Sol LeWitt : Wall Drawing Retrospective는 LeWitt의 자체 사양에 따라 설치되는 거의 1 에이커의 특수 제작 된 내부 벽을 차지합니다. MASS MoCA의 19 세기 전 공장 캠퍼스의 중심부에 위치한 역사적인 밀 건물의 3 층에 걸쳐 있습니다. MASS MoCA, Yale University Art Gallery, Williams College Art Museum 및 Sol Lewitt 부동산의 획기적인 협력으로 60 명 이상의 예술가와 예술 학생들이 6 개월 동안 예술가의 경력에 걸쳐 105 개의 대규모 벽 그림을 렌더링했습니다.
1960 년대 중반의 팽팽한 초기 흑연 벽 그림부터 21 세기 초의 소용돌이 치는 밝은 색의 그림까지. 작가는 벽을 배치하고 예술의 선택과 배치를 감독했습니다. 올해 최고의 전시회로 타임지 선정, LA 타임즈에서“미국의 시스 티나 예배당”으로 찬사를 받았습니다.
MASS MoCA 소장 Joseph C. Thompson은“이번 전시회에서 Sol LeWitt는 우리 모두에게 놀라운 선물을 남겼습니다. 위대한 예술은 이전 예술가들에게도 영향을 미치지 만 모순되고 모순됩니다. 그리고 가장 중요한 예술은 그것을 둘러싼 대치하는 일에 거의 즉시 흡수 되기는하지만 새로운 보는 방법을 요구한다. 이 획기적인 전시회에서 알 수 있듯이 LeWitt의 벽 그림은 최고 수준으로 높아집니다. 이 놀라운 작품 컬렉션은 박물관의 중심에서 일종의 양성자로서 장기적인 관점에서 전시 및 공연 변경 프로그램이 더 많은 에너지로 궤도를 돌 것입니다.”
이번 전시회의 작품들은 르윗이 그의 벽 그림과 벽 그림 보관소의 주요 표현의 선물을 지정한 예일대 학교 미술관을 포함한 전세계의 수많은 개인 및 공공 컬렉션에서 대출을 받고 있습니다.
LeWitt는 자신의 작업에 대한 그의 아이디어를 강조한 미니멀리즘과 개념 예술의 주요 지수 중 하나로 널리 알려져 있으며, 그의 기만적으로 단순한 기하학적 구조와 건축 규모의 벽 그림으로 유명합니다. 후자에 대한 그의 실험은 1968 년에 시작되어 부분적으로이 새로운 형태의 그림이 의도적으로 시간적이며 종종 LeWitt뿐만 아니라 그의 작품을 설치하도록 그를 초대 한 다른 예술가들과 학생들에 의해 실행되기 때문에 급진적 인 것으로 간주되었다 .
각 벽 그림은 작업을 수행 할 때 따라야 할 일련의 지침 또는 간단한 다이어그램으로 시작합니다. 전시회에서 알 수 있듯이이 간단한 지침은 간단하고 매우 복잡하고 엄격하며 관능적 인 놀랍고도 아름다운 작품을 만들어냅니다. 전시회의 그림은 검은 색 흑연 연필 리드로 꼼꼼하게 그려진 직선 레이어부터 컬러 연필로 섬세하게 렌더링 된 물결 모양의 라인까지 다양합니다. 굵은 흑백 기하학적 형태에서 접는 스크린의 패널처럼 배열 된 아크릴 페인트의 밝은 평면에 이르기까지; 수십 층의 투명한 워시로 만든 감각적 인 그림부터 녹색 벽에 얽힌 진동하는 주황색 선 등까지 다양합니다. 양식이 평평하거나 공간에서 물러나거나 시청자의 공간으로 투사되는 것처럼 보일 수 있습니다.
Yale University Art Gallery의 Henry J. Heinz II 디렉터 인 Jock Reynolds는 설치 과정에서“6 개월 동안 진행된 Sol LeWitt의 벽면 설치 과정을 보는 것이 스릴 만점은 아닙니다. 훌륭한 회고전을 지속적으로 제공하는 것 외에도이 회고는 방문객들이 처음으로 Sol의 예술적 경력의 주요 측면에 대한 완전한 궤도를 볼 수있게 해줄 것입니다. 오늘날까지 여러 LeWitt 벽 그림을 볼 수있는 유일한 방법은 원거리 또는 박물관 전시장에서 개별적으로 추구하면서 멀리 넓게 여행하는 것이 었습니다. 이제 방문객들은 MASS MoCA로 다시 돌아와서 25 년 동안 여가를 즐기면서 Sol의 벽 그림을 한 곳에서 시각적으로 경험할 수있게되었습니다.”
프로젝트 히스토리
Sol LeWitt : Wall Drawing Retrospective의 원동력은 2004 년 레이놀즈와 LeWitt 간의 대화였습니다. 대화가 발전함에 따라 작가는 많은 수의 벽 그림과 전체 벽 그림 보관소를 Yale University Art Gallery에 제공하기 위해 노력했습니다. Yale University Art Gallery는 이미 여러 매체에 광범위한 LeWitt 예술 작품을 소유하고있었습니다. Reynolds는 갤러리에 한 번에 많은 수의 예술가의 벽 그림을 설치하고 유지할 공간이 충분하지 않다는 사실을 깨닫기 때문에 LeWitt에게 MASS MoCA를 제안했습니다. 작품 — 확장 된 회고를 수용하는 데 관심이있을 수 있습니다.
MASS MoCA의 복합 건물 단지의 중심에 위치하고 2 개의 측면 마당으로 열리는 대형 창문이있는 LeWitt는 그의 작품을 여러 층으로 설치할 수있는 이상적인 장소로 LeWitt에 호소했습니다. Mass MoCA의 주요 건축 회사 인 Bruner / Cott & Associates와 협의하여 설계 한 새로운 내부 벽 외에도 공간에 대한 사양에는 기존의 모든 외부 벽돌 벽과 큰 창문을 그대로 남겨 두는 계획이 포함되었습니다. 직접 측면 조명을 제공하고 주변 안뜰과 버크셔 산맥의 아름다운 전망을 제공합니다. Bruner / Cott는 기존의 고급 커넥터 브리지를 다시 활성화하고 새 브리지를 추가하여 갤러리를 MASS MoCA의 기존 계획에 통합했습니다.
Sol LeWitt : Wall Drawing Retrospective는 2008 년 11 월 16 일에 공개되었으며, 6 년 동안 예술가와 함께 일한 22 명의 선임 및 경험있는 조수로 구성된 팀이 6 개월 동안 집중적 인 제도 및 페인팅 작업을 마친 후; 예일 대학, 윌리엄스 대학, 매사추세츠 교양 대학 및 14 개의 다른 단과 대학에서 온 33 명의 학생 인턴; 전국 최고의 스튜디오 아트 프로그램을 통해 13 명의 현지 예술가와 최근의 대학원생 및 대학원생이 있습니다.
하이라이트
Sol LeWitt : Wall Drawing Retrospective는 1969 년부터 2007 년까지 예술가의 경력에 이르기까지 105 개의 LeWitt의 대규모 벽 도면으로 구성되어 있습니다. 이들은 LeWitt의 자체 사양에 따라 3 층에 걸쳐 설치되어있는 거의 1 에이커의 특수 제작 된 내부 벽을 차지합니다. MASS MoCA 캠퍼스 중심부에 위치한 역사적인 밀 건물. 건물 # 7로 알려진 27,000 평방 피트 구조는 Bruner / Cott & Associates 건축가에 의해 전시를 위해 완전히 복원되었으며, 일련의 높은 보도를 통해 박물관의 주요 순환 계획에 건물을 밀접하게 통합했습니다. 새로운 수직 조명과 새로운 계단.
벽 그리기 # 340
여섯 부분으로 된 그림. 벽은 수평과 수직으로 6 개의 동일한 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분 : 빨간색, 파란색 가로 평행선 및 가운데에는 노란색 세로 평행선이있는 원이 있습니다. 두 번째 부분 : 노란색, 빨간색 가로 평행선 및 가운데에는 파란색 세로 평행선이있는 사각형이 있습니다. 세 번째 부분 : 파란색, 노란색 가로 평행선 및 가운데에는 삼각형이 빨간색 세로 평행선입니다. 네 번째 부분 : 빨간색, 노란색 가로 평행선 및 가운데에는 파란색 세로 평행선이있는 사각형이 있습니다. 다섯 번째 부분 : 노란색, 파란색 가로 평행선 및 중앙에 빨간색 세로 평행선 인 사다리꼴; 여섯 번째 부분 : 파란색, 빨간색 가로 평행선 및 중앙에서 평행 사변형 안에 노란색 세로 평행선이 있습니다. 수평선은 그림에 입력되지 않습니다. 빨간색, 노란색 및 파란색 벽에 빨간색, 노란색, 파란색 크레용
벽 그리기 # 391
두 부분으로 된 도면. 두 벽은 각각 수평과 수직으로 네 개의 동일한 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 벽 : 4 개의 방향으로 12 인치 (30cm) 줄의 선, 각 부분에 한 방향, 검은 색 인도 잉크로 그립니다. 두 번째 벽 : 동일하지만 인도 잉크와 컬러 잉크로 그려진 4 가지 색상.
벽 그리기 # 146A
36 인치 (90cm) 격자 내에서 모서리와 측면의 원호와 직선, 파선 및 파선의 두 부분으로 이루어진 모든 원호 조합.
벽 그리기 # 797
첫 번째 제도자는 검은 색 마커를 가지며 벽 상단 근처에 불규칙한 수평선을 만듭니다. 그런 다음 두 번째 제도자는 빨간색 마커를 사용하여 복사하지 않고 복사합니다. 세 번째 제도자는 노란색 마커를 사용하여 동일한 작업을 수행합니다. 네 번째 제도자는 파란색 마커를 사용하여 동일한 작업을 수행합니다. 그런 다음 두 번째 제도 자 다음에 세 번째와 네 번째 제도가 벽의 바닥에 도달 할 때까지 그려진 마지막 선을 복사합니다.
매사추세츠 현대 미술관
MASS MoCA는 오늘날 가장 연상적인 예술을 만들고 즐기는 세계에서 가장 활기찬 센터 중 하나입니다. 광대 한 갤러리와 놀라운 실내외 공연장을 갖춘 MASS MoCA는 음악, 조각, 무용, 영화, 그림, 사진, 연극 및 경계를 넘나 드는 새로운 예술 작품을 수용 할 수 있습니다. 쉬운 분류를 무시합니다. 조명이 가득한 공간, 기술적으로 정교한 무대, 19 세기 후반의 아름다운 네트워크 내에서 보여지는 대부분의 작품은 수백 명의 세계에서 가장 훌륭하고 혁신적인 예술가를 끌어들이는 확장 된 제작 및 리허설 거주지에서 이루어집니다. 일년 내내 노스 아담스에.
MASS MoCA는 예술가들이 신선하고 미래 지향적이며 마음과 몸과 정신을 자극하는 일을하도록 도와 주려고 노력했습니다. 그러나 우리는 또한 게스트 아티스트와 관객 모두가 우리와 함께 즐거운 시간을 보내야한다고 믿습니다. 본교 캠퍼스에는 무료 주차장, 저렴한 가격의 카페, 풀 서비스 레스토랑, 맛있는 아이스크림, 훌륭한 커피, 버크셔 계곡에서 자란 현지 농작물 곡물 및 홉을 비추는 혁신적인 양조장이 있습니다.
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