Arquitectura barroca española
El Barroco español es una línea de arquitectura barroca que se desarrolló en España, sus provincias y antiguas colonias.
Historia
A medida que las influencias del Barroco italiano penetraban a través de los Pirineos, poco a poco fueron reemplazando en popularidad el enfoque restringido y clasicista de Juan de Herrera, que había estado en boga desde fines del siglo XVI. Ya en 1667, las fachadas de la Catedral de Granada (por Alonso Cano) y la Catedral de Jaén (por Eufrasio López de Rojas) sugieren la fluidez de los artistas en la interpretación de los motivos tradicionales de la arquitectura de la catedral española en el lenguaje estético del Barroco.
En Madrid, un barroco vernáculo con raíces herrerianas y en la construcción de ladrillos tradicionales se desarrolló en la Plaza Mayor y en el Palacio Real de El Buen Retiro, que fue destruido durante la invasión francesa por las tropas de Napoleón. Sus jardines aún permanecen como el parque El Retiro. Este sobrio ladrillo barroco del siglo XVII todavía está bien representado en las calles de la capital en palacios y plazas.
En contraste con el arte del norte de Europa, el arte español de la época apelaba a las emociones en lugar de buscar complacer al intelecto. La familia Churriguera, que se especializó en el diseño de altares y retablos, se rebeló contra la sobriedad del clasicismo herreriano y promovió un estilo de decoración de superficie intrincado, exagerado, casi caprichoso, conocido como el churrigueresco. En medio siglo, transformaron a Salamanca en una ciudad churrigueresca ejemplar.
El desarrollo del estilo pasó por tres fases. Entre 1680 y 1720, el Churriguera popularizó la mezcla de columnas salomónicas y orden compuesto de Guarini, conocida como la «orden suprema». Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca, o estípite, en forma de cono invertido u obelisco, se estableció como un elemento central de decoración ornamental. Los años desde 1760 hasta 1780 experimentaron un cambio gradual de interés desde el movimiento retorcido y la ornamentación excesiva hacia un equilibrio y sobriedad neoclásicos.
Tres de las creaciones más llamativas del Barroco español son las enérgicas fachadas de la Universidad de Valladolid (Diego Tomé y Fray Pedro de la Visitación, 1719), la fachada occidental (o Fachada del Obradoiro) de la Catedral de Santiago de Compostela ( Fernando de Casas y Novoa, 1750) y Hospicio de San Fernando en Madrid (Pedro de Ribera, 1722), cuya extravagancia curvilínea parece anunciar a Antonio Gaudí y Art Nouveau. En este caso, como en muchos otros, el diseño implica un juego de elementos tectónicos y decorativos con poca relación con la estructura y la función. El enfoque de la ornamentación florida es un borde elaboradamente esculpido a la entrada principal. Si eliminamos el intrincado laberinto de frontones rotos, cornisas onduladas, conchas de estuco, cirios invertidos y guirnaldas de la pared más bien llana contra la que se apoya, la forma del edificio no se vería afectada en lo más mínimo. Sin embargo, el barroco churrigueresco ofrece algunas de las combinaciones más impresionantes de espacio y luz con edificios como la Cartuja de Granada (sacristía de Francisco Hurtado Izquierdo), considerada la apoteosis de los estilos churriguerescos aplicados a los espacios interiores, o el Transparente de la Catedral de Toledo, por Narciso Tomé, donde la escultura y la arquitectura se integran para lograr notables efectos dramáticos claros.
El Palacio Real de Madrid y las intervenciones del Paseo del Prado (Salón del Prado y Alcalá Doorgate) en la misma ciudad merecen una mención especial. Fueron construidos en un sobrio estilo internacional barroco, a menudo confundido con el neoclásico, por los reyes Felipe V y Carlos III. Los Palacios Reales de La Granja de San Ildefonso, en Segovia, y Aranjuez, en Madrid, son buenos ejemplos de la integración barroca de la arquitectura y la jardinería, con notable influencia francesa (La Granja es conocida como el Versalles español), pero con concepciones espaciales locales que de alguna manera muestra el patrimonio de la ocupación morisca.
En la provincia imperial más rica de la España del siglo XVII, Flandes, los detalles decorativos floridos estaban más unidos a la estructura, lo que excluía las preocupaciones de lo superfluo. Una notable convergencia de la estética Barroca española, francesa y holandesa se puede ver en la Abadía de Averbode (1667). Otro ejemplo característico es la Iglesia de San Miguel en Lovaina (1650-70), con su exuberante fachada de dos pisos, grupos de medias columnas y la compleja agregación de detalles escultóricos de inspiración francesa.
Seis décadas después, el arquitecto Jaime Bort y Meliá, fue el primero en introducir el Rococó en España (Catedral de Murcia, fachada oeste, 1733). El más grande practicante del estilo rococó español fue un maestro nativo, Ventura Rodríguez, responsable del deslumbrante interior de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza (1750).
La arquitectura del siglo XVII
En la corte, durante el siglo XVII, se cultivó un barroco autóctono con raíces de Herrera, basado en la construcción tradicional con ladrillo y granito, y el uso de agujas empinadas o tejados de pizarra, que se traza en el llamado Madrid de los Austrias . El principal representante de esta línea fue Juan Gómez de Mora. Los frailes también destacaron Fray Alberto de la Madre de Dios, Pedro Sánchez, autor de la iglesia de San Antonio de los Alemanes, hermano Francisco Bautista, inventor de un quinto orden arquitectónico, compuesto por dórico y corintio y presentador de las cúpulas rojas temáticas por Fray Lorenzo de San Nicolás, a quien se debe, entre otros, la iglesia de Calatravas. Buenos ejemplos del momento son la Plaza Mayor y el Palacio del Buen Retiro. Esta última, obra de Alonso Carbonel, fue casi completamente destruida durante la Guerra de la Independencia española, aunque sus jardines aún se conservan parcialmente en el Parque del Buen Retiro y algunas de las partes supervivientes se convirtieron en el Casón del Buen Retiro y el Museo del ejército . Otros ejemplos de este sobrio estilo barroco del siglo XVII son la Casa de la Villa, el Palacio de Santa Cruz, el Palacio de los Concilios, las iglesias de San Martín, San Andrés, San Ildefonso de Toledo, Montserrat, San Isidro y el Estudios jesuitas anexados, el Monasterio de la Encarnación, las Descalzas Reales, el convento de los Calatravas, las Comendadoras de Santiago, etc.
En Castilla y la corte se destacó una familia especializada en el diseño de retablos, la Churriguera, de la que José Benito es su máximo exponente. Entre 1680 y 1720, los Churriguera popularizaron la combinación de Guarini conocida como «orden suprema», que combinaba columnas salomónicas y orden compuesto. Una obra emblemática es el monumental retablo mayor del convento de San Esteban de Salamanca. En Salamanca, Alberto Churriguera diseñó la Plaza Mayor, que fue terminada por Andrés García de Quiñones. La Churriguera, con su estilo abigarrado y monumental, representa un contrapunto a la sobriedad del clasicismo herreriano y le abrió las puertas al barroco decorativo, hasta el punto de que genéricamente pasó a designar una fase del estilo, el churrigueresco, un término acuñado por los académicos en el siglo XVIII con claras connotaciones peyorativas.
En la arquitectura andaluza del siglo XVII, destacan las fachadas de la Catedral de Jaén, la obra de Eufrasio López de Rojas, inspirada en la fachada de San Pedro del Vaticano de Carlo Maderno, y la Catedral de Granada, diseñada en sus últimos días por Alonso Cano. Su modernidad, basada en el uso personal de platos y elementos con un claro acento geométrico, así como el uso de un orden abstracto, lo coloca a la vanguardia del Barroco español.
En Galicia, el mecenazgo y la influencia del canon de la Catedral de Compostela, José de Vega y Verdugo, impulsaron la introducción de formas barrocas completas en las obras de la catedral, lo que dio lugar a un nuevo estilo que se extendió por toda la región. Implicó la transición del clasicismo de arquitectos como Melchor de Velasco Agüero a un Barroco caracterizado por una gran riqueza ornamental cuyos primeros y destacados representantes fueron Peña de Toro y Domingo de Andrade.
La arquitectura del siglo XVIII
En el siglo XVIII hubo una dualidad de estilos, aunque las cesuras no siempre son claras. Por un lado estaba la línea del barroco tradicional, castizo o mudéjar (según el autor) cultivada por los arquitectos nativos y, por otro lado, un barroco mucho más europeo, traído por arquitectos extranjeros por iniciativa de la monarquía, que introduce un gusto francés e italiano en la corte. A la primera tendencia pertenecen destacados arquitectos y constructores de almas como Pedro de Ribera, Narciso Tomé, Fernando de Casas Novoa, Francisco Hurtado Izquierdo, Jerónimo de Balbás, Leonardo de Figueroa, Conrado Rudolf.
Un buen ejemplo de la supervivencia del barroco tradicional en la corte durante el siglo XVIII fue Pedro de Ribera, cuya obra más destacada es el Real Hospicio de San Fernando en Madrid. Del Tomé (Narciso y Diego) destaca la famosa Catedral Transparente de Toledo y, como una obra estrictamente arquitectónica, la Universidad de Valladolid. El foco gallego estuvo magistralmente representado por Fernando de Casas y Novoa, cuya obra cumbre es la fachada del Obradoiro de la Catedral de Compostela. En Andalucía, se destacaron dos enfoques: Granada y Sevilla. En el primero, el arquitecto Lucentine Francisco Hurtado Izquierdo, autor de los tabernáculos de los monasterios cartujanos de Granada y El Paular (Rascafría), y también relacionado con una de las obras más deslumbrantes del Barroco español, la sacristía del monasterio cartujo. En Sevilla, Jerónimo Balbás, que difundió el uso de estípites en Andalucía y Nueva España, y Leonardo de Figueroa, autor de la remodelación de la Escuela San Telmo y un grupo tan destacado como el noviciado jesuita de San Luis de los Franceses Otro foco que Disfrutado de gran vitalidad durante el barroco fue el valenciano. Un destacado arquitecto fue Conrado Rudolf y una fachada paradigmática es la del Palacio del Marqués de Dos Aguas (1740-1744), diseñada por el pintor Hipólito Rovira. En Murcia, el gran renovador de la arquitectura fue Jaime Bort con la poderosa imafronte o fachada de la catedral (1737-1754).
Desde 1730, el impacto del Rococó francés se percibe en el Barroco español. Retablistas y arquitectos incorporan el jardín de rocallas como un motivo decorativo, aunque lo usan en estructuras con un marcado carácter barroco. Por lo tanto, excepto en algunos ejemplos, es arriesgado hablar sobre la existencia de un rococó auténtico en España, a pesar de que el desecho decorativo de este estilo del siglo XVIII a menudo ha sido asociado.
A la segunda línea, la del barroco más europeizado promovido por los Borbones, pertenece el Palacio Real de Madrid, construido durante el reinado de Felipe V. Este palacio, que fue construido en la línea de los grandes palacios clasicistas como Versalles, llegó a reemplazan a Alcázar, destruido en el incendio de 1734. Su construcción fue confiada a los arquitectos italianos: Filippo Juvara, Juan Bautista Sachetti y Francesco Sabatini. Otros ejemplos palaciegos son los palacios reales de La Granja de San Ildefonso (en la vertiente segoviana de la Sierra de Guadarrama) y el de Aranjuez (a orillas del Tajo más accesible desde Madrid, existiendo desde el siglo XVI, pero sustancialmente reformado) a mediados del XVIII bajo Fernando VI y Carlos III). Ambas son buenas representaciones de la integración de la arquitectura y los jardines barrocos en ambientes alejados de la ciudad, que muestran una notable influencia francesa (La Granja es conocida como el Versalles español). En el siglo XVIII, algunas iglesias erigidas en la Corte por arquitectos italianos, como Santiago Bonavía, que diseñó la iglesia de San Antonio en Aranjuez o la iglesia de San Miguel en Madrid, trasladaron a España las propuestas del Barroco italiano en su complicada urdimbre pisos. También destaca el convento de las Real Salesas, fundado en 1748 por Bárbara de Braganza, y algunas obras de Ventura Rodríguez, fiel seguidor del barroco romano en iglesias como la de San Marcos, en la que fusiona las aportaciones de Bernini (San Andrés del Quirinal) y Borromini (San Carlo alle Quattro Fontane).
El ascenso al trono de Carlos III en 1759 provocaría la liquidación del barroco. En la Corte, el rey llevó a cabo una serie de reformas urbanas destinadas a sanitizar y ennoblecer el poco saludable Madrid de los Austrias. Muchas de estas obras fueron realizadas por su arquitecto favorito, el italiano Francesco Sabatini, en un lenguaje clasicista bastante refinado y sobrio. Este clasicismo académico, cultivado por él y otros arquitectos académicos, está preparando los cimientos del incipiente neoclasicismo español. Los ilustrados aborrecían las formas barrocas precedentes, apelando a los sentidos y siendo afectados por la gente; en cambio, abogaban por la recuperación del clasicismo, identificándolo con el estilo de la razón. Las presiones que, desde la Real Academia de San Fernando, su secretario, Antonio Ponz, transfirieron al rey, dieron lugar a una serie de Reales Decretos de 1777, que prohibieron la realización de retablos en madera y subordinaron todos los diseños arquitectónicos de iglesias y retablos a la opinión de la Academia. En la práctica, estas medidas fueron el certificado de defunción del Barroco y la liquidación de sus variantes regionales, para imponer un clasicismo académico de la capital del reino.
Español / Hispanoamérica
La combinación de las influencias decorativas nativas americanas y moriscas con una interpretación extremadamente expresiva del idioma churrigueresco puede explicar el carácter amplio y variado del barroco en las colonias americanas de España. Incluso más que su homólogo español, el Barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración de estuco. Las fachadas con dos torres de muchas catedrales estadounidenses del siglo XVII tenían raíces medievales y el barroco en toda regla no apareció hasta 1664, cuando se construyó el santuario jesuita en la Plaza de Armas en Cusco. Incluso entonces, el nuevo estilo apenas afectó la estructura de las iglesias.
El barroco peruano fue particularmente exuberante, como lo demuestra el monasterio de San Francisco en Lima (1673), que tiene una intrincada fachada oscura intercalada entre las torres gemelas amarillas. Mientras que el Barroco rural de las misiones Jesuíticas (estancias) en Córdoba, Argentina, siguió el modelo de Il Gesù (también el caso de la Iglesia Jesuita de San Pablo en Lima, surgieron estilos provinciales «mestizos» en Arequipa, Potosí y La Paz. En el siglo XVIII, los arquitectos de la región se inspiraron en el arte mudéjar de la España medieval. El tipo de fachada peruana tardía aparece por primera vez en la iglesia de Nuestra Señora de la Merced, Lima (1697-1704). Del mismo modo, la Iglesia de La Compañía, Quito (1722-1765) sugiere un retablo tallado con una fachada ricamente esculpida y un exceso de espiral salomónica.
Hacia el norte, la provincia más rica de la Nueva España del siglo XVIII, México, produjo una arquitectura fantásticamente extravagante y visualmente frenética conocida como la churrigueresca mexicana. Este enfoque ultrabarroco culmina en las obras de Lorenzo Rodríguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano en la Ciudad de México (1749-69). Otros buenos ejemplos del estilo se pueden encontrar en los pueblos remotos de extracción de plata. Por ejemplo, el Santuario de Ocotlán (comenzado en 1745) es una catedral barroca de primera categoría con baldosas rojas brillantes, que contrastan deliciosamente con una plétora de adornos comprimidos aplicados profusamente a la entrada principal y las esbeltas torres de acompañamiento (exterior, interior) . La verdadera capital del barroco mexicano es Puebla, donde un suministro de figuras pintadas a mano (talavera) y piedra vernácula gris llevó a su evolución en una forma de arte personalizada y altamente localizada con un pronunciado sabor indio. Hay alrededor de sesenta iglesias cuyas fachadas y cúpulas muestran azulejos vidriados de muchos colores, a menudo dispuestos en diseños árabes. Sus interiores están densamente saturados con elaborada ornamentación de hojas de oro. En el siglo XVIII, los artesanos locales desarrollaron una marca distintiva de decoración de estuco blanco, llamada «alfeñique», después de un caramelo Pueblan hecho de clara de huevo y azúcar. Earthquake Baroque es un estilo de arquitectura barroca que se encuentra en Filipinas, que sufrió terremotos destructivos durante el siglo XVII y el siglo XVIII, donde grandes edificios públicos, como iglesias, fueron reconstruidos en un estilo barroco. En Filipinas, la destrucción de iglesias anteriores por terremotos frecuentes ha hecho que la proporción de la iglesia sea cada vez más baja; las paredes laterales se hicieron más gruesas y fuertemente reforzadas para la estabilidad durante la sacudida. Las estructuras superiores fueron hechas con materiales más ligeros. Las torres de campanas suelen ser más bajas y robustas en comparación con las torres en las regiones menos activas sísmicamente del mundo. Las torres tienen una circunferencia más gruesa en los niveles inferiores, reduciéndose progresivamente al nivel más alto. En algunas iglesias de las Filipinas, además de funcionar como torres de vigilancia contra los piratas, algunos campanarios se separan del edificio de la iglesia principal para evitar daños en caso de un campanario que cae debido a un terremoto.