L’arte ecologica è un genere artistico e una pratica artistica che cerca di preservare, rimediare e / o vitalizzare le forme di vita, le risorse e l’ecologia della Terra, applicando i principi degli ecosistemi alle specie viventi e ai loro habitat in tutta la litosfera, l’atmosfera, la biosfera e idrosfera, comprese aree selvagge, rurali, suburbane e urbane. Si tratta di un genere distinto dall’arte ambientale in quanto implica sistemi funzionali ecologici – interventi di restauro, nonché interventi socialmente impegnati, attivisti e basati sulla comunità. L’arte ecologica affronta anche la politica, la cultura, l’economia, l’etica e l’estetica in quanto influiscono sulle condizioni degli ecosistemi. I professionisti di arte ecologica includono artisti, scienziati, filosofi e attivisti che spesso collaborano a progetti di restauro, bonifica e sensibilizzazione pubblica.
L’arte ecologica è un genere nel campo dell’arte contemporanea che presenta l’attività artistica iniziata in risposta alla crisi ambientale globale. Questa arte unisce un’arte estetica, informativa ed educativa che si sforza di promuovere la consapevolezza ambientale e il coinvolgimento della comunità nel ripristino ambientale in natura.
L’arte ecologica si esprime in una varietà di metodi artistici come scultura, pittura, fotografia, video arte, assemblaggio, installazione ambientale, scultura ambientale, poesia, cinema, molti altri metodi. All’interno del genere dell’arte ecologica ci sono altre categorie, come l’arte del restauro della terra e l’arte ambientale, il cui scopo principale è quello di riabilitare l’ambiente esteticamente, di ripristinare sistemi ecologici in modi artistici che combinano la cooperazione con una varietà di gruppi come artisti , geologi, biologi, ingegneri, scienziati, architetti Gruppi sociali e comunitari.
Un artista nel campo dell’arte ecologica di solito cerca, attraverso la sua arte, di presentare la sua prospettiva filosofica e di sensibilizzare la società all’importanza dell’uso razionale delle risorse naturali, danni umani all’acqua, all’aria, alla terra, ai danni umani all’ambiente come risultato del consumo. L’arte ecologica mira a promuovere un cambiamento nella coscienza umana al fine di rafforzare le interrelazioni tra arte, cultura e sostenibilità.
A partire dagli anni ’60, diversi artisti, per lo più tedeschi, come Nikolaus Lang, Lili Fischer, Hans Haakke, Joseph Bois e Alan Sonfist, hanno iniziato una nuova opera d’arte che enfatizza il contatto con l’ambiente umano. Come parte del loro lavoro artistico, hanno cercato di esplorare i materiali sul terreno, il terreno e il paesaggio. Il loro lavoro era principalmente un’arte che esplorava la necessità di proteggere l’ambiente in cui vivono gli esseri umani.
Alcuni di questi artisti hanno iniziato a raccogliere dettagli costanti sulla realtà, oggetti di uso quotidiano, resti di paesaggi, siti e altro ancora. Nel loro tentativo di colmare il divario tra la vita e l’arte. Hanno anche incorporato opere con aspetti ecologici nelle loro opere. Lang, ad esempio, ha presentato una collezione museale di artefatti da lui raccolti in tutto il mondo, inclusi rapporti secchi sul campo relativi alle attività di peregrinazione e collezionismo. La sua rappresentazione includeva i resti di culture che l’uomo bianco aveva distrutto. Fischer, che era attivo ad Amburgo, intraprese un viaggio alla scoperta di oggetti usati e vecchi quando si trasferì di casa in casa e offrì nuovi pennelli per il ritorno. I vecchi pennelli che ha raccolto, ha poi incorporato nelle sue rappresentazioni quando ha cercato di dimostrare che gli oggetti e la natura hanno le loro qualità che ricevono speciale profondità e significato se trattati nel tempo.
teorie:
L’arte ambientale è un termine generico che si riferisce all’arte il cui oggetto principale o soggetto è l’ecologia e l’ambiente naturale. Ad esempio, potrebbe includere dipinti di paesaggi, ma in pratica viene solitamente utilizzato per progettare azioni artistiche, installazioni e sculture della seconda metà del XX secolo in un ambiente esterno naturale. Tipicamente, alcune delle arti della terra sono incluse in questa categoria, ad esempio, al fine di avere paesaggi e ambienti dell’ambiente naturale.
Il libro del 2012, Toward Global (Environ) Mental Change – Transformative Art and Cultures of Sustainability, propone che la crisi globale dell’insostenibilità sia una rottura dell’hardware della civiltà, così come una crisi del software della mente umana. Il libro del 2004, Estetica ecologica: l’arte nella progettazione ambientale: teoria e pratica, presenta un’analisi di una varietà di tendenze e approcci all’architettura del paesaggio, alla scienza e alla teoria che informano la ricerca e la trasformazione del paesaggio da oltre trent’anni. Green Arts Web, compilato dal bibliotecario della Carnegie Mellon University, Mo Dawley, è un compendio di letture fondamentali sull’arte ambientale contemporanea, l’arte ecologica e la teoria (dal 20 ° secolo ad oggi) che include, tra le altre sottocategorie, ad esempio pratiche ecologiche; ecofemminismo; Ecopsicologia; etica della terra e bioregionalismo; senso del luogo; e pensiero dei sistemi.
I principi:
Gli artisti considerati che lavorano in questo campo aderiscono ad uno o più dei seguenti principi:
Concentrati sulla rete di interrelazioni nel nostro ambiente, sugli aspetti fisici, biologici, culturali, politici e storici dei sistemi ecologici.
Crea opere che impiegano materiali naturali o si impegnano con forze ambientali come vento, acqua o luce solare.
Recupera, ripristina e rimedi agli ambienti danneggiati.
Informare il pubblico sulle dinamiche ecologiche e sui problemi ambientali che affrontiamo.
Rivedi le relazioni ecologiche, proponendo creativamente nuove possibilità di convivenza, sostenibilità e guarigione.
approcci:
L’arte ecologica coinvolge numerosi approcci diversi, tra cui:
Opere rappresentative: rivela informazioni e condizioni attraverso la creazione di immagini e la creazione di oggetti con l’intenzione di stimolare il dialogo.
Progetti di bonifica: bonifica o ripristino di ambienti inquinati e disgregati: questi artisti lavorano spesso con scienziati ambientali, architetti paesaggisti e urbanisti.
Attivista e arte di protesta: coinvolgere, informare, stimolare e attivare il cambiamento di comportamenti e / o politiche pubbliche.
Sculture sociali: sono opere d’arte socialmente impegnate e basate sul tempo che coinvolgono le comunità nel monitoraggio dei loro paesaggi e assumono un ruolo partecipativo nelle pratiche e negli stili di vita sostenibili.
Arte ecopoietica: inizia una ri-visione del mondo naturale, ispirando la coesistenza con altre specie.
Opere di incontro diretto: utilizzare fenomeni naturali come acqua, tempo atmosferico, luce solare, piante, ecc.
Lavori didattici o pedagogici: condividere informazioni sull’ingiustizia ambientale e problemi ecologici quali l’inquinamento dell’acqua e del suolo e i rischi per la salute attraverso l’educazione.
Estetica vissuta e relazionale: coinvolge esistenze sostenibili, fuori dalla griglia e permacultura.
orientamenti:
L’arte ecologica contemporanea è stata articolata in gruppi interdisciplinari e accademici in termini di questioni centrate sulla vita, partecipazione della comunità, dialogo pubblico e sostenibilità ecologica. Nel 1996, l’educatore e attivista, Don Krug, ha identificato concetti spesso affrontati da artisti ecologici che possono essere utilizzati per interpretare prospettive e pratiche ecologiche. Sono stati identificati i seguenti quattro orientamenti: progettazione ambientale, progettazione ecologica, restauro sociale e restauro ecologico.
Progettazione ambientale – Alcuni artisti lavorano con la natura come risorsa per particolari sforzi estetici. Gli artisti con un orientamento al design ambientale sono interessati a ottenere particolari effetti estetici formali. Negli anni ’80 e ’90, artisti, architetti, designer e ingegneri civili hanno esplorato modi per collegare arte, estetica, ecologia e cultura.
Design ecologico – Gli artisti che lavorano nell’area del design ecologico creano arte che dipende da esperienze e interazioni dirette con un luogo particolare in cui l’arte è creata. Una visione ecologica del design considera l’opera d’arte all’interno di contesti più ampi di come le persone, le piante e gli animali sono interconnessi tra loro, il sito e / o la terra.
Ripristino sociale – Un’etica ecologica in cui gli esseri umani vivono in relazione a più grandi comunità di vita per catalizzare opere d’arte socialmente responsabili. Gli artisti socio-ecologici esaminano criticamente le esperienze di vita quotidiana. Questi artisti controllano le relazioni di potere che producono tensioni comunitarie sulle questioni ecologiche.
Restauro ecologico – Alcuni artisti cercano di avvertire gli spettatori di problemi e problemi ambientali attraverso l’esplorazione scientifica e la documentazione educativa. Cercano di ripristinare luoghi fragili ed educare il pubblico al carattere sistemico delle bioregioni attraverso l’uso della comunicazione, del rituale e delle prestazioni. Alcuni artisti ecologici coinvolgono direttamente le persone in attività o azioni affrontando pratiche ambientalmente malsane con preoccupazioni ecologiche sociali, etiche e morali.
Movimento ecologico:
I precedenti storici dell’arte includono arte ambientale, terrapieno, arte della terra, arte sostenibile, pittura di paesaggio e fotografia di paesaggio. Mentre gli esempi storici possono risalire ai tempi neolitici, secondo la storia pubblicata nel libro, Ecovention: arte attuale per trasformare le ecologie, una breve lista di lavori chiave comprende Grass Mound di Herbert Bayer (1955) presso l’Aspen Art Institute, Aspen, CO ; Joseph Beuys nel 1962 propose un’azione per ripulire il fiume Elba ad Amburgo, in Germania; Il manifesto di Hans Haacke del 1965 per un’arte indeterminata basata sul tempo, “naturale” e dinamica; La performance del 1968 di Nicolas Uriburu “Green Power, colorazione Canal Grande – Venezia” e la performance di Agnes Denes del 1968, Haiku Poetry Burial, Rice Planting e Tree Chaining / Exercises in Eco-Logic, nella contea di Sullivan, New York. Il 1969 fu un anno spartiacque per le pratiche di arte ecologica, incluso Haacke’s Grass Grows in Ithaca, NY; Le attività di Alan Sonfist che articolano il significato delle foreste native nelle aree urbane e la sua azione per monitorare la qualità dell’aria nella città di New York. Betty Beaumont ha documentato la pulizia di quella che è stata la peggiore fuoriuscita di petrolio oceanica degli Stati Uniti al largo di Santa Barbara, in California, mentre Mierle Laderman Ukeles ha scritto Manifesto per la manutenzione artistica (Spaid) Nel 1969, la John Gibson Gallery di New York ha montato la mostra, Ecologic Art, che comprendeva il lavoro di Will Insley, Claes Oldenburg, Christo, Peter Hutchinson, Dennis Oppenheim, Robert Morris, Bob Smithson, Carl Andre, Christo, Jan Dibbets e Richard Long. Nel 1969-1970, Helen Mayer Harrison e Newton Harrison hanno collaborato alla mappatura delle specie in via di estinzione in tutto il mondo. Nel 1971, l’artista Bonnie Sherk esegue Public Lunch con gli animali nella Lion House dello zoo di San Francisco. Dal 1972 al 1979, Helen e Newton Harrison realizzano sette progetti progettati per e sulle lagune in California.
Il saggio del 1972, Art and Ecological Consciousness di Gyorgy Kepes nel suo libro, Arts of the Environment. presenta il genere distinto dall’arte ambientale. Nell’esposizione e nel libro del 1992, Fragile Ecologies: Interpretazioni e soluzioni degli artisti contemporanei, storica dell’arte, la dott.ssa Barbara Matilsky distingue l’arte ecologica dall’arte ambientale in quanto la prima ha basi etiche. Nel 1993, un workshop e un’esposizione, in particolare sui sistemi e l’arte ecologica, sono stati presentati da Don Krug, Renee Miller e Barbara Westfall alla Society for Ecological Restoration di Irvine, in California. Il termine ecovention, è stato coniato nel 1999 come congiunzione delle parole ecologia e intervento, in concomitanza con un’esposizione omonima a cura di Amy Lipton e Sue Spaid, che rappresenta i progetti dell’artista che utilizzano strategie inventive per trasformare fisicamente un’ecologia locale. In un rapporto di ricerca dell’UNESCO del 2006 per il gruppo di esperti di Arte in Ecologia sull’arte e la sostenibilità, “Mappare il terreno di pratica e collaborazione EcoArt contemporaneo”, l’artista Beth Carruthers usa il termine Ecoart. Una definizione attuale di arte ecologica elaborata collettivamente dalla Rete EcoArt di artisti internazionali, fondata nel 1998, è: “L’arte ecologica è una pratica artistica che abbraccia un’etica di giustizia sociale sia nei contenuti che nella forma / materiali. prendersi cura e rispetto, stimolare il dialogo e incoraggiare la prosperità a lungo termine degli ambienti sociali e naturali in cui viviamo, e si manifesta comunemente come arte restaurativa o interventista socialmente impegnata, attivista, basata sulla comunità “.
Joseph Beuys:
Boyce, Hakka e Sonfist sono stati i primi pionieri a esplorare questioni ecologiche e sociali attraverso l’arte che affronta problemi in tempo reale relativi a politica, sistemi economici, ecologia, industria e altre esperienze di vita quotidiana. Bois ha inventato il termine rivoluzionario “Ognuno è un artista” e ha lavorato per stimolare il cambiamento sociale per incoraggiare la scultura sociale per risolvere i problemi ambientali, per affrontare i problemi della comunità legati all’ecologia urbana e per combattere la deforestazione e la distruzione degli habitat. Un modello per una generazione di giovani artisti nel mondo. L’operazione di piantagione di alberi di Joseph Beuys, che ha definito “scultura sociale” e presentata nel settimo documante di Kassel, 1982, è un buon esempio di questo tipo di arte “.
Ci sono quelli che sostengono [che è necessario] che la concezione di Boyce della scultura sociale e il suo famoso detto “Ognuno può essere un artista” sono due elementi chiave che guidano le pratiche sociali di oggi. Questi due principi sono una chiara espressione di quella che sembra essere stata la visione utopica di Boyce che cercava di sviluppare un organismo sociale che avrebbe trasformato l’arte in una forza rivoluzionaria con un significato concreto per la società (un modello che chiamò Arte espansa). L’arte basata sulla comunità, come quella di Boyce, è un ampio spettro di sforzi artistici.
Bois era un partner nella creazione di molte organizzazioni e istituzioni, tra cui l’Organizzazione per la democrazia diretta attraverso un referendum e il Partito dei Verdi in Germania. Uno dei più grandi progetti di Bois fu l’istituzione della Libera Università Internazionale, che promosse forme di pedagogia sperimentale. L’università ha funzionato come un quadro multidisciplinare che comprendeva studi culturali, sociologia ed economia, basati principalmente su discussioni e conversazioni che erano aperti al pubblico senza tasse di ammissione o tasse scolastiche. Boyce riteneva che l’istruzione superiore dovesse essere accessibile a tutti e che fosse un quadro in cui l’individuo dovrebbe trovare il potenziale creativo inerente a esso.
Anche in Israele, la grande influenza di Joseph Beuys è evidente. Il nome Boyce arrivò alla scena artistica israeliana tra la fine degli anni ’60 e la fine degli anni ’70. L’influenza di Boyce sugli artisti israeliani iniziò immediatamente dopo la guerra dei sei giorni e raggiunse il suo apice dopo la guerra dello Yom Kippur. Nel 1970, l’artista israeliano Yitzhak Danziger si recò in Germania come consulente di Bezalel e lì incontrò Bois. Dopo l’incontro, i due hanno iniziato a collaborare e a pianificare progetti ambientali che combinano restauro del sito, ecologia e cultura per creare arte ecologica.
L’influenza di Boyce sull’arte israeliana è stata esposta in mostre d’arte in varie mostre nel corso degli anni in tutto il paese.
Fluxus group:
Parallelamente allo sviluppo del campo dell’arte ecologica in Germania, un artista americano-luterano di nome George McKayas fondò il gruppo Fluxus, i cui membri sostenevano la sperimentazione artistica con nuovi materiali e tecniche combinati con l’attivismo politico. Questi artisti erano sparsi in diversi paesi in Europa e negli Stati Uniti e venivano chiamati “Fluxus Group”. Il gruppo sosteneva la sperimentazione artistica con nuovi materiali e tecniche combinati con l’attivismo politico. Gli attivisti del gruppo erano membri di varie organizzazioni politiche che hanno lavorato per risolvere i problemi di ecologia nella comunità e l’ecologia urbana e hanno lavorato con varie comunità per piantare alberi e altre attività.
Gli artisti del “Fluxus Group” hanno incoraggiato un approccio stile fai-da-te e valori di semplicità, i cui membri hanno criticato la commercializzazione occidentale e lavorato con i materiali di tutti i giorni che hanno trovato, e le attività del gruppo erano al di fuori delle gallerie commerciali. Uno condivideva lo stile di un gruppo di artisti Fluxus, alcuni dei quali stavano raccogliendo e assemblando e creando da materiali spazzatura come mozziconi di sigarette e involucri di wafer (ora indicato come “l’arte del riciclaggio”), mentre altri si occupavano di video arte, disegni, opere musicali e letterarie.
Sviluppo dell’arte ecologica:
Nel 1962 fu pubblicato il libro “The Silent Spring”. Il libro, scritto dalla geologa marina Rachel Carson, ha documentato gli effetti nocivi sull’ambiente nell’uso indiscriminato dei pesticidi. Carson sostiene che a causa della struttura della catena alimentare nel mondo animale, i pesticidi mirati agli insetticidi alla fine influenzano l’intero tessuto e che alcune sostanze, come il DDT, danneggiano la salute umana. Il libro è stato un grande successo commerciale nel mondo e ha portato Carson a tenere conferenze su questo argomento in tutto il mondo. Il libro ha provocato una tempesta ed è stato uno dei fattori che ha portato a un cambiamento nella politica nazionale negli Stati Uniti quando è stato accettato un divieto nazionale sull’uso dei pesticidi per uso agricolo. Il fornitore ha anche ispirato la creazione dell’Agenzia per la protezione dell’ambiente negli Stati Uniti.
Seguendo il libro di Carson, gli artisti Helen Meir e Newton Harrison hanno iniziato a creare arte innovativa. Uno dei primi progetti era un progetto “mobile orchard” in cui i visitatori potevano sperimentare la crescita naturale delle piante e essere consapevoli di come gli abitanti più urbani, lontani dai processi naturali dell’agricoltura, sarebbero esposti agli spazi d’arte al chiuso. I loro progetti sono stati internazionali nel creare arte e scrivere articoli che trattano di educazione per la creazione di arte ecologica, arte verde, arti visive e educazione artistica, che serve a sensibilizzare e connettersi con concetti e questioni ambientali.
Nel 1980, i membri dell’organizzazione ambientalista Terra furono i primi a creare arte relativa allo stato della terra. Nella loro arte hanno espresso il valore delle arti che ci hanno aiutato a ricordare che non c’è solo paura, dolore e perdita di danni umani all’ambiente, ma c’è un enorme bisogno di speranza, bellezza e creatività attraverso l’arte dei laboratori, seminari, scrittura e creatività.
Nel 1989, un articolo è stato pubblicato dagli artisti Christophe Brunner, Roberto Nigro e Gerald Reunig in cui hanno presentato le pratiche estetiche, che sono state prima descritte come arte ecologica, esplorando forme contemporanee di attivismo in varie tecniche. Per la prima volta, propongono di integrare l’arte ecologica nelle tecnologie come parte dell’era post-media. Era post-comunicazione in cui le tecnologie e le tecniche di arte ecologica creano arte soggettiva che si esprime anche in suoni e suoni, nell’arte virtuale per promuovere la giustizia sociale e la giustizia ambientale attraverso l’arte.
Nel 2006, un think tank per l’arte e la sostenibilità è stato istituito a Vancouver, in Canada dal Canadian Arts Council, il Comitato del Canada dell’UNESCO, la Vancouver Foundation e la Royal Society per l’Incoraggiamento delle arti, della produzione e del commercio a Londra, Regno Unito.) Tutte le organizzazioni hanno collaborato per produrre un documento iniziale che esamina le questioni ambientali. Il comitato ha pubblicato un documento iniziale che esamina le tendenze, i problemi e gli sviluppi nell’arte ecologica, le collaborazioni tra artisti, organizzazioni ambientali, comunità e scienziati. Il comitato ha studiato il processo iniziato negli anni ’60 e sebbene la terminologia di quest’arte non sia definita con precisione, S si esprime attraverso la relazione tra arte e ambiente.
Alla fine del processo di ricerca, l’articolo è stato pubblicato in una serie di sezioni sull’arte ecologica:
Arte correttiva – o arte per ripristinare la terra, l’acqua, che si trova naturalmente nei sistemi e negli habitat.
Arte basata sulla comunità – progetti che combinano creatività e lavoro in collaborazione con la comunità.
Art Ground funziona – un tipo di arte contemporanea che utilizza il paesaggio, il suolo o l’ambiente, come scienza, tecnologia, industria (STI).
Arte ecologica (arte verde) – opere che cercano di cambiare, mediare o informare ideologie / credenze culturali e comportamenti.
Scienza / Arte – Collaborazioni tra arte e scienza dal punto di vista ecologico e tecnologico.
Sviluppo sostenibile – arte che si riferisce allo sviluppo che soddisfa i bisogni del presente senza compromettere la capacità delle generazioni future di soddisfare i loro bisogni.
La maggior parte dei progetti di eco-arte sono collaborativi, siano essi avviati da artisti, organizzazioni ambientali, musei o comunità locali e tendono ad essere collegati al senso di ubicazione e alle preoccupazioni locali sull’inquinamento ambientale da rifiuti, acqua contaminata, inquinamento atmosferico, erosione del suolo, habitat perdita, registrazione e uso eccessivo. Di risorse naturali Questi progetti sono meno esposti nelle gallerie ma sono visibili sul campo al fine di rafforzare la consapevolezza e il coinvolgimento della comunità nella protezione dell’ambiente.
Questa arte è anche integrata con l’educazione artistica nell’educazione ambientale come mezzo per sviluppare consapevolezza e interazione con concetti e argomenti ambientali, come la conservazione e la ricostruzione di edifici, la riabilitazione e la sostenibilità. Attraverso lo studio dell’arte ecologica e dell’educazione ambientale, si sta sviluppando un approccio innovativo all’educazione ecologica e ambientale che porterà a progetti futuri e importanti collaborazioni su questioni globali come il cambiamento climatico e il rafforzamento della connessione globale degli esseri umani alla Terra.