L’art du nez est une peinture ou un dessin sur le fuselage d’un avion près du nez de l’avion. Il sert habituellement à des fins décoratives. L’art du nez est une forme de graffiti d’avion qui est particulièrement commun dans l’aviation militaire.
Commencée pour des raisons pratiques d’identification des unités amies, la pratique a évolué pour exprimer l’individualité souvent contrainte par l’uniformité de l’armée, évoquer des souvenirs de vie à la maison et en temps de paix et comme une protection psychologique contre le stress de la guerre. de la mort. L’appel, en partie, est venu de l’art du nez n’étant pas officiellement approuvé, même lorsque les règlements contre elle n’ont pas été appliquées.
En raison de sa nature individuelle et non officielle, il est considéré comme un art populaire, inséparable du travail et représentatif d’un groupe. Il peut également être comparé à des graffitis sophistiqués. Dans les deux cas, l’artiste est souvent anonyme et l’art lui-même est éphémère. En outre, il s’appuie sur des matériaux immédiatement disponibles.
L’art du nez est en grande partie une tradition militaire, a commencé pour des raisons pratiques pour distinguer l’ami de l’ennemi, l’art du nez a continué à évoluer. Il avait ses usages pour la moralité et l’expression de la fierté. Elle a contribué à faciliter l’anonymat uniforme de l’armée et a offert un réconfort, rappelant la vie à la maison ou en temps de paix. De plus, il servait de fétiche dans la lutte contre l’ennemi. L’art du nez était dans leur caractère non officiel, bien que les règlements de service ne soient pas strictement appliqués ou pas du tout.
L’art du nez est apparu au cours de la Première Guerre mondiale, mais a atteint son apogée pendant la Seconde Guerre mondiale. A cette époque, il n’y avait pas beaucoup de pilotes d’aristocrates, et de telles décorations étaient utilisées comme symboles pour indiquer leur statut personnel, comme une pièce de monnaie médiévale et au début des temps modernes, des armoiries, montrant leur statut personnel. En tant que représentant, il y avait Manfredo von Richthofen, un baron rouge peint sur un Fokker Dr I cramoisi sur un tour. A cette époque, l’art du nez basé sur une telle vue a été vu dans l’avion de chaque pays indépendamment du camp.
Ces peintures étaient destinées à exprimer une individualité qui se démarque de la rigueur militaire. Ils n’étaient pas encouragés par le personnel mais tolérés parce qu’ils contribuaient à maintenir le moral des troupes. Les équipages ont passé de nombreux jours pour la meilleure performance motrice et l’apparence de leurs avions. Enfin, le pilote pourrait plus facilement identifier un avion par son surnom que par son numéro de série et cette nature affective pourrait mieux passer les moments difficiles (stress de la bataille ou de la mort d’un camarade).
Puisque ces peintures sont à la fois personnelles et non officielles, elles peuvent également être appelées art populaire. Ces œuvres d’art peuvent provenir d’une écriture occasionnelle personnelle ou collective. Ce peut aussi être un graffiti complexe. Dans tous les cas, ces créateurs sont souvent anonymes, mais l’art lui-même est de courte durée et le matériel qu’il utilise est facilement disponible.
Les avions de ligne civils exploités par le Groupe Virgin présentent des «Vierges Filles» au nez dans le cadre de leur livrée. Dans un sens large, l’art de la queue de plusieurs compagnies aériennes telles que les Eskimo d’Alaska Airlines, peut être appelé «art du nez», comme le sont les marques de queue des escadrons actuels de la marine américaine.
Nose art Contenu
Le contenu de Nose art était varié: des slogans, des symboles du patriotisme (Yankee Doodle) et des héros fictifs (Sam Spade) sur les symboles de la chance comme les dés et les cartes à jouer, les inévitables symboles de mort ou la mort du parrain. Les caricatures et les pin-ups étaient les plus populaires parmi les artistes américains. D’autres sujets familiers incluaient des animaux, des surnoms, des villes natales et des titres populaires de chansons et de films.
Le matériel source pour l’art du nez américain était varié, allant des pin-ups comme Rita Hayworth et Betty Grable et des personnages de dessins animés comme Donald Duck, Bugs Bunny et Popeye aux personnages patriotiques (Yankee Doodle) et aux héros fictifs (Sam Spade). Les symboles chanceux tels que les dés et les cartes à jouer ont également inspiré l’art du nez, avec des références à la mortalité comme le Grim Reaper. Les dessins animés et les pin-ups étaient les plus populaires parmi les artistes américains, mais d’autres travaux ont inclus des animaux, des surnoms, des villes natales, et des titres populaires de chanson et de film. Certains art du nez et slogans ont imposé le mépris à l’ennemi, en particulier aux chefs ennemis.
Les avions allemands de la Luftwaffe ont parfois mis en place « Nose Art », notamment Mickey Mouse pour la Légion Condor envoyée en Espagne en 1936 pour soutenir Franco ou l’avion de l’as allemand Adolf Galland.
Le motif le plus commun est celui d’une bouche de requin peinte dans le nez inférieur d’une hélice ou d’un chasseur à réaction. Ce motif a été créé par des aviateurs allemands pendant la Première Guerre mondiale.
Le plus souvent c’est pour profiter de l’ouverture de la prise d’air avant du système de refroidissement (moteurs à pistons) ou, à l’ère du « jet », de l’entrée d’air du turboréacteur. ce qui évoque une bouche grande ouverte.
L’armée de l’air soviétique a également décoré leurs avions avec des images historiques, des bêtes mythiques et des slogans patriotiques.
L’attitude de l’armée de l’air finlandaise à l’art du nez variait à l’unité. Certaines unités ont refusé l’art du nez, tandis que d’autres l’ont toléré. En général, l’art du nez de l’armée de l’air finlandaise était humoristique ou satirique, comme le «Stalin à cornes» sur le Curtiss P-36 du major Maunula.
La Force d’autodéfense aérienne du Japon a décoré des avions de combat avec des personnages sur le thème de Valkyrie sous les noms Mystic Eagle et Shooting Eagle.
Des membres des Forces canadiennes ont été signalés avoir des artères du nez sur des hélicoptères CH-47D Chinook et CH-146 Griffon en Afghanistan.
Histoire:
La mise en place de décorations personnalisées sur les avions de combat a commencé avec des pilotes italiens et allemands. Le premier morceau de l’art du nez enregistré était un monstre de mer peint sur un bateau volant italien en 1913. Cela a été suivi par la pratique populaire de peindre une bouche sous le fileur de l’hélice, commencée par les pilotes allemands dans la Première Guerre mondiale. cheval) de l’as italien Francesco Baracca était une autre image bien connue. L’art du nez de cette époque était souvent conçu et produit non par les pilotes, mais plutôt par les équipes au sol de l’avion.
Parmi les autres exemples de la Première Guerre mondiale, mentionnons le «Chapeau dans l’Anneau» du 94e Escadron Aéro américain (attribué au Lieutenant Johnny Wentworth) et le «Kicking Mule» du 95th Aero Squadron. Cela faisait suite à la politique officielle, établie par le chef des services aériens des forces expéditionnaires américaines (AEF), le brigadier général Benjamin Foulois, le 6 mai 1918, qui exigeait la création d’insignes d’escadron distincts et facilement identifiables. Ce qui est peut-être le plus célèbre de tous les art de nez, l’insigne de visage de requin rendu célèbre par le First American Volunteer Group (AVG, les Flying Tigers), est apparu dans la Première Guerre mondiale sur un britannique Sopwith Dolphin et un allemand C. C.II , quoique souvent avec un effet plus comique que menaçant. Trois décennies plus tard, les pilotes britanniques l’ont repéré sur des avions allemands pendant la Seconde Guerre mondiale. L’AVG en Chine a décidé de peindre des bouches de requin sur ses P-40B après avoir vu une photo couleur dans un journal d’une bouche de requin peinte sur un chasseur RAF P-40 n ° 112 en Afrique du Nord. La version britannique elle-même a été inspirée par l’art du nez « sharkmouth » (sans yeux) sur les chasseurs lourds Bf 110 de ZG 76.
Alors que l’art du nez de la Première Guerre mondiale était généralement orné d’insignes d’escadrille extravagants, le véritable art du nez est apparu pendant la Seconde Guerre mondiale, considérée par de nombreux observateurs comme l’âge d’or du genre, avec des pilotes alliés et alliés. Au plus fort de la guerre, les artistes de nez étaient très en demande à l’USAAF et étaient très bien payés pour leurs services tandis que les commandants de l’AAF toléraient l’art du nez dans le but de stimuler le moral des équipages. La marine américaine, en revanche, interdit l’art du nez, le plus extravagant se limitant à quelques noms à simple lettre, alors que l’art du nez était rare dans la RAF ou l’ARC.
Le travail a été fait par des artistes civils professionnels ainsi que des militaires amateurs talentueux. En 1941, par exemple, le 39ème escadron de poursuite commanda un artiste de Bell Aircraft pour concevoir et peindre le logo «Cobra in the Clouds» sur leur avion. Peut-être l’art du nez le plus durable de la Seconde Guerre mondiale est-il apparu sur les Bf-110 de la 76ème escadrille des destroyers de la Luftwaffe en Crète, où les Messerschmitts bimoteurs surpassaient les biplans Gloster Gladiator de la RAF 112 Squadron. Les pilotes du Commonwealth ont été retirés en Egypte et réaménagés avec Curtiss Tomahawks au large de la même chaîne de montage, construisant des avions de combat pour les Tigres Volants d’AVG recrutés pour le service en Chine. En novembre 1941, les pilotes d’AVG ont vu un Tomahawk du 112e Escadron dans un hebdomadaire illustré et ont immédiatement adopté le motif du visage de requin pour leurs propres avions. Ce travail a été effectué par les pilotes et l’équipe au sol sur le terrain. Cependant, l’insigne des «Flying Tigers» – un tigre du Bengale ailé qui saute à travers un symbole stylisé V for Victory – a été développé par des graphistes de la Walt Disney Company.
De même, lorsque, en 1943, le 39th Fighter Squadron est devenu le premier escadron américain dans son théâtre avec 100 kills, ils ont adopté le visage de requin pour leurs P-38 Lightnings. Le visage de requin est encore utilisé à ce jour, le plus souvent vu sur le A-10 Thunderbolt II (avec sa gueule béante menant à la bouche du canon GAU-8 Avenger 30mm de l’avion), en particulier ceux du 23d Fighter Group, l’unité descendante de l’AVG, et un témoignage de sa popularité comme une forme d’art du nez.
Le plus grand travail d’art du nez jamais représenté sur un avion de combat américain de la Seconde Guerre mondiale était sur un B-24J Liberator, numéro de queue 44-40973, qui avait été nommé «Le Dragon et sa queue» de la Fifth Air Force de l’USAAF. Bomb Squadron, 43d Bomb Group, dans le sud-ouest du Pacifique, piloté par un équipage dirigé par Joseph Pagoni, avec le sergent d’état-major Sarkis Bartigan comme artiste. L’illustration de dragon a couru du nez juste en avant du cockpit, sur toute la longueur des côtés du fuselage, avec le corps du dragon représenté directement au-dessous et juste à l’arrière du cockpit, avec le dragon tenant une femme nue dans ses pattes antérieures.
Tony Starcer était l’artiste résident du 91st Bomb Group (Heavy), l’un des six groupes initiaux mis en place par la huitième force aérienne. Starcer a peint plus d’une centaine de morceaux de l’art du nez renommé B-17, dont « Memphis Belle ». Un artiste commercial nommé Brinkman, de Chicago, était responsable de l’art du nez sur le zodiaque du 834th Bomb Squadron, équipé de la B-24 Liberator et basé à la RAF à Sudbury, en Angleterre.
Les recherches contemporaines démontrent que les équipages des bombardiers, qui ont subi de lourdes pertes pendant la Seconde Guerre mondiale, ont souvent développé des liens solides avec les avions qu’ils pilotaient, et les ont décorés avec affection par l’art du nez. Les équipages de conduite croyaient également que l’art du nez apportait de la chance aux avions.
Le travail artistique des pin-up d’Alberto Vargas du magazine Esquire a souvent été reproduit, ou adapté, par des équipages de l’armée de l’air et peint sur le nez des avions américains et alliés pendant la Seconde Guerre mondiale.
Certains art de nez de l’ère de la Seconde Guerre mondiale étaient commémoratifs ou destinés à honorer certaines personnes comme la Superfortress B-29, « The Ernie Pyle ».
Pendant la guerre de Corée, l’art du nez était populaire auprès des unités opérant des bombardiers A-26 et B-29, des transports C-119 Flying Boxcar, ainsi que des chasseurs-bombardiers de l’USAF. En raison des changements dans les politiques militaires et des attitudes changeantes envers la représentation des femmes, la quantité d’art du nez a diminué après la guerre de Corée.
Pendant la guerre du Vietnam, les hélicoptères de combat AC-130 des escadrilles des opérations spéciales de l’US Air Force recevaient souvent des noms accompagnés d’art du nez – par exemple «Thor», «Azrael – Ange de la mort», «Ghost Rider», «War Lord». et « L’arbitre ». L’insigne de combat officieux d’un squelette volant avec un Minigun a également été appliqué à de nombreux avions jusqu’à la fin de la guerre, et a ensuite été adopté officiellement.
L’art du nez a connu un renouveau pendant la guerre du Golfe et est devenu plus courant depuis le début de l’opération Enduring Freedom et de la guerre en Irak. De nombreux équipages fusionnent des œuvres d’art dans le cadre de motifs de camouflage. La United States Air Force avait officieusement sanctionné le retour de la pin-up (quoique entièrement habillée) avec le Strategic Air Command permettant l’art du nez sur sa force de bombardier dans les dernières années du Commandement. La poursuite de noms historiques tels que « Memphis Belle » a été encouragée.