Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective, Massachusetts Museum of Contemporary Art

Sol LeWitt: una retrospettiva di disegni murali occupa quasi un ettaro di pareti interne appositamente costruite che vengono installate, secondo le specifiche di LeWitt, su tre piani di un edificio storico situato nel cuore del vecchio campus industriale del XIX secolo di MASS MoCA. Una collaborazione di riferimento tra MASS MoCA, la Yale University Art Gallery, il Williams College Museum of Art e la tenuta Sol Lewitt, oltre 60 artisti e studenti d’arte hanno trascorso sei mesi realizzando 105 disegni a parete su larga scala che abbracciavano la storica carriera dell’artista.

Dai suoi tesi e precisi disegni murali in grafite della metà degli anni ’60 ai suoi vorticosi disegni dai colori vivaci dell’inizio del 21 ° secolo. L’artista posizionò le pareti e supervisionò sia la selezione che la disposizione dell’arte. Scelto dalla rivista Time come la migliore mostra dell’anno e elogiato dal Los Angeles Times come “America’s Sistine Chapel”.

Il direttore del MCA MoCA Joseph C. Thompson commenta: “Con questa mostra, Sol LeWitt ha lasciato un regalo straordinario per tutti noi. La grande arte attinge da artisti precedenti, ma contraddice e contravviene. E l’arte più essenziale sostiene nuovi modi di vedere, anche se è quasi immediatamente assorbita dall’opera che la circonda e la sostituisce. Come credo sia evidente in questa mostra storica, i disegni murali di LeWitt raggiungono gli standard più elevati. Questa straordinaria raccolta di opere è in vista a lungo termine come una sorta di protone al centro del nostro museo attorno al quale il nostro programma di mostre e spettacoli mutevoli orbiterà con ancora più energia. ”

Le opere in mostra sono in prestito da numerose collezioni private e pubbliche in tutto il mondo, tra cui la Yale University Art Gallery, a cui LeWitt ha designato il dono di una grande rappresentazione dei suoi disegni murali, nonché del suo archivio di disegni murali.

LeWitt – che ha sottolineato l’idea alla base del suo lavoro sulla sua esecuzione – è ampiamente considerato come uno dei principali esponenti del minimalismo e dell’arte concettuale, ed è noto principalmente per le sue strutture geometriche ingannevolmente semplici e per i suoi disegni murali architettonicamente scalati. I suoi esperimenti con quest’ultimo iniziarono nel 1968 e furono considerati radicali, in parte perché questa nuova forma di disegno era volutamente temporale e spesso eseguita non solo da LeWitt ma anche da altri artisti e studenti che invitò ad aiutarlo nell’installazione delle sue opere .

Ogni disegno del muro inizia come un insieme di istruzioni o un semplice diagramma da seguire nell’esecuzione del lavoro. Come chiarisce la mostra, queste semplici istruzioni producono una sorprendente varietà di opere sorprendentemente semplici e allo stesso tempo complesse, rigorose e sensuali. I disegni in mostra spaziano da strati di linee rette disegnate meticolosamente in piombo di grafite nera, a file di linee ondulate delicatamente rese a matita colorata; dalle audaci forme geometriche in bianco e nero, ai piani luminosi in vernice acrilica disposti come i pannelli di uno schermo pieghevole; dai disegni sensuali creati da dozzine di strati di lavaggi trasparenti, a un groviglio di linee arancioni vibranti su una parete verde e molto altro ancora. I moduli possono apparire piatti, retrocedere nello spazio o proiettarsi nello spazio dello spettatore,

Del processo di installazione, Jock Reynolds, il direttore Henry J. Heinz II della Yale University Art Gallery, ha osservato: “Guardare questa grande installazione dei disegni murali di Sol LeWitt progredire nell’arco di sei mesi è stato a dir poco elettrizzante. Oltre a offrire una mostra duratura di grande bellezza, questa retrospettiva consentirà ai visitatori di vedere per la prima volta l’intera traiettoria di un aspetto importante della carriera artistica di Sol. Fino ad oggi, l’unico modo per visualizzare più disegni murali LeWitt è stato di viaggiare in lungo e in largo, perseguendoli individualmente in situ o in mostre temporanee nei musei. Ora, i visitatori saranno in grado di tornare ancora e ancora al MASS MoCA per sperimentare questa festa visiva dei disegni murali di Sol in un unico luogo, facendolo a loro piacimento per venticinque anni. ”

Storia del progetto
L’impulso per Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective è stata una conversazione del 2004 tra Reynolds e LeWitt. Man mano che la conversazione si evolveva, l’artista si impegnava a fornire un numero considerevole dei suoi disegni murali e del suo intero archivio di disegni murali alla Galleria d’arte dell’Università di Yale, che già possedeva una vasta gamma di opere d’arte di LeWitt su più supporti. Rendendosi conto che la Galleria non aveva abbastanza spazio per installare e mantenere un gran numero di disegni murali dell’artista in qualsiasi momento, Reynolds suggerì a LeWitt che MASS MoCA – con il suo vasto complesso storico di mulini, il pubblico in crescita e la storia della realizzazione di nuovi ambiziosi opere: potrebbero essere interessati ad accogliere una retrospettiva estesa.

Situata al centro del complesso multi-edificio di MASS MoCA e dotata di grandi banchi di finestre che si aprono su due cortili affiancati, la struttura ha attirato LeWitt come un luogo ideale per un’installazione a più piani del suo lavoro. Oltre alle nuove pareti interne, che ha progettato in consultazione con Bruner / Cott & Associates – lo studio di architettura leader di MASS MoCA – le sue specifiche per lo spazio includevano un piano che avrebbe lasciato intatte quasi tutte le pareti esterne in muratura esterne e grandi finestre, fornendo illuminazione laterale diretta e offrendo splendide viste sui cortili circostanti e sulle montagne del Berkshire oltre. Bruner / Cott ha integrato le gallerie nel piano esistente di MASS MoCA riattivando i ponti di collegamento esistenti esistenti e aggiungendone di nuovi,

Sol LeWitt: Una retrospettiva sul disegno del muro è stata aperta al pubblico il 16 novembre 2008, dopo quasi sei mesi di intensa stesura e pittura da parte di un team composto da ventidue assistenti senior ed esperti che hanno lavorato con l’artista per molti anni; trentatré studenti stagisti della Yale University, del Williams College, del Massachusetts College of Liberal Arts e di quattordici altri college e università; e tredici artisti locali e neolaureati e post-laurea provenienti da molti dei principali programmi di studio-arte della nazione.

Punti salienti
Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective comprende 105 dei disegni murali su larga scala di LeWitt, che coprono la carriera dell’artista dal 1969 al 2007. Questi occupano quasi un acro di pareti interne appositamente costruite che sono state installate – secondo le specifiche di LeWitt – su tre storie di uno storico mulino situato nel cuore del campus di MASS MoCA. La struttura di 27.000 piedi quadrati, nota come Edificio n. 7, è stata completamente restaurata per la mostra dagli architetti Bruner / Cott & Associates, che ha integrato da vicino l’edificio nel piano di circolazione principale del museo attraverso una serie di passaggi sopraelevati, un drammatico nuovo vano luce verticale e nuove scale.

Wall Drawing # 340
Disegno in sei parti. Il muro è diviso orizzontalmente e verticalmente in sei parti uguali. Prima parte: su linee parallele orizzontali rosse e blu, e al centro, un cerchio all’interno del quale sono linee parallele verticali gialle; seconda parte: su linee parallele orizzontali gialle, rosse e al centro, un quadrato all’interno del quale sono allineate linee parallele verticali blu; terza parte: su linee parallele orizzontali blu, gialle e al centro un triangolo all’interno del quale sono allineate linee parallele verticali rosse; quarta parte: su linee parallele orizzontali rosse, gialle e al centro un rettangolo all’interno del quale sono allineate linee parallele verticali blu; quinta parte: su linee parallele orizzontali gialle e blu, e al centro, un trapezio all’interno del quale sono linee parallele verticali rosse; sesta parte: su linee parallele orizzontali blu, rosse e al centro, un parallelogramma all’interno del quale sono presenti linee parallele verticali gialle. Le linee orizzontali non entrano nelle figure. Pastello rosso, giallo, blu sulla parete rossa, gialla e blu

Wall Drawing # 391
Disegno in due parti. Le due pareti sono divise ciascuna in orizzontale e in verticale in quattro parti uguali. Prima parete: bande di 12 pollici (30 cm) di linee in quattro direzioni, una direzione in ciascuna parte, disegnate con inchiostro nero India. Seconda parete: uguale, ma con quattro colori disegnati con inchiostro indiano e lavaggi con inchiostro colorato.

Wall Drawing # 146A
Tutte le combinazioni in due parti di archi da angoli e lati e linee rette, non dritte e spezzate all’interno di una griglia di 36 pollici (90 cm).

Wall Drawing # 797
Il primo disegnatore ha un pennarello nero e traccia una linea orizzontale irregolare vicino alla cima del muro. Quindi il secondo disegnatore tenta di copiarlo (senza toccarlo) usando un pennarello rosso. Il terzo disegnatore fa lo stesso, usando un pennarello giallo. Il quarto disegnatore fa lo stesso, usando un pennarello blu. Quindi il secondo disegnatore, seguito dal terzo e dal quarto, copia l’ultima linea tracciata fino a raggiungere il fondo del muro.

Massachusetts Museum of Contemporary Art
MASS MoCA è uno dei centri più vivaci del mondo per creare e godersi l’arte più suggestiva di oggi. Con vaste gallerie e una straordinaria collezione di luoghi per esibizioni indoor e outdoor, MASS MoCA è in grado di abbracciare tutte le forme d’arte: musica, scultura, danza, film, pittura, fotografia, teatro e nuove opere d’arte che attraversano i confini che sfidare la classificazione facile. Gran parte del lavoro che mostriamo nei nostri spazi pieni di luce, sui nostri palchi tecnicamente sofisticati e all’interno della nostra adorabile rete di cortili della fine del 19 ° secolo è fatto qui durante fabbricazioni estese e residenze di prova che portano centinaia di artisti più brillanti e innovativi del mondo a North Adams tutto l’anno.

MASS MoCA si impegna ad aiutare gli artisti a creare un lavoro che sia fresco, lungimirante e coinvolgente per la mente, il corpo e lo spirito … ma crediamo anche che sia i nostri artisti ospiti che il pubblico dovrebbero divertirsi con noi. Il nostro campus dispone di parcheggio gratuito, caffè a prezzi convenienti, un ristorante a servizio completo, deliziosi gelati, ottimo caffè e un microbirrificio innovativo che mette in luce cereali e luppoli localmente maltati coltivati ​​nella nostra valle del Berkshire.

MASS MoCA espone opere di artisti famosi ed emergenti, concentrandosi su installazioni immersive su larga scala che sarebbe impossibile realizzare nei musei convenzionali. Il carattere industriale crudo e dalle spalle larghe delle nostre gallerie svettanti (con 250.000 piedi quadrati di spazio aperto e spesso illuminato in modo naturale) si è rivelato ispiratore e liberatorio per gli artisti.

MASS MoCA presenta oltre 75 spettacoli tutto l’anno, tra cui danza contemporanea, cabaret alternativo, feste di musica mondiale, indie-rock, bluegrass progressivo, film muti all’aperto con musica dal vivo, documentari e teatro d’avanguardia. In effetti, la parola “museo” nel nostro nome è fuorviante perché il 50% completo delle risorse programmatiche, del personale e della larghezza di banda emotiva di MASS MoCA è dedicato alle arti dello spettacolo e il nostro impegno si estende all’hosting di mostre in corso, seminari di residenza, e supporto alla ricerca e sviluppo sperimentale.