Il notturno è un genere pittorico che consiste nella rappresentazione di scene o paesaggi ambientati di notte. Il dipinto di Nocturne è un termine coniato da James Abbott McNeill Whistler per descrivere uno stile pittorico che descrive scene evocative della notte o soggetti come appaiono in un velo di luce, al crepuscolo, o in assenza di luce diretta. In un uso più ampio, il termine è arrivato a riferirsi a qualsiasi dipinto di una scena notturna, o di un pezzo notturno, come The Night Watch di Rembrandt.
Le pitture notturne sono state date praticamente in tutti i periodi e stili d’arte, anche se la sua pratica ha avuto la difficoltà della sua vera rappresentazione a causa dell’assenza di luce, quindi in molte occasioni è stato necessario ricorrere al chiaroscuro e agli effetti luminosi dalla luce artificiale , mentre la luce naturale deve venire dalla luna o dalle stelle. Per la luce artificiale usavano candele, tè, lampade, lampade, fuochi d’artificio o elementi simili, mentre in tempi più recenti appaiono luci a gas o elettriche, luci al neon o quelle prodotte da fari di automobili e simili. Queste lampadine possono essere dirette o indirette, possono apparire nell’immagine o illuminare la scena dall’esterno. Per quanto riguarda la gamma di colori, di solito è freddo. Alcuni stili artistici hanno sviluppato in particolare questo tipo di scene, come il tenebrismo barocco.
Whistler usò il termine nel titolo delle sue opere per rappresentare i dipinti con un “mood sognante e pensoso” applicando un nome musicale. Un notturno è secondo l’omonima forma musicale creata da Frederic Chopin. Ha anche intitolato (e intitolato) le opere usando altri termini associati alla musica, come “symphony”, “harmony”, “study” o “arrangement”, per enfatizzare le qualità tonali e la composizione e per de-enfatizzare il contenuto narrativo . L’uso del termine “notturno” può essere associato al movimento del Tonalismo dell’Americano tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX secolo che è “caratterizzato da luci soffuse e diffuse, toni attenuati e oggetti profilati sfocati, che assorbono tutte le opere con un forte senso dell’umore “. Oltre alle scene invernali, i nocturni erano un tema tonalista comune. Anche il reggimento di Remington utilizzava il termine per le sue scene notturne del Vecchio West americano.
Alcuni dei più famosi notturni sono: La ronda de noche (1642), di Rembrandt; Il 3 maggio a Madrid (1813-1814), di Francisco de Goya; o Notte stellata sul Rodano (1888), di Vincent van Gogh. Alcuni autori hanno sentito una particolare predilezione per questo tipo di lavoro, come James Abbott McNeill Whistler o Frederic Remington. Era anche una risorsa ampiamente usata dagli impressionisti e realisti americani, come John Henry Twachtman, Albert Pinkham Ryder, Frank Tenney Johnson e Edward Hopper.
I ricordi di Rembrandt
Nel nord Europa, la Golden Age olandese ha prodotto uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Rembrandt van Rijn (1606-1669) fu il primo artista a dipingere scene in modo regolare nella modalità notturna. Molti dei suoi ritratti sono stati anche dipinti usando un metodo notturno. Come in The Mill (1645), la maggior parte dei suoi paesaggi sono stati dipinti per evocare un senso del notturno, che potrebbe essere espresso in modo calmo o tempestoso.
I Notturni di Whistler
“Nocturne” era un termine che veniva normalmente applicato a certi tipi di composizioni musicali prima che James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), ispirato al linguaggio della musica, iniziasse a usare la parola nei titoli di molte delle sue opere, come Nocturne in Blue and Silver (1871), nella collezione della Tate Gallery, Londra, Regno Unito.
I notturni di Frederic Remington
Frederic Remington (1861-1909) è così identificato per le sue scene notturne dell’American Old West che furono celebrate nel 2003-2004 con una mostra, Frederic Remington: The Color of Night, co-organizzata e mostrata a turno dalla National Gallery di arte, Washington, DC, e il Museo Gilcrease, Tulsa, in Oklahoma. La mostra ha anche generato un libro colorato con lo stesso titolo e si è recato al Denver Art Museum di Denver, in Colorado. Remington dipinse molti dei suoi notturni negli ultimi anni della sua vita, quando stava passando da una carriera di illustratore a quella di un artista raffinato e aveva scelto l’impressionismo come stile in cui lavorava all’epoca. Un esempio del suo lavoro è The Stampede (noto anche come The Stampede by Lightning, 1908).
Questo trattamento pittorico della notte che diventa oggetto della pittura per se stesso dal XV secolo è particolarmente popolare nella pittura americana all’inizio del XX secolo.