العمارة الاسبانية الباروك

إن الباروك الإسباني عبارة عن سلسلة من العمارة الباروكية التي تطورت في إسبانيا ومقاطعاتها ومستعمراتها السابقة.

التاريخ
مع توغل التأثيرات الباروكية الإيطالية عبر جبال البيرينيه ، حلت تدريجيا بشعبية نهج التقنين المقيد من جوان دي هيريرا ، الذي كان رائجا منذ أواخر القرن السادس عشر. في وقت مبكر من عام 1667 ، تقترح واجهات كاتدرائية غرناطة (التي كتبها ألونسو كانو) وكاتدرائية جيان (من قبل Eufrasio López de Rojas) طلاقة الفنانين في تفسير الزخارف التقليدية للعمارة الكاتدرائية الإسبانية في المصطلح الجمالي الباروكي.

في مدريد ، تم تطوير باروك عاموي بجذوره في هيريرين وفي البناء التقليدي من الطوب في بلازا مايور وفي القصر الملكي في إل بوين ريتيرو ، الذي دمر خلال الغزو الفرنسي من قبل قوات نابليون. لا تزال حدائقه كمنتزه El Retiro. لا يزال هذا الطوب الباروكي في القرن السابع عشر ممثلاً بشكل جيد في شوارع العاصمة في القصور والساحات.

على النقيض من فن شمال أوروبا ، فإن الفن الإسباني في تلك الفترة كان يناشد العواطف بدلاً من السعي لإرضاء العقل. ثورة عائلة Churriguera ، التي تخصصت في تصميم المذابح والمتقاعدين ، ثارت ضد الرصانة من الكلاسيكية Herreresque وعززت أسلوبا معقدا ، مبالغا فيه ، شبه متقلبة للزخرفة السطحية المعروفة باسم Churrigueresque. في غضون نصف قرن ، حولت سالامانكا إلى مدينة Churrigueresque المثالية.

تطور نمط مرت عبر ثلاث مراحل. بين عامي 1680 و 1720 ، قام Churriguera بشعبية مزيج Guarini من الأعمدة Solomonic والنظام المركب ، والمعروف باسم “النظام الأسمى”. بين 1720 و 1760 ، تم إنشاء عمود Churrigueresque ، أو estipite ، في شكل مخروط مقلوب أو مسلة ، كعنصر رئيسي للزينة الزخرفية. شهدت السنوات من 1760 إلى 1780 تحولًا تدريجيًا في الاهتمام بعيدًا عن الحركة الملتوية والزخرفة المفرطة نحو توازن كلاسيكي جديد ورصانة.

ثلاثة من أكثر الإبداعات اللافتة للنظر في الباروك الإسباني هي الواجهات النشيطة لجامعة بلد الوليد (دييجو تومي وفراي بيدرو دي لا فيزيتشيون ، 1719) ، والواجهة الغربية (أو فاشادا ديل أوبرادويرو) بكاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا ( فرناندو دي كاساس ي نوفوا ، 1750) و Hospicio de San Fernando في مدريد (بيدرو دي ريبيرا ، 1722) ، التي يبدو أن تبذيرها المنحاز يبشر بأنطونيو غاودي و الفن الحديث. في هذه الحالة كما في العديد من الحالات الأخرى ، يشتمل التصميم على لعب عناصر تكتونية وزخرفية مع ارتباط قليل بالهيكل والوظيفة. محور الزخرفة الزهرية عبارة عن محيط منحوت بشكل متقن لمدخل رئيسي. إذا أزلنا المتاهة المعقدة من الكسور المتقطعة ، والأفاريش المتعرجة ، وقذائف الجص ، والقلنسوات المقلوبة والأكوال من الجدار البسيط الذي تم وضعه ضده ، فإن شكل المبنى لن يتأثر بأي شكل. ومع ذلك ، قدم الباروك Churrigueresque بعض من أكثر مجموعات رائعة من الفضاء والضوء مع المباني مثل غرناطة تشارترهاوس (sacristy by Francisco Hurtado Izquierdo) ، التي تعتبر تأليه أنماط Churrigueresque المطبقة على المساحات الداخلية ، أو Transparente من كاتدرائية طليطلة ، من تأليف Narciso Tomé ، حيث يتم دمج النحت والهندسة المعمارية لتحقيق تأثيرات دراماتيكية ملحوظة.

يستحق كل من قصر مدريد الملكي وتدخلات باسيو ديل برادو (Salón del Prado و Alcalá Doorgate) في نفس المدينة ذكرًا خاصًا. وقد تم بناؤها على الطراز الباروكي الدولي الرصين ، وغالبًا ما كان مخطئًا بالنسبة إلى الكلاسيكية الجديدة ، من قِبل الملوك فيليب الخامس وتشارلز الثالث. القصور الملكية في لا غرانخا دي سان إلديفونسو ، في سيغوفيا ، وأرانخويث ، في مدريد ، هي أمثلة جيدة على تكامل العمارة والبستنة بالباروك ، مع التأثير الفرنسي الملحوظ (يعرف غرانخا باسم فرساي الإسبانية) ، ولكن مع المفاهيم المكانية المحلية التي تعرض في بعض الطرق تراث الاحتلال المغاربي.

في أغنى مقاطعة إمبراطورية من إسبانيا في القرن السابع عشر ، فلاندرز ، كانت التفاصيل الزخرفية الزهرية متماسكة بشكل أكثر إحكامًا في الهيكل ، مما أدى إلى استبعاد مخاوف وجود فائض. يمكن رؤية التقارب الملحوظ بين جماليات الباروك الإسبانية والفرنسية والهولندية في دير أفيربودي (1667). ومن الأمثلة المميزة الأخرى كنيسة سانت ميشيل في لوفان (1650-1670) ، بواجهتها الواضحة المكونة من طابقين ، ومجموعات من أعمدة نصفية ، والتجمع المعقد للتفاصيل النحتية المستوحاة من الفرنسية.

بعد ستة عقود ، كان المهندس المعماري خايمي بورت ي ميليا أول من أدخل روكوكو إلى إسبانيا (كاتدرائية مورسيا ، الواجهة الغربية ، 1733). كان أعظم ممارس في أسلوب الروكوكو الإسباني هو سيد الأم ، فينتورا رودريغيز ، المسئول عن التصاميم الداخلية المبهرة لبازيليكا سيدة العمود في سرقسطة (1750).

عمارة القرن السابع عشر

في المحكمة ، خلال القرن السابع عشر ، كان يزرع الباروك الأصلي مع جذور هيريرا ، على أساس البناء التقليدي مع الطوب والجرانيت ، واستخدام الأبراج المنحدرة أو أسقف الأردواز الحادة ، والتي يتم تتبعها في ما يسمى مدريد دي لوس Austrias . الممثل الرئيسي لهذا الخط هو خوان غوميز دي مورا. كما أبرز الإخوة فراي ألبيرتو دي لا مادر دي ديوس ، بيدرو سانشيز ، مؤلف كنيسة سان أنطونيو دي لوس آليمانيس ، الأخ فرانسيسكو باوتيستا ، مخترع نظام معماري خامس ، يتألف من دوريك وكورنثيان ومقدمة للقباب الحمراء تحت عنوان فراي لورينزو دي سان نيكولاس ، المستحق ، من بين أمور أخرى ، كنيسة كالاترافاس. ومن الأمثلة الجيدة على هذه اللحظة بلازا مايور وقصر بوين ريتيرو. تم تدمير هذا الأخير ، عمل ألونسو كاربونيل ، بالكامل تقريباً خلال حرب الاستقلال الإسبانية ، على الرغم من أن حدائقه لا تزال محفوظة جزئياً في باركي ديل بوين ريتيرو ، وأصبحت بعض الأجزاء الباقية هي كاسون ديل بوين ريتيرو والمتحف من الجيش. . ومن الأمثلة الأخرى على هذا الطراز الباروكي الرصين في القرن السابع عشر كازا دي لا فيلا ، وقصر سانتا كروز ، وقصر المجالس ، وكنائس سان مارتين ، وسان أندريس ، وسان إلفديفونسو دي توليدو ، ومونتسيرات ، وسان إيسيدرو ، و الدراسات اليسوعية المرفقة ، ودير التجسد ، و Descalzas Reales ، ودير Calatravas ، و Comendadoras de Santiago ، إلخ.

في قشتالة والمحكمة برزت عائلة متخصصة في تصميم الألواح المقلوبة ، تشوريجويرا ، التي يعتبر خوسيه بينيتو أكثرها تميزًا. بين 1680 و 1720 ، شَوَّعَ Churriguera الجمع بين Guarini والمعروف باسم “النظام الأسمى” ، التي جمعت الأعمدة السُليونية والترتيب المركب. عمل رمزي هو المذبحة الرئيسية الضخمة في دير سان إستيبان دي سالامانكا. في سالامانكا ، صمم ألبيرتو تشوريجويرا بلازا مايور ، الذي تم الانتهاء منه بواسطة أندريس غارسيا دي كينيونيس. تمثل Churriguera ، بطرازها المتنوع والأثري ، نقطة مقابلة لرصانة الكلاسيكية الكلاسيكية Herrerian ، وفتحت الأبواب أمام الزخرفة الباروكية ، إلى درجة أنها سارت بشكل عام لتسمية طور من النمط ، Churrigueresque ، وهو مصطلح صاغه أكاديميون في القرن الثامن عشر مع دلالات ازدراء واضحة.

في العمارة الأندلسية من القرن السابع عشر ، تبرز واجهات كاتدرائية جيان ، عمل Eufrasio López de Rojas ، المستوحى من واجهة كارلو ماديرنو للقديس بطرس من الفاتيكان ، وكاتدرائية غرناطة ، الذي صمم في أيامه الأخيرة ألونسو كانو. حداثتها ، على أساس استخدامها الشخصي للأطباق والعناصر ذات اللمسة الهندسية الواضحة ، بالإضافة إلى استخدام الترتيب المجرد ، تضعها في طليعة الباروك الإسباني.

في غاليسيا ، دفعت رعاية وتأثير الشريعة في كاتدرائية كومبوستيلا ، خوسيه دي فيغا إي فيردوغو ، إدخال أشكال الباروك الكاملة في أعمال الكاتدرائية التي أدت إلى نمط جديد ينتشر في جميع أنحاء المنطقة. وشمل الانتقال من الكلاسيكية للمهندسين المعماريين مثل Melchor دي فيلاسكو أغويرو إلى الباروك التي تتميز ثروة الزينة كبيرة التي كانت الممثلين الأولى والمعلقة بينيا دي تورو و Domingo دي اندرادي.

عمارة القرن الثامن عشر
في القرن الثامن عشر كان هناك ازدواجية في الأساليب ، على الرغم من أن caesuras ليست واضحة دائما. من ناحية كان هناك خط الباروك التقليدي ، كاستيزو أو موديجار (وفقا للمؤلف) الذي يزرعه المعماريون المحليون ، ومن ناحية أخرى ، الباروك الأوروبي أكثر بكثير ، الذي جلبه المعماريون الأجانب بمبادرة من الملكية ، الذي يقدم الذوق الفرنسي والإيطالي في المحكمة. إلى الاتجاه الأول تنتمي إلى المهندسين المعماريين البارزين وبناة المذبح مثل بيدرو دي ريبيرا ، نارسيسو تومي ، فرناندو دي كاساس نوفوا ، فرانسيسكو هورتادو ازكييردو ، جيرونيمو دي بالباز ، ليوناردو دي فيغيروا ، كونرادو رودولف.

مثال جيد على بقاء الباروك التقليدي في المحكمة خلال القرن الثامن عشر كان بيدرو دي ريبيرا ، الذي يعد عمله الأكثر تميزًا هو رويال تكية سان فرناندو في مدريد. من تومي (نارسيسو ودييغو) يسلط الضوء على كاتدرائية طليطلة الشفافة الشهيرة ، وكعمل معماري صارم ، جامعة بلد الوليد. تم تمثيل التركيز الجاليكي ببراعة من قبل فرناندو دي كاساس ونوفوا ، قمة أعمالهم هي واجهة أوبرادويرو في كاتدرائية كومبوستيلا. في الأندلس ، برز تركيزين: غرناطة وإشبيلية. في الأول ، المهندس المعماري لوتسيني فرانسيسكو هورتادو إيزكويردو ، مؤلف مساكن أديرة كارثوسيان في غرناطة والباولار (راسكفريا) ، ويتصل أيضًا بواحد من أكثر الأعمال المبهرة في الباروك الإسباني ، وسرقة دير كارثوسيان. في إشبيلية ، Jerónimo Balbás ، الذي نشر استخدام بعض الأطباق في الأندلس وإسبانيا الجديدة ، وليوناردو دي فيغيروا ، مؤلف إعادة تصميم مدرسة سان تيلمو ومجموعة رائعة مثل التأسيس اليسوعي في سان لويس دي لوس الفرنسية. تمتعت حيوية كبيرة خلال الباروك كان بلنسية. كان كونرادو رودولف مهندسًا بارزًا وواجهة نموذجية هي قصر الماركيز في دوس أغواس (1740-1744) ، الذي صممه الرسام هيبوليتو روفيرا. في مورسيا ، كان المرمم العظيم للعمارة هو خايمي بورت مع واجهة أو واجهة قوية للكاتدرائية (1737-1754).

من عام 1730 ، ينظر إلى تأثير الروكوكو الفرنسي في الباروك الإسباني. يتضمّن [رتابلّندس] ومعماريّة صخر كزخرفيّة زخرفيّة ، رغم أنّ هم يستعملونه في بنى مع علامة باروكيّة بارز. لذلك ، باستثناء بعض الأمثلة ، من الخطر التحدث عن وجود Rococo أصيل في إسبانيا ، على الرغم من حقيقة أن النفايات الزخرفية القرن الثامن عشر لهذا النمط غالباً ما تكون مرتبطة.

بالنسبة للخط الثاني ، فإن الباروك الأكثر أوروبية المدعومة من البوربون ، ينتمي إلى القصر الملكي في مدريد ، الذي بني في عهد فيليبي الخامس. هذا القصر ، الذي بني في خط القصور الكلاسيكية العظيمة مثل فرساي ، جاء إلى استبدال Alcázar ، دمر في الحريق من 1734. تم إسناد بنائه إلى المهندسين المعماريين الإيطاليين: فيليبو جوفارا ، خوان باوتيستا ساتشيتي وفرانشيسكو ساباتيني. أمثلة أخرى فخمة هي القصور الملكية لغرانخا دي سان إلديفونسو (على منحدر سيغوفيا في سييرا دي جواداراما) ، وقلعة أرانخويز (على ضفاف نهر التاجة التي يمكن الوصول إليها أكثر من مدريد ، الموجودة منذ القرن السادس عشر ، ولكن تم إصلاحها بشكل كبير إلى منتصف الثامن عشر تحت قيادة فرناندو السادس وكارلوس الثالث). كلاهما تمثيل جيد لتكامل العمارة والحدائق الباروكية في البيئات البعيدة عن المدينة ، والتي تظهر نفوذاً فرنسياً رائعاً (يُعرف La Granja بالإسبانية Versailles). في القرن الثامن عشر ، أقام المعماريون الإيطاليون بعض الكنائس في المحكمة ، مثل سانتياغو بونافيا ، الذي صمم كنيسة سان أنطونيو في أرانخويز أو كنيسة سان ميغيل في مدريد ، وانتقل إلى إسبانيا مقترحات الباروك الإيطالي في تشوههم المعقد طوابق. كما أنه يؤكد على دير Real Salesas ، الذي أسسه باربارا دي براغانزا عام 1748 ، وبعض أعمال Ventura Rodríguez ، المؤمن المؤمن للباروك الروماني في كنائس مثل كنيسة سان ماركوس ، التي يدمج فيها مساهمات برنيني (San Andrés) ديل كويرالين) وبوروميني (سان كارلو أو كواترو فونتان).

الصعود إلى عرش كارلوس الثالث في 1759 سيؤدي إلى تصفية الباروك. في المحكمة ، نفذ الملك سلسلة من الإصلاحات الحضرية التي تهدف إلى تطهير ونزيهة مدريد غير صحية من النمسا. العديد من هذه الأعمال قام بها المهندس المعماري المفضل ، الإيطالي فرانشيسكو ساباتيني ، بلغة كلاسيكية راقية وراقية. هذه الكلاسيكية الأكاديمية ، التي يزرعها هو وغيره من المهندسين المعماريين الأكاديميين ، تقوم بإعداد أسس الكلاسيكية الجديدة الإسبانية الناشئة. إن الأشخاص المستنيرون يبغضون الأشكال الباروكية السابقة ، ويميلون إلى الحواس ويتأثرون بالناس. وبدلاً من ذلك ، دافعوا عن استعادة الكلاسيكية ، من خلال تحديدها بأسلوب العقل. الضغوط التي نقلها ، من الأكاديمية الملكية في سان فرناندو ، سكرتيرته ، أنطونيو بونز ، إلى الملك ، أدت إلى سلسلة من المراسيم الملكية من 1777 ، التي حظرت تحقيق altarpieces في الخشب والخضوع جميع التصاميم المعمارية للكنائس والتربيهات لرأي الأكاديمية. من الناحية العملية ، كانت هذه الإجراءات هي شهادة الوفاة للباروك وتصفية المتغيرات الإقليمية ، لفرض الكلاسيكية الأكاديمية من عاصمة المملكة.

الأسبانية / أمريكا اللاتينية
إن الجمع بين التأثيرات الزخرفية للهنود الأمريكيين والبربريين مع تفسير شديد التعبير للغة الكوريجوريسك قد يفسر الطابع البارز والمتنوع للباروك في المستعمرات الأمريكية في أسبانيا. حتى أكثر من نظيره الاسباني ، الباروك الأمريكي تطور كنوع من الزخارف الجصية. واجهت الواجهات التوأم ذات الأبراج المزدوجة للعديد من الكاتدرائيات الأمريكية في القرن السابع عشر جذوراً من القرون الوسطى ولم يظهر الباروك الكامل حتى عام 1664 ، عندما تم بناء الضريح اليسوعي في بلازا دي أرماس في كوسكو. حتى ذلك الحين ، لم يؤثر النمط الجديد بالكاد على بنية الكنائس.

كان الباروك البيروي مزدهرًا بشكل خاص ، كما يتضح من دير سان فرانسيسكو في ليما (1673) ، الذي يتميز بواجهة معتمة ومظلمة تقع بين البرجين التوأمين الأصفر. في حين أن الباروك الريفي في بعثات Jesuite (estancias) في قرطبة ، الأرجنتين ، اتبع نموذج Il Gesù (كذلك حالة كنيسة القديس بولس اليسوعية في ليما ، ظهرت أنماط “mestizo” (crossbed) الإقليمية في Arequipa ، Potosí في القرن الثامن عشر ، تحول مهندسو المنطقة إلى إلهام الفن المدجن في إسبانيا التي تعود إلى العصور الوسطى ، وقد ظهر هذا النوع الباروكي المتأخر من الواجهة البيروفية في كنيسة سيدة الرحمة ، ليما (1697–1704). وبالمثل ، فإن Iglesia de La Compañia ، كيتو (1722-1765) يقترح منحوتة منحوتة بواجهة منحوتة غنية وطبقة من دوامة سالومونيكا.

إلى الشمال ، أنتجت أغنى مقاطعة في القرن الثامن عشر في إسبانيا الجديدة – المكسيك – بعضاً من الفن المعماري الفخم والصخري المرئي المعروف باسم Churrigueresque المكسيكي. ينتهي هذا النهج الفائق بالباروك في أعمال لورنزو رودريغيز ، التي تمثل تحفة ساجاراريو ميتروبوليتانو في مكسيكو سيتي (1749-1769). يمكن العثور على أمثلة أخرى رائعة من النمط في مدن التعدين النائية. على سبيل المثال ، فإن Sanctuary at Ocotlán (الذي بدأ في عام 1745) هي كاتدرائية باروكية بارزة منضدة في البلاط الأحمر المشرق ، والتي تتناقض بشكل مبهج مع مجموعة كبيرة من الزخارف المضغوطة التي يتم تطبيقها بسخاء على المدخل الرئيسي والأبراج الجانبية الرفيعة (الخارجية والداخلية) . العاصمة الحقيقية للباروك المكسيكي هي بويبلا ، حيث أدى العرض الجاهز للتماثيل المرسومة باليد (talavera) والحجر الرمادي العامي إلى تطويره إلى شكل فني شخصي عالي المستوى مع نكهة هندية بارزة. هناك حوالي ستين كنيسة تتميز واجهاتها وقطبها ببلاط مزجج من ألوان كثيرة ، غالباً ما تكون مرتبة حسب التصاميم العربية. تصميماتها الداخلية مشبعة بكثافة مع زخرفة ورقة ذهبية متقنة. في القرن الثامن عشر ، طور الحرفيون المحليون علامة مميزة من الزخارف الجصية البيضاء ، سميت “الفينيق” بعد حلوى بويبلان المصنوعة من بياض البيض والسكر. زلزال إيرثكويك الباروك هو نمط من العمارة الباروكية الموجودة في الفلبين ، التي عانت من زلازل مدمرة خلال القرن السابع عشر والقرن الثامن عشر ، حيث أعيد بناء المباني العامة الكبيرة ، مثل الكنائس ، بأسلوب باروكي. في الفلبين ، جعل تدمير الكنائس السابقة من الزلازل المتكررة نسبة الكنيسة أقل وأوسع ؛ كانت الجدران الجانبية أكثر سمكًا ودعمًا ثقيلًا للاستقرار أثناء الارتعاش. الهياكل العليا مصنوعة بمواد أخف. أبراج الجرس عادة ما تكون أقل وأقل مقارنة بالأبراج في المناطق الأقل زلزاليا في العالم. أبراج لديها محيط أكثر سمكا في المستويات الدنيا ، وتضيق تدريجيا إلى المستوى الأعلى. في بعض كنائس الفلبين ، وبصرف النظر عن العمل كأبراج مراقبة ضد القراصنة ، تنفصل بعض أبراج الجرس عن مبنى الكنيسة الرئيسي لتجنب الأضرار في حالة سقوط برج الجرس بسبب زلزال.