Sol LeWitt: Uma Retrospectiva de Desenho de Parede, Museu de Arte Contemporânea de Massachusetts
Sol LeWitt: Uma Retrospectiva para Desenho de Parede ocupa quase um hectare de paredes internas especialmente construídas que são instaladas – de acordo com as especificações de LeWitt – em três andares de um histórico moinho situado no coração do antigo campus fabril do MASS MoCA no século XIX. Uma colaboração marcante do MASS MoCA, da Galeria de Arte da Universidade de Yale, do Williams College Museum of Art e da propriedade de Sol Lewitt, mais de 60 artistas e estudantes de arte passaram seis meses fazendo 105 desenhos de parede em larga escala, abrangendo a carreira do artista.
Desde os seus desenhos tensos, de parede em grafite, de meados da década de 1960, até os desenhos em espiral e coloridos do início do século XXI. O artista colocou as paredes e supervisionou a seleção e o arranjo da arte. Escolhida pela revista Time como a melhor exposição do ano e elogiada pelo LA Times como “Capela Sistina da América”.
O diretor do MASS MoCA, Joseph C. Thompson, comenta: “Com esta exposição, Sol LeWitt deixou um presente incrível para todos nós. A grande arte se baseia em artistas anteriores, mas também contradiz e contraria. E a arte mais essencial defende novas formas de ver, mesmo que quase imediatamente seja absorvida pela obra que a cerca e a substitui. Como acredito ser evidente nesta exposição histórica, os desenhos das paredes de LeWitt atingem os mais altos padrões. Essa incrível coleção de obras está à vista de longo prazo como uma espécie de próton no centro de nosso museu, em torno do qual nosso programa de mudança de exposições e performances orbitará com ainda mais energia. ”
As obras da exposição são emprestadas de inúmeras coleções públicas e privadas em todo o mundo, incluindo a Galeria de Arte da Universidade de Yale, para a qual LeWitt designou o presente de uma grande representação de seus desenhos de parede, bem como seu arquivo de desenho de parede.
LeWitt – que enfatizou a idéia por trás de seu trabalho durante sua execução – é amplamente considerado como um dos principais expoentes do minimalismo e da arte conceitual e é conhecido principalmente por suas estruturas geométricas enganosamente simples e desenhos de parede em escala arquitetônica. Suas experiências com este último começaram em 1968 e foram consideradas radicais, em parte porque essa nova forma de desenho era propositalmente temporal e frequentemente executada não apenas por LeWitt, mas também por outros artistas e estudantes que ele convidava para ajudá-lo na instalação de suas obras. .
Cada desenho de parede começa como um conjunto de instruções ou um diagrama simples a ser seguido na execução do trabalho. Como a exposição deixa claro, essas instruções diretas produzem uma variedade surpreendente – e incrivelmente bonita – de trabalhos que são ao mesmo tempo simples e altamente complexos, rigorosos e sensuais. Os desenhos da exposição vão desde camadas de linhas retas meticulosamente desenhadas em lápis preto de grafite até linhas de linhas onduladas delicadamente renderizadas em lápis colorido; de formas geométricas em preto e branco em negrito a planos brilhantes em tinta acrílica dispostos como os painéis de uma tela dobrável; de desenhos sensuais criados por dezenas de camadas de lavagens transparentes, a um emaranhado de linhas vibratórias em laranja em uma parede verde e muito mais. Os formulários podem parecer planos, retroceder no espaço ou projetar-se no espaço do visualizador,
Do processo de instalação, Jock Reynolds, diretor de Henry J. Heinz II da Galeria de Arte da Universidade de Yale, observou: “Assistir a esta grande instalação dos desenhos de parede de Sol LeWitt progredir em seis meses não foi nada menos do que emocionante. Além de proporcionar uma exposição duradoura de grande beleza, essa retrospectiva permitirá que os visitantes contemplem pela primeira vez toda a trajetória de um aspecto importante da carreira artística de Sol. Até hoje, a única maneira de visualizar vários desenhos de paredes de LeWitt era viajar para longe, perseguindo-os individualmente in situ ou em exposições temporárias em museus. Agora, os visitantes poderão voltar ao MASS MoCA repetidamente para experimentar esse banquete visual dos desenhos da parede de Sol em um único local, fazendo isso no seu lazer por mais de vinte e cinco anos. ”
Histórico do Projeto
O impulso para Sol LeWitt: Uma Retrospectiva de Desenho de Parede foi uma conversa de 2004 entre Reynolds e LeWitt. À medida que a conversa evoluía, o artista se comprometeu a fornecer um número substancial de seus desenhos de parede e todo o seu arquivo de desenho de parede à Galeria de Arte da Universidade de Yale, que já possuía uma extensa variedade de obras de arte de LeWitt em vários meios. Percebendo que a Galeria não tinha espaço suficiente para instalar e manter um grande número de desenhos de parede do artista a qualquer momento, Reynolds sugeriu a LeWitt que o MASS MoCA – com seu amplo complexo histórico de moinhos, público crescente e histórico de realização de novos e ambiciosos obras – pode estar interessado em acomodar uma retrospectiva estendida.
Situada no centro do complexo de prédios múltiplos do MASS MoCA e com grandes bancos de janelas que se abrem para dois pátios, a estrutura atraiu LeWitt como o local ideal para uma instalação de vários andares de seu trabalho. Além das novas paredes internas, que ele projetou em consulta com a Bruner / Cott & Associates – principal escritório de arquitetura da MASS MoCA -, suas especificações para o espaço incluíam um plano que deixaria praticamente todas as paredes exteriores de alvenaria e grandes janelas intactas, fornecendo iluminação lateral direta e oferecendo belas vistas dos pátios circundantes e das montanhas Berkshire além. Bruner / Cott integrou as galerias no plano existente do MASS MoCA reativando as pontes de conexão elevadas existentes e adicionando novas,
Sol LeWitt: Uma Retrospectiva de Desenho de Parede foi aberta ao público em 16 de novembro de 2008, após quase seis meses de desenho e pintura intensivos por uma equipe composta por vinte e dois assistentes experientes e experientes que trabalharam com o artista por muitos anos; trinta e três estagiários da Universidade de Yale, Williams College, Massachusetts College of Liberal Arts e catorze outras faculdades e universidades; e treze artistas locais, recém-formados e pós-graduados de muitos dos principais programas de arte em estúdio do país.
luzes
Sol LeWitt: Uma Retrospectiva de Desenho de Parede compreende 105 dos desenhos de parede em grande escala de LeWitt, abrangendo a carreira do artista de 1969 a 2007. Eles ocupam quase um hectare de paredes internas especialmente construídas que foram instaladas – de acordo com as especificações de LeWitt – em três andares de um histórico prédio de moinho situado no coração do campus da MASS MoCA. A estrutura de 27.000 pés quadrados, conhecida como Prédio nº 7, foi totalmente restaurada para a exposição pelos arquitetos Bruner / Cott & Associates, que integrou estreitamente o edifício ao principal plano de circulação do museu por meio de uma série de passarelas elevadas, um cenário dramático. novo poço de luz vertical e novas escadas.
Desenho de Parede # 340
Desenho em seis partes. A parede é dividida horizontal e verticalmente em seis partes iguais. Primeira parte: nas linhas paralelas horizontais vermelhas, azuis e no centro, um círculo dentro do qual são linhas paralelas verticais amarelas; segunda parte: em amarelo, linhas paralelas horizontais vermelhas e no centro, um quadrado dentro do qual são linhas paralelas verticais azuis; terceira parte: nas linhas paralelas horizontais azuis, amarelas e no centro, um triângulo dentro do qual são linhas paralelas verticais vermelhas; quarta parte: nas linhas paralelas horizontais vermelhas, amarelas e no centro, um retângulo no qual são linhas paralelas verticais azuis; quinta parte: nas linhas paralelas horizontais amarelas, azuis e no centro, um trapézio dentro do qual existem linhas paralelas verticais vermelhas; sexta parte: em linhas paralelas horizontais azuis, vermelhas e no centro, um paralelogramo no interior do qual são linhas paralelas verticais amarelas. As linhas horizontais não entram nas figuras. Giz de cera vermelho, amarelo e azul na parede vermelha, amarela e azul
Desenho de Parede # 391
Desenho em duas partes. As duas paredes são divididas horizontal e verticalmente em quatro partes iguais. Primeira parede: faixas de linhas de 30 cm em quatro direções, uma direção em cada parte, desenhadas com tinta preta da Índia. Segunda parede: o mesmo, mas com quatro cores desenhadas com tinta nanquim e lavagens com tinta colorida.
Desenho de Parede # 146A
Todas as combinações de arcos em duas partes dos cantos e lados, e linhas retas, não retas e quebradas em uma grade de 90 cm.
Desenho de Parede # 797
O primeiro desenhista tem um marcador preto e faz uma linha horizontal irregular perto do topo da parede. Em seguida, o segundo desenhador tenta copiá-lo (sem tocá-lo) usando um marcador vermelho. O terceiro redator faz o mesmo, usando um marcador amarelo. O quarto redator faz o mesmo, usando um marcador azul. Em seguida, o segundo desenhista, seguido pela terceira e quarta, copia a última linha desenhada até que o fundo da parede seja atingido.
Museu de Arte Contemporânea de Massachusetts
O MASS MoCA é um dos centros mais animados do mundo para criar e apreciar a arte mais sugestiva de hoje. Com vastas galerias e uma impressionante coleção de locais de artes cênicas internas e externas, o MASS MoCA é capaz de abraçar todas as formas de arte: música, escultura, dança, cinema, pintura, fotografia, teatro e novas obras de arte que cruzam fronteiras que desafiar a classificação fácil. Grande parte do trabalho que mostramos em nossos espaços cheios de luz, em nossos palcos tecnicamente sofisticados e em nossa adorável rede de pátios do final do século XIX é feita aqui durante residências prolongadas de fabricação e ensaio que trazem centenas dos artistas mais brilhantes e inovadores do mundo para North Adams o ano todo.
O MASS MoCA se esforça para ajudar os artistas a criar um trabalho inovador, inovador e envolvente da mente, do corpo e do espírito … mas também acreditamos que nossos artistas convidados e o público devem aproveitar seu tempo conosco. Nosso campus oferece estacionamento gratuito, cafés com preços acessíveis, um restaurante com serviço completo, deliciosos sorvetes, excelente café e uma microcervejaria inovadora que destaca grãos maltados e lúpulo cultivados localmente em nosso próprio vale em Berkshire.
O MASS MoCA exibe arte de artistas conhecidos e emergentes, concentrando-se em instalações imersivas em larga escala que seriam impossíveis de realizar em museus convencionais. O caráter industrial bruto de ombros largos de nossas galerias em alta (com 250.000 pés quadrados de espaço aberto e muitas vezes com iluminação natural) provou ser inspirador e libertador para os artistas.
O MASS MoCA apresenta mais de 75 apresentações o ano todo, incluindo dança contemporânea, cabaré alternativo, festas de música mundial, indie-rock, bluegrass progressivo, filmes mudos ao ar livre com música ao vivo, documentários e teatro de vanguarda. De fato, a palavra “museu” em nosso nome é enganosa, porque 50% dos recursos programáticos, equipe e largura de banda emocional do MASS MoCA são dedicados às artes do espetáculo, e nosso compromisso se estende à realização de apresentações de trabalhos em andamento, oficinas de residência, e apoio à pesquisa e desenvolvimento experimental.