesse per l’arte e la conoscenza dell’arte. Le collezioni comprendono pittura, scultura, disegni e stampe dal 1500-1900 e arti applicate, design e ritratti dal Medioevo fino ai giorni nostri.

Il Museo Nazionale è un museo centrale statale svedese a Stoccolma e il più grande museo d’arte della Svezia. Le collezioni consistono in pittura, scultura e arte su carta dal 16 ° al 20 ° secolo, oltre a oggetti d’arte e di design dal 16 ° secolo ad oggi. Il numero totale di oggetti ammonta a circa 700.000. Il museo si trova a Blasieholmen a Stoccolma, in un edificio progettato allo scopo dall’architetto tedesco Friedrich August Stüler. L’edificio fu completato nel 1866, ma la storia del museo è più antica e risale al 28 giugno 1792, quando fu istituito il Museo Reale. Il Museo Nazionale è quindi uno dei musei d’arte più antichi d’Europa.

Le raccolte furono trasferite a Blasieholmen dopo essere state precedentemente conservate, in una certa misura, nel Museo Reale, aperto nel 1794 nell’ala nord del cortile del Palazzo Reale di Stoccolma. Come molti altri musei d’arte nazionali, le collezioni si basano in misura significativa su generazioni di collezioni reali, che per vari motivi sono diventate di proprietà statale. Ad esempio, le opere appartenenti a Gustav Vasa possono essere ammirate al Museo Nazionale.

Le attività del museo si estendono anche all’esterno dell’edificio di Blasieholmen. Ad esempio, il Museo Nazionale appartiene alla collezione di ritratti dello Stato svedese, esposta al Castello di Gripsholm. Una vasta attività di deposito presso il museo detiene diverse autorità e istituzioni con arte. Inoltre, oggetti provenienti dalle collezioni del museo sono esposti in diverse altre istituzioni museali in tutto il paese.