Architettura barocca spagnola
Il barocco spagnolo è un filone di architettura barocca che si è evoluta in Spagna, nelle sue province e nelle ex colonie.
Storia
Mentre le influenze barocche italiane penetravano attraverso i Pirenei, gradualmente sostituirono in popolarità l’approccio restrittivo della classicizzazione di Juan de Herrera, che era in voga sin dalla fine del sedicesimo secolo. Già nel 1667, le facciate della Cattedrale di Granada (di Alonso Cano) e della Cattedrale di Jaén (di Eufrasio López de Rojas) suggeriscono la fluidità degli artisti nell’interpretare i motivi tradizionali dell’architettura cattedrale spagnola nell’idioma barocco.
A Madrid, in Plaza Mayor e nel palazzo reale di El Buen Retiro, distrutto durante l’invasione francese dalle truppe di Napoleone, si sviluppò un barocco vernacolare con le sue radici in Herrerian e nella tradizionale costruzione in mattoni. I suoi giardini rimangono come il parco del Retiro. Questo sobrio barocco in mattoni del 17 ° secolo è ancora ben rappresentato nelle strade della capitale in palazzi e piazze.
In contrasto con l’arte del Nord Europa, l’arte spagnola del periodo faceva appello alle emozioni piuttosto che cercare di compiacere l’intelletto. La famiglia Churriguera, specializzata nella progettazione di altari e retabli, si ribellò alla sobrietà del classicismo di Herreresque e promosse uno stile di decorazione di superficie complesso, esagerato, quasi capriccioso noto come Churrigueresco. Nel giro di mezzo secolo, trasformarono Salamanca in una città esemplare di Churrigueresque.
Lo sviluppo dello stile è passato attraverso tre fasi. Tra il 1680 e il 1720, la Churriguera rese popolare la fusione di colonne salomoniche e ordine composito del Guarini, noto come “l’ordine supremo”. Tra il 1720 e il 1760, la colonna Churrigueresque, o estipite, a forma di cono o obelisco rovesciato, fu istituita come elemento centrale della decorazione ornamentale. Gli anni dal 1760 al 1780 videro un graduale spostamento di interesse dal movimento contorto e dall’ornamento eccessivo verso un equilibrio e una sobrietà neoclassici.
Tre delle creazioni più accattivanti del barocco spagnolo sono le facciate energetiche dell’Università di Valladolid (Diego Tome e Fray Pedro de la Visitación, 1719), la facciata occidentale (o Fachada del Obradoiro) della Cattedrale di Santiago de Compostela ( Fernando de Casas y Novoa, 1750) e Hospicio de San Fernando a Madrid (Pedro de Ribera, 1722), la cui stravaganza curvilinea sembra annunciare Antonio Gaudí e Art Nouveau. In questo caso come in molti altri, il design coinvolge un gioco di elementi tettonici e decorativi con poca relazione con struttura e funzione. Il punto focale dell’ornamentazione florida è un contorno elaboratamente scolpito su una porta principale. Se togliamo l’intricato labirinto di frontoni spezzati, cornicioni ondulati, gusci di stucco, candele e ghirlande invertite dal muro piuttosto piatto su cui è appoggiata, la forma dell’edificio non ne risentirebbe minimamente. Tuttavia, il barocco churrigueresco offriva alcune delle combinazioni più impressionanti di spazio e luce con edifici come la Granada Charterhouse (sagrestia di Francisco Hurtado Izquierdo), considerata l’apoteosi degli stili churrigueresco applicati agli spazi interni, o il Transparente della Cattedrale di Toledo, di Narciso Tomé, in cui scultura e architettura sono integrate per ottenere notevoli effetti di luce drammatica.
Il Palazzo Reale di Madrid e gli interventi del Paseo del Prado (Salón del Prado e Alcalá Doorgate) nella stessa città meritano una menzione speciale. Furono costruiti in un sobrio stile internazionale barocco, spesso scambiato per neoclassico, dai re Filippo V e Carlo III. I palazzi reali di La Granja de San Ildefonso, a Segovia, e Aranjuez, a Madrid, sono buoni esempi di integrazione barocca di architettura e giardinaggio, con notevole influenza francese (La Granja è conosciuta come la Versailles spagnola), ma con concezioni spaziali locali che in qualche modo mostra l’eredità dell’occupazione moresca.
Nella più ricca provincia imperiale della Spagna del XVII secolo, le Fiandre, dettagli decorativi floridi erano più strettamente legati alla struttura, precludendo così le preoccupazioni della superfluità. Una notevole convergenza di estetica barocca spagnola, francese e olandese si può vedere nell’Abbazia di Averbode (1667). Un altro esempio caratteristico è la Chiesa di San Michele a Lovanio (1650-70), con la sua esuberante facciata a due piani, i gruppi di semicolonne e la complessa aggregazione di dettagli scultorei di ispirazione francese.
Sei decenni dopo, l’architetto Jaime Bort y Meliá, fu il primo ad introdurre il Rococò in Spagna (Cattedrale di Murcia, facciata ovest, 1733). Il più grande praticante dello stile rococò spagnolo era un maestro nativo, Ventura Rodríguez, responsabile per l’abbagliante interno della Basilica di Nostra Signora del Pilastro di Saragozza (1750).
L’architettura del 17 ° secolo
Nella corte, durante il diciassettesimo secolo, fu coltivato un barocco autoctono con radici di Herrera, basato sulla costruzione tradizionale con mattoni e granito, e l’uso di cuspidi o tetti di ardesia, che è tracciato nella cosiddetta Madrid de los Austrias . Il principale rappresentante di questa linea era Juan Gómez de Mora. I frati hanno anche sottolineato Fray Alberto de la Madre de Dios, Pedro Sanchez, autore della chiesa di San Antonio de los Alemanes, fratello Francisco Bautista, inventore di un quinto ordine architettonico, composto da dorico e corinzio e presentatore delle cupole rosse a tema di Fray Lorenzo de San Nicolás, a cui è dovuta, tra gli altri, la chiesa di Calatravas. Buoni esempi del momento sono la Plaza Mayor e il Buen Retiro Palace. Quest’ultima, opera di Alonso Carbonel, fu quasi completamente distrutta durante la Guerra di indipendenza spagnola, anche se i suoi giardini sono ancora parzialmente conservati nel Parque del Buen Retiro e alcune delle parti sopravvissute divennero il Casón del Buen Retiro e il Museo dell’esercito . Altri esempi di questo sobrio stile barocco del diciassettesimo secolo sono la Casa de la Villa, il Palazzo di Santa Cruz, il Palazzo dei Concili, le chiese di San Martín, San Andrés, San Ildefonso de Toledo, Montserrat, San Isidro e il Studi gesuiti annessi, il Monastero dell’Incarnazione, la Descalzas Reales, il convento dei Calatravas, i Comendadoras de Santiago, ecc.
In Castiglia e la Corte spiccava una famiglia specializzata nella progettazione di pale d’altare, la Churriguera, di cui José Benito è il suo esponente più illustre. Tra il 1680 e il 1720, la Churriguera rese popolare la combinazione di Guarini conosciuta come “ordine supremo”, che combinava colonne solomoniche e ordine composto. Un’opera emblematica è la monumentale pala d’altare maggiore del convento di San Esteban de Salamanca. A Salamanca, Alberto Churriguera progettò la Plaza Mayor, che fu completata da Andrés García de Quiñones. La Churriguera, con il suo stile variegato e monumentale, rappresenta un contrappunto alla sobrietà del classicismo Herreriano e ha aperto le porte al barocco decorativo, al punto che hanno continuato genericamente a designare una fase dello stile, il Churrigueresco, un termine coniato da accademici nel diciottesimo secolo con chiare connotazioni peggiorative.
Nell’architettura andalusa del diciassettesimo secolo, spiccano le facciate della Cattedrale di Jaén, l’opera di Eufrasio López de Rojas, ispirata alla facciata di Carlo Maderno per San Pietro del Vaticano, e la Cattedrale di Granada, progettata nei suoi ultimi giorni da Alonso Cano. La sua modernità, basata sul suo uso personale di piatti ed elementi con un chiaro accento geometrico, così come l’uso di un ordine astratto, lo collocano in prima linea nel barocco spagnolo.
In Galizia, il patrocinio e l’influenza del canone della cattedrale di Compostela, José de Vega y Verdugo, ha spinto all’introduzione di forme barocche complete nelle opere della cattedrale che hanno portato al nuovo stile diffuso in tutta la regione. Coinvolse il passaggio dal classicismo di architetti come Melchor de Velasco Agüero a un barocco caratterizzato da una grande ricchezza ornamentale i cui primi e illustri rappresentanti furono Peña de Toro e Domingo de Andrade.
L’architettura del XVIII secolo
Nel diciottesimo secolo c’era una dualità di stili, anche se le cesure non sono sempre chiare. Da un lato c’era la linea di barocco tradizionale, castizo o mudéjar (secondo l’autore) coltivata dagli architetti nativi e, d’altra parte, un barocco molto più europeo, portato da architetti stranieri su iniziativa della monarchia, che introduce un gusto francese e italiano nella corte. Alla prima tendenza appartengono importanti architetti e costruttori di altari come Pedro de Ribera, Narciso Tomé, Fernando de Casas Novoa, Francisco Hurtado Izquierdo, Jerónimo de Balbás, Leonardo de Figueroa, Conrado Rudolf.
Un buon esempio della sopravvivenza del barocco tradizionale nella corte durante il diciottesimo secolo fu Pedro de Ribera, la cui opera più importante è il Royal Hospice di San Fernando a Madrid. Of the Tomé (Narciso e Diego) evidenzia la famosa cattedrale trasparente di Toledo e, come opera di architettura rigorosa, l’Università di Valladolid. L’attenzione della Galizia è stata magistralmente rappresentata da Fernando de Casas e Novoa, il cui vertice di lavoro è la facciata dell’Obradoiro della Cattedrale di Compostela. In Andalusia, spiccano due focus: Granada e Siviglia. Nel primo, l’architetto lucchese Francisco Hurtado Izquierdo, autore dei tabernacoli dei monasteri certosini di Granada e El Paular (Rascafría), e anche legato ad una delle opere più abbaglianti del barocco spagnolo, la sagrestia del monastero certosino. A Siviglia, Jerónimo Balbás, che diffuse l’uso di patti in Andalusia e in Nuova Spagna, e Leonardo de Figueroa, autore del rimodellamento della Scuola di San Telmo e un gruppo eccezionale come il noviziato gesuita di San Luis de los French. goduto di grande vitalità durante il barocco era il valenciano. Un importante architetto fu Conrado Rudolf e una facciata paradigmatica è quella del palazzo del Marchese di Dos Aguas (1740-1744), progettato dal pittore Hipólito Rovira. A Murcia, il grande rinnovatore dell’architettura era Jaime Bort con il potente imafronte o facciata della cattedrale (1737-1754).
Dal 1730, l’impatto del rococò francese è percepito nel barocco spagnolo. Retablistas e architetti incorporano il rockery come motivo decorativo, sebbene lo utilizzino in strutture dal marcato carattere barocco. Pertanto, tranne in alcuni esempi, è rischioso parlare dell’esistenza di un autentico Rococò in Spagna, nonostante il fatto che lo spreco decorativo del XVIII secolo di questo stile sia stato spesso associato.
Alla seconda linea, quella del barocco più europeizzato promosso dai Borboni, appartiene il Palazzo Reale di Madrid, costruito durante il regno di Felipe V. Questo palazzo, che è stato costruito nella linea dei grandi palazzi classicisti come Versailles, è venuto a sostituì Alcázar, distrutto nell’incendio del 1734. La sua costruzione fu affidata a architetti italiani: Filippo Juvara, Juan Bautista Sachetti e Francesco Sabatini. Altri esempi sontuosi sono i palazzi reali di La Granja de San Ildefonso (sul versante Segoviano della Sierra de Guadarrama), e quello di Aranjuez (sulle rive del Tago più accessibile da Madrid, esistente dal XVI secolo, ma sostanzialmente riformato a metà del diciottesimo sotto Fernando VI e Carlos III). Entrambe sono buone rappresentazioni dell’integrazione di architettura e giardini barocchi in ambienti lontani dalla città, che mostrano una notevole influenza francese (La Granja è conosciuta come la Versailles spagnola). Nel XVIII secolo, alcune chiese erette sulla corte da architetti italiani, come Santiago Bonavía, che progettò la chiesa di San Antonio ad Aranjuez o la chiesa di San Miguel a Madrid, trasferirono in Spagna le proposte del barocco italiano nel loro complicato ordito piani. Sottolinea anche il convento delle Real Salesas, fondato nel 1748 da Bárbara de Braganza, e alcune opere di Ventura Rodríguez, fedele seguace del barocco romano in chiese come quella di San Marcos, in cui fonde i contributi del Bernini (San Andrés del Quirinale) e Borromini (San Carlo alle Quattro Fontane).
L’ascesa al trono di Carlo III nel 1759 avrebbe comportato la liquidazione del barocco. Alla corte, il re realizzò una serie di riforme urbane progettate per sanificare e nobilitare la malsana Madrid degli Austria. Molte di queste opere furono realizzate dal suo architetto preferito, l’italiano Francesco Sabatini, in un linguaggio classicista piuttosto raffinato e sobrio. Questo classicismo accademico, coltivato da lui e da altri architetti accademici, sta preparando le basi dell’incipiente neoclassicismo spagnolo. Gli illuminati hanno orrore delle precedenti forme barocche, si appellano ai sensi e sono influenzati dal popolo; invece, hanno sostenuto il recupero del classicismo, identificandolo con lo stile della ragione. Le pressioni che, dalla Royal Academy di San Fernando, il suo segretario, Antonio Ponz, trasferì al re, portarono a una serie di decreti reali del 1777, che vietavano la realizzazione di pale d’altare in legno e subordinavano tutti i disegni architettonici di chiese e pale d’altare al parere dell’Accademia. In pratica, queste misure erano il certificato di morte del barocco e la liquidazione delle sue varianti regionali, per imporre un classicismo accademico dalla capitale del regno.
America spagnola / ispanica
La combinazione delle influenze decorative native americane e moresche con un’interpretazione estremamente espressiva dell’idioma churrigueresco può spiegare il carattere corposo e vario del barocco nelle colonie americane della Spagna. Ancor più della sua controparte spagnola, American Baroque si è sviluppato come uno stile di decorazione a stucco. Le facciate a due torri di molte cattedrali americane del diciassettesimo secolo avevano radici medievali e il barocco a tutti gli effetti non apparve fino al 1664, quando fu costruito il santuario gesuitico in Plaza des Armas a Cusco. Anche allora, il nuovo stile ha colpito a malapena la struttura delle chiese.
Il barocco peruviano era particolarmente lussureggiante, come dimostra il monastero di San Francisco a Lima (1673), che ha una facciata intricata scura inserita tra le torri gemelle gialle. Mentre il barocco rurale delle missioni Jesuite (estancias) a Córdoba, in Argentina, ha seguito il modello del Gesù (anche il caso della Chiesa gesuita di San Paolo a Lima, sono emersi gli stili “meticci” provinciali (ad incrocio) ad Arequipa, Potosí e La Paz Nel XVIII secolo gli architetti della regione si sono ispirati all’arte mudéjar della Spagna medievale: la facciata in stile peruviano del tardo barocco appare per la prima volta nella chiesa della Madonna della Misericordia, a Lima (1697-1704). Allo stesso modo, l’Iglesia de La Compañia, Quito (1722-65) suggerisce una pala d’altare scolpita con la sua facciata riccamente scolpita e una salubrità a spirale salomonica.
A nord, la più ricca provincia della Nuova Spagna del XVIII secolo, il Messico, ha prodotto un’architettura straordinariamente stravagante e visivamente frenetica, conosciuta come Churrigueresque messicana. Questo approccio ultra-barocco culmina nelle opere di Lorenzo Rodriguez, il cui capolavoro è il Sagrario Metropolitano a Città del Messico (1749-69). Altri eccellenti esempi dello stile si possono trovare nelle remote città minerarie d’argento. Ad esempio, il Santuario di Ocotlán (iniziato nel 1745) è una cattedrale barocca di prim’ordine affiorata di piastrelle rosse luminose, che contrastano deliziosamente con una pletora di ornamenti appiattiti generosamente applicati all’ingresso principale e le torri fiancheggianti sottili (esterno, interno) . La vera capitale del barocco messicano è Puebla, dove una pronta fornitura di figurine dipinte a mano (talavera) e pietra grigia vernacolare ha portato alla sua ulteriore evoluzione in una forma d’arte personalizzata e altamente localizzata con un pronunciato sapore indiano. Ci sono una sessantina di chiese le cui facciate e cupole mostrano piastrelle smaltate di molti colori, spesso disposte in disegni arabi. I loro interni sono densamente saturi di elaborati ornamenti in foglia d’oro. Nel XVIII secolo, gli artigiani locali svilupparono una marca distintiva di decorazioni in stucco bianco, chiamate “alfeñique” dopo una caramella Pueblan a base di albumi e zucchero. Il terremoto barocco è uno stile di architettura barocca trovato nelle Filippine, che ha subito terremoti distruttivi durante il 17 ° secolo e il 18 ° secolo, dove grandi edifici pubblici, come le chiese, sono stati ricostruiti in stile barocco. Nelle Filippine, la distruzione delle chiese precedenti da frequenti terremoti ha reso la proporzione della chiesa più bassa e più ampia; le pareti laterali sono state rese più spesse e fortemente rinforzate per garantire stabilità durante lo scuotimento. Le strutture superiori sono state realizzate con materiali più leggeri. I campanili sono di solito più bassi e più robusti rispetto alle torri in regioni del mondo meno attive dal punto di vista sismico. Le torri hanno una circonferenza più spessa nei livelli più bassi, che si restringono progressivamente fino al livello più alto. In alcune chiese delle Filippine, a parte il funzionamento come torri di avvistamento contro i pirati, alcuni campanili sono staccati dall’edificio principale della chiesa per evitare danni in caso di caduta di un campanile a causa di un terremoto.