Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective, Massachusetts Museum of Contemporary Art

Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective occupe près d’un acre de murs intérieurs spécialement construits qui sont installés – selon les propres spécifications de LeWitt – sur trois étages d’un moulin historique situé au cœur du 19e siècle du MASS MoCA, ancien campus d’usine. En collaboration avec MASS MoCA, la galerie d’art de l’Université de Yale, le Williams College Museum of Art et le domaine Sol Lewitt, plus de 60 artistes et étudiants en art ont passé six mois à réaliser 105 dessins muraux à grande échelle couvrant la carrière de l’artiste.

De ses premiers dessins tendus de graphite du milieu des années 1960 à ses dessins tourbillonnants aux couleurs vives du début du 21e siècle. L’artiste a placé les murs et supervisé à la fois la sélection et l’arrangement de l’art. Choisie par le magazine Time comme la meilleure exposition de l’année et saluée par le LA Times comme «America’s Sistine Chapel».

Le directeur du MASS MoCA, Joseph C. Thompson, commente: «Avec cette exposition, Sol LeWitt a laissé un cadeau incroyable pour nous tous. Le grand art fait appel aux artistes précédents, mais contredit et contrevient également. Et l’art le plus essentiel plaide pour de nouvelles façons de voir, même s’il est presque immédiatement absorbé par l’œuvre qui l’entoure et la remplace. Comme je le crois évident dans cette exposition historique, les dessins muraux de LeWitt répondent à ces normes les plus élevées. Cette étonnante collection d’œuvres est vue à long terme comme une sorte de proton au centre de notre musée autour duquel notre programme d’expositions et de performances changeantes orbitera avec encore plus d’énergie.

Les œuvres de l’exposition sont prêtées par de nombreuses collections privées et publiques du monde entier, dont la Yale University Art Gallery, à laquelle LeWitt a désigné le cadeau d’une représentation majeure de ses dessins muraux, ainsi que de ses archives de dessins muraux.

LeWitt – qui a souligné l’idée derrière son travail sur son exécution – est largement considéré comme l’un des principaux représentants du minimalisme et de l’art conceptuel, et est principalement connu pour ses structures géométriques d’une simplicité trompeuse et ses dessins muraux à l’échelle architecturale. Ses expériences avec ce dernier ont commencé en 1968 et ont été considérées comme radicales, en partie parce que cette nouvelle forme de dessin était volontairement temporelle et souvent exécutée non seulement par LeWitt mais aussi par d’autres artistes et étudiants qu’il invitait à l’assister dans l’installation de ses œuvres. .

Chaque dessin mural commence comme un ensemble d’instructions ou un simple diagramme à suivre dans l’exécution du travail. Comme l’exposition le montre clairement, ces instructions simples donnent une variété étonnante et incroyablement belle d’œuvres à la fois simples et très complexes, rigoureuses et sensuelles. Les dessins de l’exposition vont des couches de lignes droites méticuleusement dessinées au crayon noir graphite aux rangées de lignes ondulées délicatement rendues au crayon de couleur; des formes géométriques audacieuses en noir et blanc aux plans lumineux en peinture acrylique disposés comme les panneaux d’un écran pliant; des dessins sensuels créés par des dizaines de couches de lavis transparents, à un enchevêtrement de lignes orange vibrantes sur un mur vert, et bien plus encore. Les formulaires peuvent sembler plats, reculer dans l’espace ou se projeter dans l’espace du spectateur,

À propos du processus d’installation, Jock Reynolds, le directeur Henry J. Heinz II de la galerie d’art de l’Université de Yale, a déclaré: «Regarder cette grande installation des dessins muraux de Sol LeWitt progresser sur six mois n’a rien de moins que passionnant. En plus d’offrir une exposition durable d’une grande beauté, cette rétrospective permettra aux visiteurs de voir pour la première fois la trajectoire complète d’un aspect majeur de la carrière artistique de Sol. Jusqu’à aujourd’hui, la seule façon de voir plusieurs dessins muraux de LeWitt a été de voyager loin et de les poursuivre individuellement sur place ou dans des expositions temporaires de musée. Désormais, les visiteurs pourront revenir encore et encore au MASS MoCA pour découvrir cette fête visuelle des dessins muraux de Sol en un seul endroit, en le faisant à leur guise pendant vingt-cinq ans. »

Historique du projet
L’impulsion pour Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective était une conversation de 2004 entre Reynolds et LeWitt. Au fur et à mesure que la conversation évoluait, l’artiste s’est engagé à donner un nombre substantiel de ses dessins muraux et de ses archives de dessins muraux à la Yale University Art Gallery, qui possédait déjà une vaste gamme d’œuvres d’art de LeWitt sur plusieurs supports. Se rendant compte que la galerie n’avait pas assez d’espace pour installer et entretenir un grand nombre de dessins muraux de l’artiste à un moment donné, Reynolds a suggéré à LeWitt que MASS MoCA — avec son vaste complexe de moulins historiques, son public croissant et son histoire de réalisation de nouveaux projets ambitieux. œuvres – pourrait être intéressé à accueillir une rétrospective étendue.

Située au centre du complexe multi-bâtiments du MASS MoCA et dotée de grandes baies vitrées s’ouvrant sur deux cours flanquantes, la structure a séduit LeWitt comme un site idéal pour une installation à plusieurs étages de son œuvre. En plus des nouveaux murs intérieurs, qu’il a conçus en consultation avec Bruner / Cott & Associates – le principal cabinet d’architectes du MASS MoCA – ses spécifications pour l’espace comprenaient un plan qui laisserait presque tous les murs de maçonnerie extérieurs existants et de grandes fenêtres intacts, fournissant un éclairage latéral direct et offrant de belles vues sur les cours environnantes et les montagnes Berkshire au-delà. Bruner / Cott a intégré les galeries dans le plan existant du MASS MoCA en réactivant les ponts de connexion surélevés existants et en en ajoutant de nouveaux,

Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective ouvert au public le 16 novembre 2008, après près de six mois de dessin et de peinture intensifs par une équipe de vingt-deux assistants seniors et expérimentés qui ont travaillé avec l’artiste pendant de nombreuses années; trente-trois étudiants stagiaires de l’Université de Yale, du Williams College, du Massachusetts College of Liberal Arts et de quatorze autres collèges et universités; et treize artistes locaux et récents diplômés et diplômés de plusieurs des principaux programmes d’art en studio du pays.

Points forts
Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective comprend 105 des dessins muraux à grande échelle de LeWitt, couvrant la carrière de l’artiste de 1969 à 2007. Ceux-ci occupent près d’un acre de murs intérieurs spécialement construits qui ont été installés – selon les propres spécifications de LeWitt – sur trois histoires de un moulin historique situé au cœur du campus de MASS MoCA. La structure de 27 000 pieds carrés, connue sous le nom de bâtiment # 7, a été entièrement restaurée pour l’exposition par les architectes Bruner / Cott & Associates, qui a étroitement intégré le bâtiment dans le plan de circulation principal du musée à travers une série de passerelles surélevées, un spectaculaire nouveau puits de lumière vertical et nouveaux escaliers.

Dessin mural # 340
Dessin en six parties. Le mur est divisé horizontalement et verticalement en six parties égales. Première partie: Sur des lignes parallèles horizontales rouges, bleues et au centre, un cercle à l’intérieur duquel se trouvent des lignes parallèles verticales jaunes; deuxième partie: sur des lignes parallèles horizontales jaunes, rouges et au centre un carré à l’intérieur duquel se trouvent des lignes parallèles verticales bleues; troisième partie: Sur des lignes parallèles horizontales bleues, jaunes et au centre, un triangle à l’intérieur duquel se trouvent des lignes parallèles verticales rouges; quatrième partie: Sur des lignes parallèles horizontales rouges, jaunes et au centre, un rectangle à l’intérieur duquel se trouvent des lignes parallèles verticales bleues; cinquième partie: Sur des lignes parallèles horizontales jaunes, bleues et au centre, un trapèze à l’intérieur duquel se trouvent des lignes parallèles verticales rouges; sixième partie: Sur des lignes parallèles horizontales bleues, rouges et au centre, un parallélogramme à l’intérieur duquel se trouvent des lignes parallèles verticales jaunes. Les lignes horizontales n’entrent pas dans les chiffres. Crayon rouge, jaune, bleu sur mur rouge, jaune et bleu

Dessin mural # 391
Dessin en deux parties. Les deux murs sont chacun divisés horizontalement et verticalement en quatre parties égales. Premier mur: bandes de 12 pouces (30 cm) de lignes dans quatre directions, une direction dans chaque partie, dessinées à l’encre de Chine noire. Deuxième mur: pareil, mais avec quatre couleurs dessinées à l’encre de Chine et des lavis d’encre couleur.

Dessin mural # 146A
Toutes les combinaisons d’arcs en deux parties à partir des coins et des côtés, et les lignes droites, non droites et brisées dans une grille de 36 pouces (90 cm).

Dessin mural # 797
Le premier rédacteur a un marqueur noir et trace une ligne horizontale irrégulière près du haut du mur. Ensuite, le deuxième rédacteur essaie de le copier (sans le toucher) à l’aide d’un marqueur rouge. Le troisième rédacteur fait de même en utilisant un marqueur jaune. Le quatrième rédacteur fait de même en utilisant un marqueur bleu. Ensuite, le deuxième rédacteur, suivi des troisième et quatrième, copie la dernière ligne tracée jusqu’à ce que le bas du mur soit atteint.

Musée d’art contemporain du Massachusetts
MASS MoCA est l’un des centres les plus vivants au monde pour créer et apprécier l’art le plus évocateur d’aujourd’hui. Avec de vastes galeries et une étonnante collection de salles de spectacle intérieur et extérieur, MASS MoCA est capable d’embrasser toutes les formes d’art: musique, sculpture, danse, film, peinture, photographie, théâtre, et de nouvelles œuvres d’art qui franchissent les frontières et qui défier la classification facile. Une grande partie du travail que nous montrons dans nos espaces baignés de lumière, sur nos scènes techniquement sophistiquées et au sein de notre charmant réseau de cours de la fin du XIXe siècle est réalisée ici lors de résidences de fabrication et de répétition prolongées qui rassemblent des centaines d’artistes les plus brillants et innovants du monde. à North Adams toute l’année.

MASS MoCA prospère en aidant les artistes à faire un travail frais, tourné vers l’avenir et engageant pour l’esprit, le corps et l’esprit … mais nous pensons également que nos artistes invités et le public devraient profiter de leur temps avec nous. Notre campus comprend un parking gratuit, des cafés à prix abordable, un restaurant à service complet, de délicieuses glaces, un excellent café et une microbrasserie innovante qui met en valeur les céréales et le houblon maltés localement cultivés dans notre propre vallée du Berkshire.

MASS MoCA expose des œuvres d’artistes à la fois connus et émergents, se concentrant sur des installations immersives à grande échelle qui seraient impossibles à réaliser dans les musées conventionnels. Le caractère industriel brut aux larges épaules de nos galeries en flèche (avec 250 000 pieds carrés d’espace ouvert et souvent éclairé naturellement) s’est révélé à la fois inspirant et libérateur pour les artistes.

MASS MoCA présente plus de 75 représentations toute l’année, dont de la danse contemporaine, du cabaret alternatif, des soirées dansantes de musique du monde, de l’indie-rock, du bluegrass progressif, des films muets en plein air avec de la musique en direct, des documentaires et du théâtre d’avant-garde. En effet, le mot «musée» dans notre nom est trompeur car 50% des ressources programmatiques, du personnel et de la bande passante émotionnelle du MASS MoCA sont consacrés aux arts du spectacle, et notre engagement s’étend à l’accueil de projections de travaux en cours, d’ateliers de résidence, et soutien à la R&D expérimentale.