L’arte del naso è un dipinto o un disegno sulla fusoliera di un aereo vicino al naso dell’aereo. Di solito serve a scopi decorativi. L’arte del naso è una forma di graffiti di aeroplano che è particolarmente comune nell’aviazione militare.

Iniziando per ragioni pratiche di identificazione di unità amiche, la pratica si è evoluta per esprimere l’individualità spesso vincolata dall’uniformità dell’esercito, per evocare ricordi della vita domestica e in tempo di pace, e come una specie di protezione psicologica contro lo stress della guerra e la probabilità di morte. L’appello, in parte, derivava dal fatto che l’arte del naso non veniva ufficialmente approvata, anche quando i regolamenti contro di essa non venivano applicati.

A causa della sua natura individuale e non ufficiale, è considerata arte popolare, inseparabile dal lavoro e rappresentativa di un gruppo. Può anche essere paragonato a graffiti sofisticati. In entrambi i casi, l’artista è spesso anonimo e l’arte stessa è effimera. Inoltre, si basa su materiali immediatamente disponibili.

L’arte del naso è in gran parte una tradizione militare, iniziata per motivi pratici per distinguere l’amico dal nemico, l’arte del naso ha continuato ad evolversi. Aveva i suoi usi per la moralità e l’espressione di orgoglio. Ha contribuito a facilitare l’anonimato uniforme dell’esercito e ha offerto conforto, ricordando la vita a casa o in tempo di pace. Inoltre, è servito come un feticcio nella lotta contro il nemico. L’arte del naso era nel loro carattere non ufficiale, sebbene i regolamenti di servizio non fossero applicati rigorosamente o per niente.
L’arte del naso apparve per la prima volta durante la prima guerra mondiale ma raggiunse l’apice durante la seconda guerra mondiale. A quel tempo non c’erano alcuni piloti di aristocratici, e tali decorazioni erano usate come simboli per indicare il loro status personale, come la moneta medievale e l’inizio moderno, lo stemma, l’armatura, mostrando il loro stato personale. Come rappresentante, c’era Manfredo von Richthofen, un barone rosso dipinto su un Fokker Dr. I in cagnesco. A quel tempo, l’arte del naso basata su tale vista veniva vista in aereo da ogni paese, indipendentemente dal campo.

Questi dipinti avevano lo scopo di esprimere un’individualità che si distingue dal rigore militare. Non erano incoraggiati dallo staff ma tollerati perché aiutavano a mantenere il morale delle truppe. Gli equipaggi hanno trascorso molti giorni per le migliori prestazioni e l’apparenza motrice per i loro aerei. Infine, il pilota potrebbe identificare più facilmente un velivolo con il suo soprannome che con il suo numero di serie e questa natura affettiva potrebbe meglio superare i momenti difficili (stress della battaglia o morte di un compagno).

Poiché questi dipinti sono sia personali che non ufficiali, possono anche essere indicati come arte popolare. Tali opere d’arte possono venire dalla scrittura casuale personale o collettiva. Potrebbe anche essere un graffito complesso. In ogni caso, questi creatori sono spesso anonimi, ma l’arte stessa è di breve durata e il materiale che utilizza è facilmente disponibile.

Gli aerei di linea civili gestiti dal gruppo Virgin presentano “Virgin Girls” sul naso come parte della loro livrea. In senso lato, l’arte di coda di diverse compagnie aeree come l’Eskimo di Alaska Airlines, può essere chiamata “arte del naso”, così come lo sono i segni di coda degli attuali squadroni della Marina statunitense.

Naso d’arte
Il contenuto dell’arte del naso era vario: dagli slogan, simboli del patriottismo (Yankee Doodle) e eroi immaginari (Sam Spade) a simboli di fortuna come dadi e carte da gioco a caricature, gli inevitabili simboli della morte o la morte del padrino. Caricature e pinup erano i più popolari tra gli artisti americani. Altri argomenti familiari includevano animali, soprannomi, città natali e titoli popolari di canzoni e film.

Il materiale originale per l’arte del naso americano era vario, da personaggi come Rita Hayworth e Betty Grable e personaggi dei cartoni animati come Donald Duck, Bugs Bunny e Popeye a personaggi patriottici (Yankee Doodle) e eroi immaginari (Sam Spade). Anche simboli fortunati come dadi e carte da gioco hanno ispirato l’arte del naso, insieme a riferimenti alla mortalità come il Grim Reaper. Cartoni animati e pinups erano più popolari tra gli artisti americani, ma altri lavori includevano animali, soprannomi, città natali e titoli popolari di canzoni e film. Alcuni arte del naso e slogan hanno imposto il disprezzo al nemico, specialmente ai capi nemici.

Gli aerei della Luftwaffe hanno talvolta implementato “Nose Art”, tra cui Topolino per la Legione Condor inviata in Spagna nel 1936 per sostenere Franco o gli aerei dell’asso tedesco Adolf Galland.

Il motivo più comune è quello di una bocca di squalo dipinta nel naso inferiore di un’elica o di un caccia a reazione. Questo motivo è stato creato da aviatori tedeschi durante la prima guerra mondiale.

Il più delle volte è quello di sfruttare l’apertura della presa d’aria anteriore del sistema di raffreddamento (motori a pistoni) o, nell’era del “getto”, della presa d’aria del motore a turbogetto. che evoca una bocca spalancata.

Anche l’aeronautica sovietica decorava i loro aerei con immagini storiche, animali mitici e slogan patriottici.

L’atteggiamento dell’aviazione finlandese verso l’arte del naso variava per unità. Alcune unità non consentivano l’arte del naso, mentre altre lo tolleravano. Generalmente l’arte del naso aeronautica finlandese era umoristica o satirica, come la “Stalin cornuto” sul Curtiss P-36 di Maj. Maunula.

La Forza di autodifesa Japan Air ha decorato aerei da combattimento con personaggi a tema valchiria sotto i nomi Mystic Eagle e Shooting Eagle.

Le forze canadesi hanno riferito di avere arte del naso sugli elicotteri CH-47D Chinook e CH-146 Griffon in Afghanistan.

Storia:
L’inserimento di decorazioni personalizzate sugli aerei da combattimento è iniziato con piloti italiani e tedeschi. Il primo pezzo di arte del naso registrato fu un mostro marino dipinto su una barca volante italiana nel 1913. Seguì la pratica popolare di dipingere una bocca sotto la ruota dell’elica, iniziata dai piloti tedeschi nella prima guerra mondiale. Il cavallino rampante cavallo) dell’asso italiano Francesco Baracca era un’altra immagine ben nota. L’arte del naso di quell’epoca era spesso concepita e prodotta non dai piloti, ma piuttosto dalle squadre di terra degli aerei.

Altri esempi della prima guerra mondiale includevano il “Hat in the Ring” dell’americano 94th Aero Squadron (attribuito al tenente Johnny Wentworth) e il “Kicking Mule” del 95th Aero Squadron. Ciò seguì la politica ufficiale, istituita dal capo del servizio aereo dell’Aeronautica americana (AEF), il generale di brigata Benjamin Foulois, il 6 maggio 1918, che richiedeva la creazione di insegne squadrone distinte e facilmente identificabili. Quella che è forse la più famosa di tutte le arti del naso, le insegne del volto di squalo rese famose dal First American Volunteer Group (AVG, le Tigri Volanti), apparvero per la prima volta nella Prima Guerra Mondiale su un Sopwith Dolphin britannico e un tedesco Roland C.II , anche se spesso con un effetto più comico che minaccioso. Tre decenni dopo, i piloti britannici lo avvistarono su aerei tedeschi durante la seconda guerra mondiale. L’AVG in Cina ha deciso di dipingere le bocche di squalo sui loro P-40B dopo aver visto una foto a colori in un giornale di una bocca di squalo dipinta su un caccia 112 P-40 RAF Squadron in Nord Africa. La versione inglese stessa è stata ispirata dall’arte del naso “sharkmouth” (senza occhi) sui combattenti pesanti BF 110 di ZG 76.

Mentre l’arte del naso della prima guerra mondiale era solitamente impreziosita o stravagante insegna dello squadrone, la vera arte del naso apparve durante la seconda guerra mondiale, considerata da molti osservatori l’età d’oro del genere, con la partecipazione sia dei piloti dell’Asse che degli alleati. Al culmine della guerra, gli artisti del naso erano molto richiesti nell’USAAF e venivano pagati piuttosto bene per i loro servizi mentre i comandanti delle AAF tolleravano l’arte del naso nel tentativo di aumentare il morale degli aerei. La Marina statunitense, al contrario, proibiva l’arte del naso, la più stravagante si limitava a pochi nomi con lettere semplici, mentre l’arte del naso era rara nel RAF o nel RCAF.

Il lavoro è stato svolto da artisti civili professionisti e da bravi militari dilettanti. Nel 1941, per esempio, il 39th Pursuit Squadron commissionò a un artista di Bell Aircraft di progettare e dipingere il logo “Cobra in the Clouds” sui loro aerei. Forse l’arte del naso più duraturo della seconda guerra mondiale era il motivo del volto di squalo, che apparve per la prima volta sui Bf-110 della Luftwaffe 76th Destroyer Wing su Creta, dove i Messerschmitts bimotore superarono i biplani Gloster Gladiator dello Squadron RAF 112. I piloti del Commonwealth furono ritirati in Egitto e riadattati con Curtiss Tomahawks dalla stessa catena di montaggio per aerei da caccia per le Tig Flying Flying che venivano reclutati per il servizio in Cina. Nel novembre del 1941, i piloti di AVG videro uno squadrone Tomahawk del 112 in un settimanale illustrato e adottarono immediatamente il motivo della faccia di squalo per i loro aerei. Questo lavoro è stato svolto dai piloti e dal personale di terra sul campo. Tuttavia, le insegne per le “Tigri Volanti” – una Tigre del Bengala alata che salta attraverso una V stilizzata per il simbolo della Vittoria – è stata sviluppata da artisti grafici della Walt Disney Company.

Allo stesso modo, quando nel 1943 il 39th Fighter Squadron divenne il primo squadrone americano nel loro teatro con 100 uccisioni, adottò la faccia da squalo per i loro P-38 Lightnings. La faccia di squalo è ancora usata fino ad oggi, più comunemente vista sulla A-10 Thunderbolt II (con le fauci spalancate che portano alla volata del cannone GAU-8 Avenger da 30 mm dell’aereo), specialmente quelli del gruppo 23d Fighter, l’unità discendente di AVG e una testimonianza della sua popolarità come forma di arte del naso.

La più grande opera conosciuta di arte del naso mai raffigurata su un aereo da combattimento americano della Seconda Guerra Mondiale era su un Liberatore B-24J, numero di coda 44-40973, che era stato nominato “Il drago e la sua coda” della Fifth Air Force USAAF 64 ° Bomb Squadron, 43d Bomb Group, nel Pacifico sudoccidentale, pilotato da un equipaggio guidato da Joseph Pagoni, con il sergente Sarkean Bartigan come artista. L’opera d’arte del drago correva dal naso appena in avanti della cabina di pilotaggio, lungo tutta la lunghezza dei lati della fusoliera, con il corpo del drago raffigurato direttamente sotto e appena dietro l’abitacolo, con il drago che teneva una donna nuda nelle zampe anteriori.

Tony Starcer è stato l’artista residente del 91st Bomb Group (Heavy), uno dei primi sei gruppi schierati dall’ottava Air Force. Starcer dipinse oltre cento pezzi di rinomata arte del naso B-17, tra cui “Memphis Belle”. Un artista commerciale di nome Brinkman, originario di Chicago, è stato responsabile per l’arte del naso a tema zodiacale dello squadrone 834th Bomb del B-24 Liberator, con sede a RAF Sudbury, in Inghilterra.

La ricerca contemporanea dimostra che gli equipaggi dei bombardieri, che hanno sofferto alti tassi di incidenti durante la seconda guerra mondiale, spesso hanno sviluppato forti legami con gli aerei che stavano volando e li hanno decorati con affetto con arte del naso. Gli equipaggi di volo credevano anche che l’arte del naso portasse fortuna agli aerei.

Il lavoro artistico delle ragazze pin-up di Alberto Vargas dalla rivista Esquire è stato spesso duplicato, o adattato, dalle troupe dell’aviazione e dipinto sul muso degli aerei americani e alleati durante la seconda guerra mondiale.

L’arte del naso di qualche epoca della seconda guerra mondiale fu commemorativa o destinata ad onorare certe persone come la B-29 Superfortress, “The Ernie Pyle”.

Nella Guerra di Corea, l’arte del naso era popolare tra le unità che utilizzavano bombardieri A-26 e B-29, C-119 Flying Boxcar, così come i cacciabombardieri USAF. A causa dei cambiamenti nelle politiche militari e dei mutevoli atteggiamenti verso la rappresentazione delle donne, la quantità di arte del naso è diminuita dopo la guerra di Corea.

Durante la guerra del Vietnam, gli elicotteri AC-130 degli squadroni delle operazioni speciali dell’Aeronautica USA ricevevano spesso nomi accompagnati da arte del naso, ad esempio “Thor”, “Azrael – Angel of Death”, “Ghost Rider”, “War Lord” e “The Arbitrator”. Il distintivo non ufficiale di uno scheletro volante con un Minigun è stato applicato anche a molti aerei fino alla fine della guerra, e successivamente è stato adottato ufficialmente.

L’arte del naso ha subito un risveglio durante la Guerra del Golfo ed è diventata più comune da quando è iniziata l’Operazione Enduring Freedom e la Guerra in Iraq. Molte squadre stanno fondendo le opere d’arte come parte di modelli mimetici. L’Air Force degli Stati Uniti aveva sancito in via ufficiosa il ritorno della pin-up (anche se completamente vestita) con il Comando aereo strategico che permetteva l’arte del naso sulla sua forza di bombardamento negli ultimi anni del Comando. La continuazione di nomi storici come “Memphis Belle” è stata incoraggiata.