机头艺术（Nose art）是飞机机头附近的飞机机身上的绘画或绘画。它通常用于装饰目的。机头艺术是在军事航空中特别常见的飞机涂鸦形式。
这个实践虽然是以确定友好单位的实际理由开始的，但它演变的过程往往是通过军事统一限制来表达个性，唤起人们对家庭与和平时期生活的回忆，作为对战争压力和概率的一种心理保护死亡。这个上诉部分来自于机头艺术没有被正式批准，即使反对它的规定不被执行。
由于其个性和非官方性质，被认为是民间艺术，与工作密不可分，也是一个群体的代表。它也可以被比作复杂的涂鸦。在这两种情况下，艺术家往往是匿名的，艺术本身是短暂的。另外，它依赖于立即可用的材料。
机头艺术在很大程度上是一个军事传统，由于实际的原因开始区分朋友和敌人，机头艺术不断发展。它用于道德和自尊的表达。她帮助促进军方的统一匿名，并提供舒适，提醒家中或平时的生活。而且，它在与敌人的斗争中起到了迷信的作用。虽然服务条例没有严格执行或根本没有执行，机头艺术是在非官方的性质。
第一次世界大战期间机头艺术最早出现，但在第二次世界大战期间达到了顶峰。当时有不少贵族的飞行员，这些装饰品被用作象征来表示他们的个人身份，如中世纪和现代早期的硬币，盾牌，盔甲，以及他们的个人身份。作为代表，Manfredo von Richthofen，一位红色男爵在一辆红色的福克博士I上画了一幅。那个时候，基于这样的观点的机头艺术在各个国家的飞机，不管营。
这些画是为了表达一种个性，从军事的严谨脱颖而出。他们没有受到工作人员的鼓励，却被容忍，因为他们帮助维持士气。机组人员花费了很多天的时间，为他们的飞机提供最好的动力表现和外观。最后，飞行员可以更容易地通过他的绰号来识别飞机，而不是通过序列号来识别飞机，而这种情感本质可以更好地渡过困难的时刻（战斗的压力或同志的死亡）。
由于这些绘画既是个人的，也是非官方的，也可以称为民间艺术。这种艺术作品可能来自个人或集体的随意写作。这也可能是一个复杂的涂鸦。无论如何，这些创作者往往是匿名的，但艺术本身是短命的，它使用的材料是现成的。
维尔京群岛运营的民航客机将“维珍女郎”作为其服装的一部分。从广义上讲，像阿拉斯加航空公司的爱斯基摩航空公司这样的几家航空公司的尾巴艺术，可以称之为“机头艺术”，现在的美国海军中队的尾标也是如此。
机头艺术内容
机头艺术的内容各有不同：从口号，爱国主义（洋基涂鸦）的象征，虚构的英雄（萨姆斯贝德）运气符号如骰子，扑克牌到漫画，不可避免的死亡象征或教父的死亡。漫画和销售是美国艺术家中最受欢迎的。其他熟悉的话题包括动物，绰号，家乡，流行歌曲和电影名称。
美国鼻艺术的素材不尽相同，从Rita Hayworth和Betty Grable等传奇人物到唐老鸭，Bugs Bunny，Popeye等漫画人物到爱国人物（Yankee Doodle）和虚构的英雄（Sam Spade）。像骰子和扑克牌这样的幸运符号也启发了机头艺术，同时还提到了“死神”等死亡率。美国艺术家中最受欢迎的是动画片和动画片，其他作品还包括动物，绰号，回乡，以及流行歌曲和电影片名。有些机头艺术和口号蔑视敌人，特别是对敌方领导人。
德国空军有时还实施了“机头艺术”，其中包括1936年送往西班牙的神鹰军团的米奇老鼠，以支持佛朗哥或德国王牌阿道夫·加兰的飞机。
最常见的动机是在螺旋桨或喷气式战斗机的下部鼻部涂上鲨鱼嘴。第一次世界大战期间，这个主题是由德国空军创造的。
通常是利用冷却系统（活塞式发动机）的前部进气口的打开，或者在涡轮喷气发动机的进气口的“喷气”时代。这引起了张大嘴巴。
苏联空军还用历史的形象，神话般的野兽和爱国的口号来装饰他们的飞机。
芬兰空军对于机头艺术的态度因单位而异。一些单位迪
芬兰空军对于机头艺术的态度因单位而异。一些单位不允许机头艺术，而另一些则容忍它。一般来说，芬兰空军的机头艺术是幽默或讽刺的，比如Maun Maunula’s Curtiss P-36上的“有角的斯大林”。
日本航空自卫队装备了以“神秘鹰”和“射击鹰”为名的武神主题角色的战斗机。
据报道，加拿大部队在阿富汗的CH-47D“契努克”和CH-146“格里芬”直升机上有机头艺术。
历史：
在战斗机上放置个性化装饰始于意大利和德国的飞行员。第一张录制的机头艺术品是1913年在意大利飞船上绘制的海怪。之后是在第一次世界大战中由德国飞行员开始在螺旋桨旋转器下方画嘴的流行做法。cavallino rampante（腾跃马）的意大利王牌弗朗切斯科·巴拉卡是另一个着名的形象。那个时代的机头艺术往往不是由飞行员而是由飞机地勤人员来设想和制造的。
其他第一次世界大战的例子包括美国第94航空中队的“帽子”（归因于约翰尼·温特沃斯中尉）和第95航空中队的“踢骡子”。这是继1918年5月6日由美国远征军（AEF）空中服务处处长本杰明·富洛伊斯准将设立的官方政策之后，要求建立一个清晰易辨认的中队徽章。可能是所有机头艺术中最着名的，由第一美国志愿者组织（AVG，飞虎队）出名的鲨鱼脸徽章，首先出现在第一次世界大战中的英国Sopwith海豚和德国罗兰C.II ，虽然往往效果比邪恶更加滑稽。三十年后，英国飞行员在二战期间在德国飞机上发现了它。中国的AVG决定在北非的一架112中队皇家空军P-40战斗机上看到一张鲨鱼嘴上的彩色照片，在他们的P-40B上画鲨鱼嘴。英国版本本身受到ZG 76的Bf 110重型战斗机的“鲨鱼”机头艺术（没有任何眼睛）的启发。
而第一次世界大战机头艺术通常是装饰或奢侈的中队徽章，二战期间出现了真正的机头艺术，许多观察家认为这是该类型的黄金时代，同时有中轴和联合飞行员参加。在战争高峰时期，美国空军的机头艺术家的需求非常高，为他们的服务支付了相当高的价格，而AAF指挥官则容忍机头艺术，以提高机组人员士气。相比之下，美国海军禁止机头艺术，最奢侈的只限于几个简单的名字，而在皇家空军或皇家空军中，机头艺术并不普遍。
这项工作是由专业的平民艺术家以及有才能的业余军人完成的。例如，1941年，第39追踪中队委托贝尔飞机艺术家在飞机上设计和绘制“云中眼镜蛇”标志。第二次世界大战中最持久的机头艺术也许是鲨鱼脸图案，它首先出现在克里特岛空军第76驱逐舰飞机的Bf-110上，双引擎的梅塞施密特（Messerschmitts）与英国皇家空军112中队的格罗斯特角斗士双翼飞机相比。英联邦飞行员被撤回到埃及，并改装柯蒂斯战斧，在同一条装配线上搭建战斗机，为在中国服役的AVG飞虎队服务。 1941年11月，AVG飞行员在一个插图的每周看到一个112中队战斧，并立即采用了鲨鱼脸图案为自己的飞机。这项工作是由飞行员和地面人员在现场完成的。然而，“飞虎队”的徽章是由华特迪士尼公司的图形艺术家开发的，它是一只带翅膀的孟加拉虎，跳过一个程式化的V for Victory符号。
同样，1943年，第39战斗机中队成为他们剧场中第一个击中100人的美国中队，他们为他们的P-38闪电采取了鲨鱼面。鲨鱼面目前仍然习惯于在A-10雷电II（通常是飞机的GAU-8复仇者30毫米炮的枪口）上使用最常见的鲨鱼面，尤其是23d Fighter Group的鲨鱼面。 AVG的后代单位，以及它作为一种机头艺术形式的受欢迎程度的证明。
在二战时期的美国作战飞机上描绘的机头艺术中最大的已知作品是一架B-24J解放者，尾号44-40973，被美国空军第五空军第64号命名为“龙与他的尾巴”炸弹中队，在西南太平洋的43d炸弹集团，由Joseph Pagoni率领的船员飞行，上尉Sarkis Bartigan担任艺术家。龙的艺术品从驾驶舱前方的机头向下贯穿机身的整个侧面，龙的身体正好位于驾驶舱的下方，龙身前方还有一个裸体女人。
托尼·斯塔克（Tony Starcer）是第九空军第六十一集团之一的第九十一轰炸集团（Heavy）的常驻艺术家。斯佳塞画了超过百件着名的B-17机头艺术品，包括“孟菲斯贝儿”。来自芝加哥的商业艺术家布林克曼（Brinkman）负责以英国皇家空军Sudbury为基地，装备B-24解放者的第834炸弹中队的以十二生肖为主题的机头艺术。
当代的研究表明，二战期间遭受高伤亡率的轰炸机机组人员往往与飞机上的飞机发生紧密的联系，并用机头艺术来亲切地装饰它们。机组人员也相信，机头艺术给飞机带来好运。
“时尚杂志”的阿尔贝托•巴尔加斯（Alberto Vargas）的小女孩的艺术作品经常被美国空军人员复制或改编，并在二战期间涂在美军和盟军飞机的机头上。
第二次世界大战时期的机头艺术是为了纪念某些人，如B-29 Superfortress“The Ernie Pyle”。
在朝鲜战争中，机头艺术受到A-26和B-29轰炸机，C-119飞行棚车以及美国空军的战斗轰炸机的欢迎。由于军事政策的变化和对妇女代表态度的转变，朝鲜战争后机头艺术的数量下降。
在越南战争期间，美国空军特种作战中队的AC-130武装战机常常被称为“Thor”，“Azrael – 死亡天使”，“幽灵骑士”，“War Lord”和“仲裁员”。一枚带有迷你战斗机的飞行骨架的非官方武装徽章也被应用到许多飞机上，直到战争结束，后来才正式通过。
海湾战争中的机头艺术经历了复兴，自“持久自由行动”和伊拉克战争开始以来，机头艺术越来越普遍。许多工作人员正在合并艺术作为迷彩图案的一部分。美国空军非正式批准战略空军司令部返回（尽管已完全穿上），允许美军指挥部去年在其轰炸机部队上进行机头艺术。鼓励继续保留“孟菲斯百丽”之类的历史名称。