1800 년대에 예술은 이상주의에서 현실주의로 바뀌었고, 스웨덴의 고딕주의는 자유주의가 정치적 자유에 대한 꿈에서 생겨 났고, 세기 후반에 사람들은 현대적인 옷, 헤어 스타일 및 흠로 더 사실적으로 묘사되기 시작했습니다.
고전주의에서 민족 미술까지
19 세기의 수십 년은 박물관에 좋은시기가되었습니다. 존재하지 않는 자원에 대한 관심이 거의없고, 헌신적 인 직원들의 에너지의 도움으로 비즈니스가 활기차게 유지되었다는 것을 의미했습니다. 자금 부족으로 인해 새로운 인수는 어느 정도 배제되었습니다. 동시에, 더 긴급한 법원과 부르주아지에 의해 지원되는 적극적인 인수 정책 덕분에 현재 많은 주요 박물관 컬렉션이 유럽에서 만들어졌습니다. 1817 년부터 왕립 박물관은 매년 550 개의 릭스 달러를 주정부가 수여 받았지만, 총체적인 부패로부터 수집품을 구하는 데 필요한 유지 보수 이상으로 충분하지 않았습니다. 그러나, 교부금은 합법화 된 박물관부터 자체 권한으로 원칙적으로 중요한 것으로 간주 될 수 있습니다.
그러나 부족한 경제 상황이 19 세기 초반이 완전히 사건이되지 않았다는 의미는 아닙니다. 이시기에 발생한 가장 중요한 사건 중 하나는 1815 년 요한 토비아스 세르 겔의 조각품을 대량으로 획득 한 것입니다. 그의 유산의 일부인 석고와 테라코타의 모든 조각 스케치를 얻을 수 있습니다. 전체적으로 약 50 개가 넘는 작품이었습니다. 1817 년부터는 박물관의 특별 Sergel 방에서 Gustav III에 속한 Sergel의 대리석 조각품과 함께 전시되었습니다.
Sergel의 조각품을 습득하고 설치 한 것은 박물관의 전시 활동에서 고전과 국내 예술을 모두 대표하는 주요 지점이라고 할 수 있습니다. Sergel Collection이 대중에게 공개되는 것과 동시에 스웨덴의 예술에서 고전주의에서 국내 및 국가 지향 예술로 초점을 맞추고 자하는 목소리가 들렸다. 이와 관련하여 1818 년에 Karl XIV 요한 왕은 Bengt Erland Fogelberg의 Asa 신 Oden, Tor 및 Balder를 묘사 한 거대한 조각품을 의뢰했습니다. 이것들은 나중에 왕립 박물관에 보관 될 것입니다.
19 세기에 조금 그림이 그림은 특히 1830 년대에 상공인 Lars Jacob von Röök에 의해 시작된 변화의 문서화에 의해 입증 된 바와 같이 박물관 활동에서 더욱 두드러진 장소를 차지할 것입니다. Röök은 박물관을 19 세기로 가져 왔습니다. 새로운 색 구성표를 사용하여 그들은 덴마크와 독일 Biedermeier와 주로 연결되었으며 전시회는 고전주의 지향적 계발 원칙에서 상상력이 풍부한 낭만적 인 암시 적 전시 미학에 이르기까지 유행 방식으로 배열되었습니다.
이상주의에서 현실주의까지
1800-1870
프랑스 혁명은 1800 년 이후 유럽 예술을 변화 시켰습니다. 공예와 시각 예술은 정치화되었지만 고전주의는 계속 지배적이었습니다. 그것은 곧 낭만적 인 그림 스타일에서 경쟁을 받았고 나중에 시골의 이상화로 경쟁을 받았다. 혁명의 결과로 오래된 환경이 파괴되면서 역사의 낭만주의와 새로운 스타일이 등장했습니다. 중세에 대한 독일의 반감은 나폴레옹의 점령에 대한 반발이었고, 스웨덴의 고딕주의는 자유주의가 정치적 자유에 대한 꿈에서 생겨났다. 감정에 대한 강조는 이성적인 혁명적 숭배와 대조되었다. 답은 낭만적 인 풍경화와 부르주아 내부의 묘사였습니다. 조각 예술은 또한 일련의 공공 기념물로 부스트를 경험했습니다.
1870–1910
오늘날 우리가 소비자 사회와 광경을 경험하는 방식은 19 세기 후반의 국제 문화에 뿌리를두고 있습니다. 병렬 전류는 나란히 존재했으며, 하나의 단일 아트 스타일이나 방향이 없었습니다. 1870 년대와 1880 년대에 예술가들은 이상주의와 현실주의 사이에서 움직였다. 북유럽 예술가, 디자이너 및 예술 소비자는 현대 유럽 예술 장면에 적극적으로 참여했습니다. 많은 사람들이 시골의 예술가 식민지에 살면서 산업화로 인해 잃어버린 가치를 찾고있었습니다. 다른 사람들은 백화점과 카페가있는 현대 도시 생활에 매료되었습니다. 일본 미술과 소비재가 큰 영향을 미쳤습니다. 조만간, 대부분의 예술가들은 연례 살롱에서 전시를 원했기 때문에 파리에 왔습니다. 자신의 브랜드를 홍보하려면 여기에서 작품을받는 것이 중요했습니다.
국립 박물관
국립 박물관은 스웨덴의 미술관 및 디자인 박물관입니다. Nationalmuseum은 또한 문화 유산을 보존하고 예술, 예술에 대한 관심, 예술 지식을 장려해야하는 정부 기관입니다. 이 컬렉션은 1500-1900 년의 회화, 조각, 그림 및 인쇄물과 중세 초기부터 현재까지의 예술, 디자인 및 초상화로 구성됩니다.
국립 박물관은 스톡홀름에있는 스웨덴 주립 중앙 박물관이며 스웨덴에서 가장 큰 미술관입니다. 이 컬렉션은 16 세기부터 20 세기까지 종이에 그림, 조각 및 예술 작품을 비롯하여 16 세기부터 현재까지의 예술 및 디자인 작품으로 구성됩니다. 총 개체 수는 약 70 만 개입니다. 이 박물관은 스톡홀름의 Blasieholmen에 있으며 독일 건축가 Friedrich August Stüler가 설계 한 건물에 있습니다. 건물은 1866 년에 완공되었지만 박물관의 역사는 그보다 오래되었으며 왕립 박물관이 설립 된 1792 년 6 월 28 일로 거슬러 올라갑니다. 국립 박물관은 유럽에서 가장 오래된 미술관 중 하나입니다.
컬렉션은 1794 년 스톡홀름 왕궁 북쪽 로그 야드에있는 왕립 박물관에 보관 된 후 얼마 전에 Blasieholmen으로 옮겨졌습니다. 다른 많은 국립 미술관과 마찬가지로이 컬렉션은 여러 가지 왕실 컬렉션을 기반으로하며, 여러 가지 이유로 국유가되었습니다. 예를 들어 구스타프 바사에 속한 작품은 국립 박물관에서 볼 수 있습니다.
박물관의 활동은 Blasieholmen의 건물 밖에서도 확장됩니다. 예를 들어 국립 박물관은 그림 스 홀름성에 전시되어있는 스웨덴 국가의 초상화 컬렉션에 속합니다. 박물관에서 광범위한 예금 사업은 예술을 가진 여러 기관과 기관을 보유하고 있습니다. 또한 박물관 소장품의 항목은 전국의 여러 박물관 기관에 전시되어 있습니다.