L’art a changé d’idéalisme en réalisme dans les années 1800, le gothique suédois est né du rêve de liberté politique du libéralisme. Au cours de la dernière partie du siècle, les gens ont commencé à être représentés de manière plus réaliste avec des vêtements, des coiffures et des taches modernes.

Du classicisme à l’art national
Les premières décennies du 19ème siècle sont devenues un moment privilégié pour le musée. Le manque d’intérêt, associé à très peu, à la limite de ressources inexistantes, a permis à l’entreprise de rester en vie grâce à l’énergie de collaborateurs dévoués. Le manque de fonds a exclu dans une certaine mesure les nouvelles acquisitions. Parallèlement, bon nombre des principales collections de musées ont été créées en Europe à cette époque, grâce à une politique d’acquisition agressive, appuyée par des tribunaux plus urgents et par la bourgeoisie. À partir de 1817, le Musée royal a reçu une subvention d’État annuelle de 550 riksdaler, mais cela ne suffisait pas, il suffisait de l’entretien nécessaire pour préserver les collections de la dégradation totale. La subvention, cependant, peut être considérée comme importante en principe puisque le musée légitimé est sa propre autorité.

Cependant, la conjoncture économique difficile ne signifie pas que la première partie du XIXe siècle est devenue complètement sans incident. L’un des événements les plus marquants de cette période est la grande acquisition de sculptures par Johan Tobias Sergel en 1815. Après la mort de Sergel en 1814, avec l’aide d’une subvention spéciale de 2 500 riksdaler banco, le Royal Museum capable d’acquérir toutes les esquisses de sculptures en plâtre et en terre cuite qui faisaient partie de son héritage. Au total, c’était plus de 50 œuvres. À partir de 1817, elles furent exposées avec des sculptures en marbre de Sergel, qui appartenait à Gustav III, dans une salle spéciale du musée.

L’acquisition et l’installation des sculptures de Sergel marquent un point de rupture dans les activités d’exposition du musée, car elles représentent à la fois le classicisme et l’art domestique. Parallèlement à la présentation de la collection Sergel au public, des voix se sont élevées dans l’art suédois qui souhaitait faire passer le classicisme au centre des préoccupations de l’art national et national. Dans ce contexte, il convient de noter qu’en 1818, le roi Karl XIV Johan commanda les sculptures colossales représentant les dieux Asa Oden, Tor et Balder de Bengt Erland Fogelberg. Ceux-ci seraient plus tard déposés au Musée royal.

Un peu avant le XIXe siècle, le tableau occupera une place plus importante dans les activités du musée, comme en témoigne notamment la documentation des changements initiés par le chambellan Lars Jacob von Röök dans les années 1830. Röök a amené le musée au 19ème siècle. Avec une nouvelle palette de couleurs, elles étaient principalement liées à Biedermeier, un danois et un allemand, et les expositions étaient organisées à la mode, d’un principe éclairant axé sur le classicisme à une esthétique d’exposition suggestive romantique et imaginative.

De l’idéalisme au réalisme

1800–1870
La révolution française a transformé l’art européen après 1800. Les métiers d’art et les arts visuels étaient tous deux politisés, tandis que le classicisme continuait de dominer. Il a rapidement été concurrencé par un style de peinture romantique, puis par une idéalisation de la campagne. À la suite de la destruction d’anciens environnements résultant de la révolution, le romantisme de l’histoire et de nouveaux styles sont apparus. L’engouement de l’Allemagne pour le Moyen Âge était à son tour une réaction à l’occupation de Napoléon, tandis que le gothisme en Suède découlait du rêve du libéralisme en matière de liberté politique. L’accent mis sur les sentiments contrastait avec le culte révolutionnaire de la raison. La réponse a été une peinture de paysage romantique et la représentation d’intérieurs bourgeois. L’art de la sculpture a également connu un élan avec une série de monuments publics.

1870-1910
La façon dont nous vivons aujourd’hui la société de consommation et le spectacle trouve ses racines dans la culture cosmopolite de la fin du 19ème siècle. Les courants parallèles existaient côte à côte, il n’y avait pas un seul style ou une seule direction artistique. Dans les années 1870 et 1880, les artistes évoluent entre idéalisme et réalisme. Les artistes, designers et consommateurs d’art nordiques ont participé activement à la scène artistique européenne contemporaine. Beaucoup vivaient dans des colonies d’artistes à la campagne, à la recherche de valeurs perdues à cause de l’industrialisation. D’autres ont été fascinés par la vie urbaine moderne, avec ses grands magasins et ses cafés. L’art japonais et les biens de consommation ont eu une forte influence. Tôt ou tard, la plupart des artistes sont venus à Paris car ils voulaient exposer au salon annuel. Faire accepter les œuvres ici était important pour la promotion de votre propre marque.

Musée national
Le Nationalmuseum est le musée suédois d’art et de design. Le Nationalmuseum est également une autorité gouvernementale ayant pour mandat de préserver le patrimoine culturel et de promouvoir l’art, l’intérêt pour l’art et la connaissance de l’art. Les collections comprennent des peintures, des sculptures, des dessins et des estampes de 1500 à 1900, des arts appliqués, des dessins et des portraits du début du Moyen Âge à nos jours.

Le Musée national est un musée central suédois à Stockholm et le plus grand musée d’art de Suède. Les collections comprennent des peintures, des sculptures et des œuvres d’art sur papier du XVIe siècle au XXe siècle, ainsi que des objets d’art et de design du XVIe siècle à nos jours. Le nombre total d’objets s’élève à environ 700 000. Le musée est situé à Blasieholmen à Stockholm, dans un bâtiment conçu à cet effet par l’architecte allemand Friedrich August Stüler. Le bâtiment a été achevé en 1866, mais l’histoire du musée est plus ancienne et remonte au 28 juin 1792, date de la création du Museu Royal. Le musée national est ainsi l’un des plus anciens musées d’art d’Europe.

Les collections ont été transférées à Blasieholmen après avoir été stockées, dans une certaine mesure, au Musée royal, ouvert en 1794 dans l’aile nord du chantier royal, le palais royal de Stockholm. À l’instar de nombreux autres musées d’art nationaux, les collections s’appuient dans une large mesure sur des générations de collections royales, qui, pour diverses raisons, sont devenues la propriété de l’État. Par exemple, des œuvres appartenant à Gustav Vasa peuvent être vues au Musée national.

Les activités du musée s’étendent également à l’extérieur du bâtiment de Blasieholmen. Par exemple, le Musée national appartient à la collection de portraits de l’État suédois, exposée au château de Gripsholm. Une vaste entreprise de dépôt du musée détient plusieurs autorités et institutions d’art. En outre, des éléments des collections du musée sont exposés dans plusieurs autres institutions muséales du pays.